RESEÑA: Los Monólogos del VIH, Ace Hotel Shoreditch ✭✭✭✭✭

Los monólogos del VIH.

Miranda @ Ace Hotel, Shoreditch

6 de febrero de 2017

5 estrellas

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A veces, en el teatro, lo único que necesitas es que te cuenten una buena historia. Sin adornos, sin efectos especiales, sin distracciones: solo una historia bien contada por un elenco comprometido. Un cálido abrazo, entonces, para Los monólogos del VIH, una obra que se atreve con un tema que sigue siendo delicado y que hechiza al público en el entorno más improbable.

La excelente y bien construida obra de Patrick Cash no es tan dura ni aleccionadora como podría sugerir el título. Arranca con el actor Alex en una cita de Tinder con Nick, y la apertura es desternillante, pues deja al descubierto todas las inseguridades que Alex arrastra consigo. Cuando Nick revela que es seropositivo, Alex intenta huir por la ventana del baño, aunque ambos sienten que esto podría ser «el indicado».  Al día siguiente, Alex hace una audición para Barney, que está montando una obra sobre su amor perdido, Eric, y Alex utiliza el estado serológico de Nick como si fuera su propia tragedia para conseguir el papel. A través de este encuentro, los monólogos conectan a los cuatro personajes: un latido hace treinta años, cuando Eric muere de sida, y otro que late ahora, revelando las complejidades de vivir con VIH y la fobia que todavía persiste en torno a ello.

Se trata de un conjunto formidable, y resulta casi injusto destacar a nadie en particular.  Como Alex, Denholm Spurr compone un personaje guapísimo, torpe, egocéntrico y a la vez encantador, revelando con sutileza la falta de una educación sexual eficaz y de conciencia sobre el virus, y las dificultades de iniciar una relación. La enfermera Irene, hace treinta años, es una irlandesa combativa, horrorizada por el estigma que rodea a la enfermedad; planta cara a las instituciones médicas y mediáticas, y cuida de Eric y se ocupa de Barney, en una interpretación sólida de Charly Flyte. Como Nick, Kane Surrey está magnífico al transmitir miedo y orgullo a partes iguales: un hombre perdido que encuentra a la pareja que podría —solo podría— sacarlo de su tristeza. La obra gana un potente anillo de autenticidad gracias al reparto de Jonathan Blake, la inspiración del personaje de Dominic West en la película Pride, como Barney. Mantiene al público en la palma de la mano mientras recorre más de treinta años de supervivencia en un relato cálido y conmovedor.

Aunque son monólogos, los personajes enlazan de manera preciosa, y Cash no los juzga, dejando que la humanidad brille. Sus conexiones —el Dr. Eros, las orquídeas rosas y los mojitos— dibujan un lienzo sutil y hermoso como telón de fondo; sin duda es un dramaturgo a seguir de cerca. Con el épico Ángeles en América en el National a la vuelta de la esquina, esto se siente como el aperitivo perfecto: personajes con VIH en primer plano, una obra hilarante y a la vez conmovedora que merece representarse en festivales por todas partes.

Hasta el 19 de febrero de 2017

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