एडिनबर्ग इंटरव्यू: सैम कर्टिस लिंडसे

एडिनबर्ग फेस्टिवल फ्रिंज में LGBTQ प्रस्तुतियों के बीच, निर्देशक सैम कर्टिस लिंडसे दो सबसे दिलचस्प और उल्लेखनीय शो, बर्गरज़ और स्कॉटी: क्लास के नेतृत्व में हैं। पॉल टी. डेविस ने सैम के साथ इन दोनों शो, खुद सैम और फ्रिंज में जीवित रहने के तरीके के बारे में अधिक जानने के लिए बातचीत की!

सैम कर्टिस लिंडसे PTD: सबसे पहले, हमें बताएं कि दर्शकों को बर्गरज़ और स्कॉटी: क्लास से क्या उम्मीद करनी चाहिए? सैम: बर्गरज़ ट्रांस उत्पीड़न और जीवित रहने के बारे में एक शो है। यह एक बहुत ही मजेदार और भावनात्मक रूप से प्रभावी कदम है जो दर्शकों से यह पूछता है कि एक सहायक होने का क्या मतलब है। ट्रैविस मंच पर कच्चे माल से बर्गर बनाता है इसलिए आप हल्के से बीफ की गंध के साथ निकल सकते हैं।

क्लास एक काउंसिल एस्टेट में बड़े होने और शर्म और गर्व का सामना करने के बारे में है। यह इस बारे में है कि हम गरीबी को मंच पर कैसे प्रस्तुत करते हैं और ऐसा क्यों करते हैं। यह एक स्टैंड-अप शो की तरह लगता है जो हमें कहीं अप्रत्याशित स्थान पर ले जाता है।

PTD: सतह पर, बर्गरज़ और क्लास दो बहुत अलग टुकड़े प्रतीत होते हैं, फिर भी शायद विषयों और पात्रों में समानताएँ हैं। क्या आप हमें इन दोनों नाटकों के प्रति आपको आकर्षित करने वाले कारणों के बारे में कुछ बता सकते हैं, और उनमें क्या संबंध बनाते हैं? SCL: दोनों टुकड़े दर्शकों से बड़े सवाल पूछ रहे हैं लेकिन बहुत अलग तरीकों से। समानता यह है कि दोनों यह खोज रहे हैं कि हम कैसे सहानुभूति रखते हैं और एक-दूसरे के साथ कैसे जुड़ते हैं और वह हमें किसी प्रकार की कार्रवाई के लिए प्रेरित कर सकता है।

स्कॉटी और ट्रैविस कलाकार हैं जिन्होंने समलैंगिक क्लबों में अपनी कला को परिष्कृत किया है, शराबियों के समूहों को संभालने और उन्हें जीतने में। वे दोनों महान कहानीकार हैं और मैंने प्रत्येक टुकड़े की कथा यात्राओं को विशेष रूप से सम्मोहक पाया। मुझे उन कलाकारों के साथ काम करना पसंद है जो सहज रूप से जानते हैं कि भीड़ को कैसे प्रबंधित करना है और कथा कैसे घुमाना है, इससे प्रदर्शन बहुत जीवंत, जोखिम भरा और मजेदार हो जाता है।

PTD: एक विशेष आवाज़ विकसित करने का यह सबसे अच्छा तरीका दिखता है! क्या आपको मोनोलॉग निर्देशित करना पसंद है? वह एकल आवाज कुछ अनोखी चुनौतियाँ प्रदान करती है। SCL: मुझे मजेदार बात यह है कि मैंने उन्हें कभी मोनोलॉग के रूप में नहीं सोचा। मैं हमेशा यह कल्पना करता हूं कि दर्शक उस दुनिया का हिस्सा होते हैं। बर्गरज़ में, ट्रैविस नामांकित कलाकार हैं लेकिन वास्तव में यह एक तीन-हैंडर है - बस यह है कि अन्य भाग रात में उन लोगों के साथ 'कास्ट' होते हैं जो स्वयंसेवा करते हैं। कक्षा में, दर्शक बहुत ही शामिल होते हैं इसलिए मैंने इसे एक सामूहिक टुकड़ा माना है। दोनों शो के साथ चुनौती दर्शकों के साथ संवाद में रहना है - जिस क्षण मुझे व्याख्यान या बोलचाल में महसूस होता है बजाय बोलने में, तो मैं बंद कर देता हूं। PTD: क्या आपके पिछले अनुभवों में कुछ ऐसा है जिसने आपको इन नाटकों की ओर बढ़ाया? SCL: दोनों यह खोजते हैं कि 'अन्य' महसूस करने की जटिलताएं और कैसे हम विभिन्न पहचानें निभाते हैं ताकि जीवित रहें। समलैंगिक बढ़ने के दौरान मैंने अपने स्कूल के लड़कों से क्रोध और इच्छा से बचा, कॉमेडी से या सीधे आगे देखते हुए इसे टालते हुए। मुझे नहीं पता था कि मैं वर्किंग-क्लास था जब तक कि मैं ड्रामा स्कूल नहीं गया और मेरे एक रूममेट ने मुझे हम्मस की पेशकश की। मुझे पता नहीं था कि यह क्या था। अचानक लोग मुझे थोड़ा पराया लगने लगे। मुझे एहसास हुआ कि दुनिया कभी-कभी मुझे कैसे देखती है और कैसे मैं खुद को समायोजित कर सकता हूं। दोनों नाटकों ने मुझे गहराई से खोजने और गर्व महसूस करने में मदद की है। PTD: यह मेरे बड़े होने के अनुभवों को भी दर्शाता है! अंत में, एडिनबर्ग फ्रिंज में जीवित रहने के लिए आपकी तीन शीर्ष युक्तियाँ क्या हैं?

मैं यहाँ पूरी तरह से दर्शक के रूप में बोल रहा हूं...

उठकर बाहर निकलने की कोशिश करें - सुबह 10:30 का शो वह जगह है जहां आप अपना दिन के लिए मोजो पा सकते हैं।

कम से कम एक बार CC BLOOMS में नृत्य के लिए जाएं।

बस खुद का आनंद लें प्यारे!

PTD: मैं सभी तीनों से सहमत हूँ! बहुत धन्यवाद, सैम!

बर्गरज़ का प्रदर्शन ट्रैवर्स थिएटर में होता है

स्कॉटी: क्लास का प्रदर्शन असेंबली रॉक्सी में होता है

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