REZENSION: Die HIV-Monologe, Ace Hotel Shoreditch ✭✭✭✭✭

Die HIV-Monologe.

Miranda @ Ace Hotel, Shoreditch

6. Februar 2017

5 Sterne

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Manchmal braucht man im Theater einfach nur eine gute Geschichte. Kein Schnickschnack, keine Spezialeffekte, keine Ablenkungen, nur eine gute Geschichte, die gut von einem engagierten Ensemble erzählt wird. Eine warme Umarmung also für die HIV-Monologe, ein Stück, das ein immer noch heikles Thema angeht und auf magische Weise das Publikum in der unwahrscheinlichsten Umgebung verzaubert.

Patrick Cashs ausgezeichnetes, gut ausgearbeitetes Stück ist nicht so schwer oder bedeutungsschwanger, wie der Titel vermuten lässt. Beginnend mit dem Schauspieler Alex, der sich auf ein Tinder-Date mit Nick begibt, ist der Einstieg urkomisch, als alle Macken, die Alex mit sich herumschleppt, offengelegt werden. Als Nick enthüllt, dass er HIV-positiv ist, versucht Alex durch das Badezimmerfenster zu fliehen, obwohl sie beide das Gefühl haben, dass dies „der eine“ sein könnte.  Am nächsten Tag vorspricht Alex bei Barney, der ein Stück über seine verlorene Liebe Eric inszeniert, und Alex nutzt Nicks Status als seine eigene Tragödie, um die Rolle zu bekommen. Durch diese Begegnung verbinden die Monologe die vier Charaktere, mit einem Herzschlag vor dreißig Jahren, als Eric an AIDS stirbt, und einem weiteren, der jetzt schlägt und die Komplexitäten des Lebens mit HIV und die noch immer vorhandene Phobie darüber aufdeckt.

Dies ist ein großartiges Ensemble, und es fühlt sich gemein an, jemanden von ihnen hervorzuheben.  Denholm Spurr als Alex ist ein hinreißender, tollpatschiger, egozentrischer, aber charmanter Charakter, der subtil das Fehlen von effektiver Sexualerziehung und Bewusstsein für das Virus und die Herausforderungen einer Beziehungsanbahnung aufzeigt. Krankenschwester Irene, dreißig Jahre zuvor, ist eine temperamentvolle Irin, entsetzt über das Stigma der Krankheit, die sich gegen die medizinischen und medienwirksamen Institutionen erhebt, Eric pflegt und sich um Barney kümmert, stark gespielt von Charly Flyte. Als Nick ist Kane Surrey hervorragend darin, Angst und Stolz gleichermaßen zu vermitteln, ein Mann, der verloren ist und den Partner findet, der ihn vielleicht, nur vielleicht, aus seiner Traurigkeit führen könnte. Das Stück erhält durch die Besetzung von Jonathan Blake, der Inspirationsquelle für die Figur von Dominic West im Film „Pride“, als Barney einen Ring mächtiger Authentizität. Er hält das Publikum fest in seiner Hand, während er über mehr als dreißig Jahre Überleben in einer warmen und bewegenden Geschichte erzählt.

Obwohl es Monologe sind, fügen sich die Charaktere wunderschön ineinander, und Cash urteilt nicht über sie, sondern lässt die Menschlichkeit durchscheinen. Seine Verbindungen von Dr. Eros, rosa Orchideen und Mojitos malen eine schöne, subtile Kulisse; er ist definitiv ein Dramatiker, den man im Auge behalten sollte. Mit dem epischen „Engel in Amerika“ im National am Horizont fühlt sich dies wie der perfekte Auftakt an, wo HIV-Charaktere im Mittelpunkt stehen, ein urkomisches und ergreifendes Stück, das auf Festivals überall aufgeführt werden sollte.

Bis 19. Februar 2017

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