리뷰: 자살의 해부, 로열 코트 극장 ✭✭✭✭

해티 모라한, 케이트 오플린, 아델 렌스. 사진: 스티븐 커미스키 자살의 해부학

로얄 코트

2017년 6월 8일

별 4개

티켓 예매하기 과거는 현재이며 미래이기도 하다, 마치 유진 오닐의 '밤으로의 긴 여정'에서 메리 캐반 타이론이 말한 것처럼. 1970년대, 1990년대 및 2030년대에 걸친 알리스 버치의 훌륭한 신작, '자살의 해부학'은 세 세대 여성들의 이야기를 동시에 풀어낸다. 캐롤은 십대 시절부터 불안에 시달려왔고, 딸 안나가 태어나고 나서 깊은 우울증을 겪다가 결국 자살에 이르게 된다. 그 후 안나는 어린 나이에 어머니를 잃고 마약에 빠졌다가 정착하여 본인의 아이를 가지게 된다. 안나의 자살은 그녀의 딸 보니에게도 영향을 미치며, 보니는 A&E 컨설턴트가 되어서도 엄마와 할머니의 길을 따를까 두려워 관계를 피하게 된다.

해티 모라한과 소피아 페티트. 사진: 스티븐 커미스키 이 모든 장면은 같은 무대에서 서로 옆에 자리하며, 대사들이 서로 엮이고 언어가 교차하며 하나의 교향곡처럼 울려 퍼진다. 이러한 대담한 접근 방식은 자살의 유산이 어떻게 세대를 통해 이어질 수 있는지 영리하게 보여준다. 관객에게는 세 가지 이야기 사이를 끊임없이 넘나들며, 종종 겹치는 강렬한 두 시간의 경험이 된다. 케이티 미첼이 연출한 무대는 기술적으로 탁월하고 세심하게 시간 배치되어, 때로는 연극의 고통에서 시선을 빼앗기도 하지만, 해티 모라한의 영적 캐롤부터 케이트 오플린의 변덕스러운 안나, 아델 렌스의 감정적으로 자제된 보니까지 배우들의 연기는 대단하다.

케이트 오플린, 조디 맥니, 아델 렌스. 사진: 스티븐 커미스키 이들은 캐롤의 강하고 자상하지만 혼란에 빠진 남편으로서, 딸이 고인의 아내의 궤적을 따를 것 같아 도와줄 수 없음에 실망하는 폴 힐튼에 의해 잘 지지되고 있다. 조디 맥니는 보니의 간헐적 연인을 포함한 여러 역할에서 두각을 드러내며, 캐롤의 엄격한 시누이면서 안나의 직설적인 사촌으로 사라 말린과 함께 인상적이다. 병원 같은 손잡이가 달린 일련의 문들이 눈길을 끄는 세트를 구성하며, 이는 알렉스 이얼스가 디자인하고, 사라 블렌킨솝이 디자인한 시대 소품과 완벽한 의상들로 구분된다. 멜라니 윌슨이 설계한 분위기 있고 종종 불안감을 주는 사운드스케이프와 폴 클락의 음악이 극의 힘을 더한다. 극이 자살의 유산에 대해 새롭게 말하는 것은 아닐 수 있지만, 버치는 자살의 트라우마가 뒤따르는 삶의 모든 순간에 어떻게 스며드는지를 탐구하는 효과적인 방법을 찾아냈다. 무대는 야심 차지만 훌륭하게 결실을 맺으며, 그 강렬함은 보는 이로 하여금 무너질 듯하게 만들 수도 있다. 2017년 7월 8일까지 상연

로얄 코트에서 '자살의 해부학' 티켓 예매하기