Les dix meilleures pièces de Londres - 6 février 2015

10 Meilleures Nouvelles Pièces à Londres

Quelle pièce devriez-vous voir en premier à Londres ?

Nous avons compilé cette liste pour vous éviter d'avoir à vous en soucier ! C'est juste notre avis - et tout le monde en a un - basé sur les pensées de nos critiques. Nous mettrons régulièrement à jour la liste pour que de nouvelles productions apparaissent sur votre radar et que les changements de la distribution originale soient pris en compte.

Les pièces qui se jouent depuis plus de trois ans ne sont pas incluses - c'est une liste pour les productions nouvelles ou relativement récentes à Londres.

Nous avons inclus des liens de réservation pour les spectacles listés et il y a de superbes offres disponibles sur certains de ces spectacles.

Alors allez les voir !

Si vous préférez les comédies musicales, consultez notre liste des 10 Meilleures Comédies Musicales.

1. Tree - Old Vic

C'est un spectacle doux et fascinant. Voir ces deux hommes très différents se lier pour rien de vraiment particulier, sauf leur masculinité, échanger des plaisanteries, des mauvaises blagues et des morceaux d'histoire personnelle – c'est comme écouter une conversation au Pub. Sauf que c'est sans fin intéressant, très drôle et plein de perspicacité sur la façon dont les vies sont vécues différemment selon les circonstances et les revenus.

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2. Taken at Midnight - Théâtre Royal Haymarket

C'est une pièce de nouvelle écriture formidable ; sobre, captivante, pleine d'intérêt et d'histoire. Elle fait ce que toutes les grandes pièces sur des événements historiques réels font : vous transporte dans le temps et vous permet de vivre cette époque à travers les âmes des personnages qui propulsent le récit, mais d'une manière moderne, fraîche et pleine de puissance.

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3. Le Marchand de Venise - Almeida Theatre

Le design de Tom Scutt est d'une séduction irrésistible. Des bleus et ors séduisants rehaussent les structures où l'action se déroule – un sens captivant et criard de Venise et Las Vegas : le temps et l'espace se fondent dans ce lieu éclatant où Antonio et Shylock prennent leurs risques commerciaux. L'avidité et le choix deviennent ici le centre de l'attention.

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4. Ma Nuit avec Reg - Apollo Theatre

Certaines des performances sont délibérément plus grandes, résolument plus ouvertement comiques, moins confrontantes qu'elles ne l'étaient au Donmar. Cela réduit le sens dramatique de la pièce de manière insatisfaisante, tout en séduisant ostensiblement, sans doute, le public de la classe moyenne attendu dans le West End. Certaines des performances restent de premier ordre et la puissance inhérente de l'écriture, bien que diminuée, est loin d'être perdue. Lewis Reeves, Richard Cant et Matt Bardock sont encore meilleurs qu'ils ne l'étaient au Donmar.

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5. Shakespeare in Love - Théâtre Noel Coward

Il est difficile de se souvenir, au moins au cours des sept dernières années, d'une production commerciale d'une nouvelle pièce qui a ouvert directement dans le West End et qui soit aussi amusante, dramatique, captivante et éducative.

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James McAvoy et Kathryn Drysdale dans The Ruling Class. Photo : Johan Persson 6. The Ruling Class - Trafalgar Transformed

James McAvoy est une véritable star éclatante, brûlante, qui illumine chaque moment où il est sur scène, dont le sourire et les yeux impressionnants et vifs peuvent dire tout ce qu'il veut dire ; totalement mercurial, hilarant et sauvage un instant, malveillant et dérangé le suivant, puis triste ou fou ou calculateur ou sexy – ou tout cela à la fois.

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Hattie Morahan dans The Changeling. Photo : Marc Brener 7. The Changeling - Sam Wannamaker Playhouse

La production de Dromgoole est détaillée et claire, passant sans effort du monde sombre et macabre de Beatrice-Joanna au monde plus léger, bien qu'aussi étrange, d'Isabella. Hattie Morahan est un pur délice en tant que Beatrice-Joanna. Sarah MacRae est une actrice lumineuse et son travail ici en tant qu'Isabella ajoute encore à l'œuvre brillante qu'elle livre.

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Photo : Johan Persson 8. Di and Viv and Rose - Théâtre Vaudeville

Russell est la clé du trio, la vive, assoiffée d'hommes, avide de vie, et occasionnellement irritante, Rose. Outhwaite est directe et apaisante, et lorsque son monde s'effondre, la douleur est claire, poignante et transmise avec sensibilité. Son oraison funèbre dans l'acte deux est particulièrement bonne. Spiro confère un aperçu et une compréhension à l'un des personnages les plus difficiles des trois. Sa scène finale avec Outhwaite est vraiment puissante.

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Behind the Beautiful Forevers au National Theatre. Photographie : Richard Hubert Smith 9. Behind The Beautiful Forevers - Théâtre National

Ce qu'a créé Hare ici est une merveille : une histoire d'espoir, d'horreur et de vérité à une échelle énorme, mais ancrée fermement dans les personnages et les personnalités d'une culture particulière, un endroit particulier. C'est, à tous égards, épique et le plus épique lorsqu'il plonge dans les esprits des personnages centraux alors qu'ils contemplent leur existence, qui est un reflet de la nôtre.

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10. Bad Jews - Théâtre St James

Harmon écrit des dialogues mordants sans crainte et avec une mousse puissante. Les personnages sont clairement définis par leur discours et chacun semble réel, accessible – peut-être quelqu'un que vous pourriez connaître. Il y a plusieurs véritables surprises en cours de route et peu de choses se terminent comme elles semblent d'abord. C'est une pièce d'écriture vive et intelligente.

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