ENTREVISTA EM EDIMBURGO: Sam Curtis Lindsay

Entre as produções LGBTQ no Edinburgh Festival Fringe, o encenador Sam Curtis Lindsay está à frente de dois dos espetáculos mais intrigantes e destacados: Burgerz e Scottee: Class. Paul T. Davies falou com Sam para saber mais sobre ambos os trabalhos, sobre o próprio Sam e sobre como sobreviver ao Fringe!

Sam Curtis Lindsay PTD: Antes de mais, o que é que o público pode esperar de Burgerz e Scottee: Class? SAM: Burgerz é um espetáculo sobre assédio a pessoas trans e sobrevivência. É um apelo à ação muito engraçado e comovente, e pergunta ao público o que significa ser um aliado. O Travis cozinha um hambúrguer do zero em palco, por isso talvez saia a cheirar ligeiramente a carne de vaca.

Class fala de crescer num bairro de habitação social e de navegar entre a vergonha e o orgulho. É sobre como apresentamos a pobreza em palco e porquê. Tem o lado de um espetáculo de stand-up que nos leva a um lugar inesperado.

PTD: À primeira vista, Burgerz e Class parecem ser duas peças muito diferentes, mas provavelmente há semelhanças nos temas e nas personagens. Pode contar-nos um pouco sobre o que o atraiu em ambas as peças e que ligações estabelece entre elas? SCL: Ambas as obras colocam grandes perguntas ao público, mas fazem-no de formas muito diferentes. A semelhança é que as duas exploram como empatizamos e nos ligamos uns aos outros, e como isso nos pode levar a algum tipo de ação.

O Scottee e o Travis são artistas que apuraram o seu ofício nos clubes queer, enfrentando salas cheias de gente bêbeda e conquistando-as. Ambos são excelentes contadores de histórias, e achei particularmente cativantes as jornadas narrativas de cada peça. Adoro trabalhar com artistas que, por instinto, sabem como envolver uma plateia e contar uma boa história — isso torna as interpretações muito vivas, arriscadas e divertidas de criar.

PTD: Parece ser a melhor forma de desenvolver uma voz própria! Gosta de encenar monólogos? Essa voz a solo traz desafios muito específicos. SCL: Nunca pensei neles como monólogos, curiosamente. Acho que imagino sempre que o público faz parte do mundo da peça. Em Burgerz, o Travis é o intérprete nomeado, mas na verdade é um espetáculo a três — só que os outros papéis são “escalados” na noite, com pessoas que se voluntariam. Em Class, o público está muito incluído, por isso tenho-o visto como uma peça de conjunto. O desafio em ambos os espetáculos é manter-nos em conversa com o público — no momento em que me sinto a ser moralizado ou falado para, em vez de falado com, desligo. PTD: Há alguma coisa nas suas experiências passadas que o tenha levado a estas peças? SCL: Ambas exploram as complexidades de nos sentirmos “postos de lado” e de como representamos várias identidades para sobreviver. Ao crescer queer, eu desviava a raiva e o desejo dos rapazes da minha escola, aprendendo a desarmar com humor ou a olhar em frente. Só me apercebi de que era de origem trabalhadora quando fui para a escola de teatro e um dos meus colegas de casa me ofereceu húmus. Eu não fazia ideia do que era. De repente, as pessoas começaram a parecer-me um pouco alienígenas. Tomei consciência de como o mundo às vezes me vê e de como eu podia moldar-me para me encaixar. Ambas as peças ajudaram-me a ir mais fundo e a sentir mais orgulho. PTD: Isso reflete as minhas experiências a crescer também! Para terminar, quais são as suas três melhores dicas para sobreviver ao Edinburgh Fringe?

Estou a falar puramente como espectador…

Tente levantar-se e sair — aquele espetáculo das 10h30 é onde pode encontrar a sua energia para o resto do dia.

Faça pelo menos uma visita para dançar no CC BLOOMS.

E aproveitem, meus queridos!

PTD: Subscrevo as três! Muito obrigado, Sam!

Burgerz está no Traverse Theatre

Scottee: Class está no Assembly Roxy

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