Mes moments forts du théâtre en 2017 - Paul T Davies

Nous avons demandé à notre équipe de critique de nominer leurs moments forts du théâtre en 2017. Paul T Davies a nominé ses favoris et quelques productions pour une ovation spéciale de fin d'année.

Andrew Garfield (Prior) dans Angels In America Angels In America (National Theatre) Il y a environ vingt-cinq ans, j'ai obtenu un billet debout pour la production originale du National Theatre de l'épopée de Tony Kushner. J'ai assisté debout à tout le cycle de sept heures et demie, et, même si je portais les vêtements d'un homme plus jeune alors, j'ai dû m'asseoir ensuite non seulement en raison des exigences physiques, mais aussi à cause de l'intensité émotionnelle. Je n'avais jamais vu une pièce comme cela, et elle m'a profondément influencé, elle est également devenue une pierre angulaire de mon doctorat. La majestueuse production de Marianne Elliot a fait ce que vous espérez de chaque reprise, elle a repris chaque ligne, chaque scène, chaque acte et chaque personnage de manière nouvelle et a renforcé la pièce en tant que classique. Elle avait également le meilleur ensemble vu sur scène cette année. Elle reste aussi provocante, vitale et divertissante qu'elle l'a toujours été, et elle envahira Broadway en 2018. Lisez la critique de Partie 1 et Partie 2

The Ferryman (Royal Court) C'était l'année des grandes pièces, des thèmes et des ensembles formidables. Jez Butterworth nous a offert une épopée de trois heures et demie, et la production exceptionnelle de Sam Mendes a mis le naturalisme au premier plan - un vrai bébé et de vrais animaux ! Parfois fantaisiste, parfois fantastique dans son souvenir des choses passées, l'ombre de la violence grandissait jusqu'à la conclusion dévastatrice. Mon confrère dramaturge et moi avons dû nous entraider pour sortir du Royal Court, nous étions si bouleversés. Meilleure nouvelle pièce dans une année pleine de nouvelles œuvres exceptionnelles. À l'affiche au Gielgud Theatre.

La distribution de Everybody's Talking About Jamie. Photo: Alastair Muir Everybody's Talking About Jamie (Apollo Theatre) Tout ce que vous avez entendu à propos de cela est vrai. Le meilleur musical britannique depuis Billy Elliot, basé sur le documentaire de la BBC3 “Jamie: Drag Queen at 16”, est une production joyeuse et éblouissante de fierté et de célébration. La distribution excelle et la musique de Dan Gillespie Sells est entraînante et exaltante. Son message est d'une importance vitale, et la réaction du public restaurera votre foi en l'humanité. À l'affiche à l'Apollo Theatre, c'est incontournable !

Martin Freeman (David Lyons) et Tamsin Greig (Jean Whittaker) dans Labour Of Love. Photo: Johan Persson Labour Of Love (Noel Coward Theatre) Le dramaturge de l'année James Graham avait Ink à l'affiche dans le West End juste quelques portes plus loin de celui-ci, et l'année prochaine Quiz, sa pièce sur le scandale du “major tousseur” de Who Wants To Be A Millionaire, arrive au Noel Coward Theatre. Mais Labour of Love a été celle qui a volé mon cœur, malgré ma déception initiale face au retrait de Sarah Lancashire. Mais Tamsin Greig et Martin Freeman ont excellé en tant que forces opposées dans l'examen par Graham des vingt-cinq dernières années du parti travailliste. Sa structure géniale remontait dans le temps lors de la première partie, puis avançait dans le temps dans la deuxième partie en montrant la scène suivante après celle vue dans la première moitié. Elle a brisé mon cœur socialiste et l'a également réparé avec son message d'espoir, et était incroyablement drôle tout au long. Lire ma critique.

Imelda Staunton dans Who's Afraid Of Virginia Woolf. Who's Afraid Of Virginia Woolf (Harold Pinter Theatre)

Bien qu'Imelda Staunton ait été formidable dans Follies, sa performance cette année a été en tant que Martha dans le classique d'Albee, une représentation dévastatrice du mariage. Conleth Hill, Luke Treadaway et Imogen Poots complétaient un autre ensemble formidable, et ont offert une soirée captivante d'un classique américain. Tout simplement une brillante interprétation.

Les mentions spéciales doivent également aller à : TOURNEE DE L'ANNÉE :  Things I Know to Be True, Frantic Assembly.

Things I Know To Be True PRODUCTION RÉGIONALE DE L'ANNÉE : Tommy, The Musical, New Wolsey Theatre/Ramps on the Moon.

Max Runham en tant que Captain Walker et la troupe de Tommy. PARTENARIAT RÉGIONAL DE L'ANNÉE : Sherman Theatre de Cardiff Rachel O’Riordan (Directrice) et Gary Owen (Auteur), qui ont poursuivi Iphigenia in Splott avec Killology et The Cherry Orchard. THÉÂTRE RÉGIONAL DE L'ANNÉE : The Mercury Theatre Colchester, qui vient de recevoir le feu vert final pour un développement de plusieurs millions de livres. Au cœur de leur travail se trouvent la communauté et le développement des talents locaux.

J'attends déjà avec impatience 2018, et je souhaite à tous, créateurs de théâtre et public, paix et bonheur pour la période festive et au-delà !

LIRE LES AUTRES CRITIQUES DE PAUL POUR 2017