RESEÑA: La Tragedia De Rey Ricardo II, Teatro Almeida ✭✭✭

Mark Ludmon reseña La Tragedia de Rey Ricardo Segundo en el Teatro Almeida protagonizada por Simon Russell Beale

Foto: Marc Brenner La Tragedia de Rey Ricardo Segundo Teatro Almeida, Londres

18 de diciembre de 2019

Tres estrellas

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Hacia el final de Ricardo II, el rey destronado medita desde su celda en el Castillo de Pontefract, “He estado estudiando cómo puedo comparar esta prisión donde vivo con el mundo”. Esta escena abre la ambiciosa nueva versión de Joe Hill-Gibbins sobre la obra histórica de Shakespeare, que audazmente reduce la obra a un vertiginoso y furioso transcurso de 100 minutos y solo ocho actores. Esta línea parece subrayar el concepto de la producción en un escenario que se asemeja a una gigantesca celda de prisión sin ventanas ni puertas, hecha de grandes paneles grises con remaches - un diseño típicamente impactante de Ultz.

El elenco, vestido con camisetas y sudaderas, corre y rebota contra las paredes, contando la historia de la usurpación de Ricardo por Bolingbroke, luego Enrique IV, como prisioneros atrapados sin nada que hacer sino volver a representar un ritual bien ensayado. Coincide con los temas de la obra de Shakespeare que explora cómo el poder y los títulos son solo roles que jugamos. Ricardo ha obtenido el derecho al papel de rey a través de la herencia y el derecho divino, pero su debilidad y malas decisiones llevan a Bolingbroke a cuestionar esta noción defendiendo la importancia de las palabras y los hechos. Con la teatralidad de la obra expuesta, son solo hombres y mujeres que, parafraseando a Macbeth, desfilan y se preocupan en el escenario en roles que no significan nada.

En esta versión abreviada y reordenada, donde nadie puede salir del escenario, el drama se convierte en una clara lucha de poder uno contra uno entre Ricardo y su primo Enrique. Mientras que los otros seis actores se separan y reagrupan detrás de los dos hombres repetidamente, tiene una visceralidad física. Se lanzan cubos de sangre, tierra y agua, convirtiendo el escenario en un caos que refleja la anarquía creada por el conflicto sobre la corona - aquí, un sombrero de fiesta de papel con una ridiculez frágil que desmiente la importancia que los personajes le dan.

El drama es constantemente alterado por el ruido, desde un fuerte tic-tac, tamborileo y fallos del micrófono bajo el diseñador de sonido Peter Rice, hasta aplausos, gritos y golpes. Quienes esperen un espacio respetuoso para que brille la poesía quedarán decepcionados aunque la dirección iconoclasta contrasta con la entrega sensible y lúcida del verso libre de Shakespeare, especialmente de Simon Russell Beale como Ricardo y Leo Bill como Bolingbroke.

Si la intención de Hill-Gibbins es perturbar y socavar la obra original, ha tenido éxito. La acción rápida, el paisaje sonoro inquietante y otras distracciones a menudo abruman el lenguaje y la trama aunque gana más claridad hacia el final. Sin embargo, las interpretaciones en sí mismas son excelentes, lideradas magistralmente por Russell Beale y Bill y con buen trabajo de Martin Imhangbe, Natalie Klamar, John Mackay, Joseph Mydell, Saskia Reeves y Robin Weaver. No se puede negar que la puesta en escena es impactante e inolvidable aunque demasiado se pierde en el audaz concepto dramatúrgico.

En cartel hasta el 2 de febrero de 2019

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