RESEÑA: Doctor Fausto, Teatro Duke of York ✭✭

Craig Stein, Tom Edden y Kit Harrington en Doctor Faustus. Foto: Marc Brenner

Doctor Faustus Teatro Duke of York’s 22 de abril de 2016

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El relato alemán de Fausto ha inspirado numerosas producciones a lo largo de los años, pero presumiblemente ninguna tan sangrienta y tan de alto voltaje como esta adaptación de Jamie Lloyd Company.

Se trata de una especie de versión híbrida, que incluye las escenas de apertura y cierre de la obra original de Marlowe, con un nuevo tramo central reescrito.  La premisa fundamental se mantiene: un doctor de gran talento vende su alma para perseguir la fama y la fortuna, a cambio de vivir constantemente acosado por el Diablo.

Kit Harrington en Doctor Faustus. Foto: Marc Brenner

La nueva sección central actualiza la obra (en tono y lenguaje), creando una parábola para la era de la telerrealidad, con Faustus como un ilusionista al estilo Derren Brown que lidia con la atención de un público entregado.

Esta relectura es una empresa noble; el tramo central original de Marlowe es, notoriamente, endeble y parece un blanco legítimo para una reescritura. Sin embargo, si vas a añadir algo a un clásico, tiene que ser sustancialmente mejor que lo anterior. Pese a algunos momentos ocasionalmente inspirados, gran parte del nuevo diálogo se hace pesado y no logra provocar mucho más que una repulsión intermitente.

El desarrollo de personajes se deja en gran medida de lado en favor de golpes de efecto y referencias a la cultura popular al estilo del teatro de variedades. Hay tantas ideas en competencia que, a menudo, toda la producción se siente como un batiburrillo; estoy bastante familiarizado con el texto y aun así me resultó difícil seguir la nueva trama.

La oscuridad y desolación implacables de la propuesta se vieron reforzadas por una sobreactuación desmesuradamente histérica. Los chillidos y las muecas constantes del elenco fueron volviéndose cada vez más irritantes; la segunda mitad, más reposada y emotiva, fue mucho más sólida que una primera parte desconcertante.

Jenna Russell lo entendió claramente y fue un punto luminoso considerable como Mefistófeles. Su maldad, contenida y silenciosa, resultó mucho más poderosa que gran parte de la carnicería que se desarrollaba a su alrededor, especialmente el Lucifer caricaturesco de Forbes Masson.

Jenna Russell y Kit Harrington en Doctor Faustus. Foto: Marc Brenner

Buena parte de la atención se centró, como era de esperar, en Kit Harington, de Game of Thrones, en el papel protagonista de Faustus (no menos porque el creador George R. R. Martin estaba entre el público). Harington estuvo brillantemente dividido en el rol titular, sacando el máximo partido de un texto a menudo trabajado con esfuerzo. Es una interpretación exigente en lo emocional y en lo físico, y Harington pasa con total naturalidad del diálogo del siglo XVI al contemporáneo.

La parte más atractiva de esta producción es, de forma inusual, la puesta en escena de Soutra Gilmour y la iluminación de Jon Clark. El decorado está en movimiento constante, dejando al descubierto la profundidad y la altura que se esconden en el espacio posterior.

Kit Harrington en Doctor Faustus. Foto: Marc Brenner

Estas perspectivas en continuo cambio, combinadas con una iluminación marcada y ominosa, generan un efecto profundamente inquietante. También hay movimientos y efectos disfrutables de Scott Penrose y Polly Bennett; no obstante, estas secuencias podrían haberse utilizado con más contención para lograr el máximo impacto.

Doctor Faustus es una producción que intenta abarcar mucho y solo lo consigue en parte. Está escenificada con oficio y es intensa, pero críticamente escasa de corazón y de coherencia.

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