ナショナル・シアター・アット・ホーム - 過去のライブベストセレクション

ポール・T・デイヴィスは、「National Theatre at Home」のおかげで、お気に入りのナショナル・シアター作品のいくつかを改めて観直すことができました。ここではその“推し”を紹介します。

「National Theatre at Home」の大きな魅力のひとつは、素晴らしい上演アーカイブにアクセスできること。ここでは、私が劇場で実際に観てレビューも書いた作品の中からトップ5を選びました。改めて観返すのは本当に楽しく——しかも、配信ラインナップはこれでもほんの一部なのです！

『エンジェルズ・イン・アメリカ』のアンドリュー・ガーフィールド（プライアー） 『エンジェルズ・イン・アメリカ』第一部・第二部

私のいちばん好きな戯曲。ナショナルが再演を発表したときは胸が躍りました。というのも、私は1990年代に博士課程の勉強をしていた頃、オリジナル上演を観ていたからです。マリアンヌ・エリオット演出は期待を裏切らず、アンドリュー・ガーフィールドの卓越した主演ぶりに加え、ネイサン・レインやラッセル・トーヴィーを含むアンサンブルも実に見事。上演時間は合計7時間半にも及びますが、いまならじっくり“味わい尽くす”時間があります！

レビュー：『エンジェルズ・イン・アメリカ』第一部（ナショナル・シアター）✭✭✭✭✭（britishtheatre.com） レビュー：『エンジェルズ・イン・アメリカ』第二部（ナショナル・シアター）✭✭✭✭✭（britishtheatre.com）

『アンダー・ミルク・ウッド』のマイケル・シーン。写真：ヨハン・ペルソン 『アンダー・ミルク・ウッド』

ディラン・トマスの傑作を蘇らせた“決定的な再演”として、今後長く語り継がれるであろう一本。舞台を老人ホームの設定に置くことで、年長のウェールズ人俳優たちという稀有な才能が存分に輝き、ウェールズで過ぎていく一日を鮮やかに語ります。語り手役のマイケル・シーンは力強い名演を披露し、トマスの言葉が客席を魅了するたび、ウェールズの血を引く私の心は感情で満たされました。

レビュー：『アンダー・ミルク・ウッド』（ナショナル・シアター・ロンドン）✭✭✭✭（britishtheatre.com）

『ヘッダ・ガブラー』のルース・ウィルソンとレイフ・スポール。 『ヘッダ・ガブラー』

ルース・ウィルソンと演出家イヴォ・ヴァン・ホーヴェが、まもなく『The Human Heart』で再びタッグを組みます（3月、ハロルド・ピンター・シアターにて開幕）。だからこそ、彼らの以前のコラボレーションを観ておくには絶好のタイミング。ナショナル・シアターでの『ヘッダ・ガブラー』では、ホーヴェによる削ぎ落とした演出のなか、俳優たちは人物の不快な側面から逃げ場がなく、その状況でウィルソンが驚くほど多層的な演技を見せたと私は感じました。

レビュー：『ヘッダ・ガブラー』（ナショナル・シアター）✭✭✭✭（britishtheatre.com）

『サロメ』カンパニー。写真：ヨハン・ペルソン 『サロメ』

耳にも目にも美しいごちそう。とはいえ、アプローチはやや冷ややかで、閉ざされた世界観のなかで観客を少し遠ざけるようにも感じました。それでも観る価値は十分にあります。

レビュー：『サロメ』（ナショナル・シアター）✭✭✭✭（britishtheatre.com）

『ロケッツ・アンド・ブルー・ライツ』カンパニー。写真：ブリンクホフ・モーゲンブルク 『ロケッツ・アンド・ブルー・ライツ』

ウィンサム・ピノックの最新作が大好きでした。ターナーの傑作、そして失われた彼の絵画『The Slave Ship（奴隷船）』を巧みに用い、奴隷制と、それが残した痛ましい傷痕を切迫感をもって描き出します。題材は重いものの、コメディや喜びの瞬間もあり、そのおかげで胸を打つ切なさがいっそう鮮明に浮かび上がりました。

レビュー：『ロケッツ・アンド・ブルー・ライツ』（ドーフマン／ナショナル・シアター）✭✭✭✭（britishtheatre.com）

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