CRITIQUE : Doctor Faustus, Théâtre Duke Of Yorks ✭✭

Craig Stein, Tom Edden et Kit Harrington dans Doctor Faustus. Photo : Marc Brenner

Doctor Faustus Duke of York’s Theatre 22 avril 2016

2 Étoiles

Réservez Maintenant | Plus d'Infos

Le conte allemand de Faust a inspiré de nombreuses productions au fil des ans, mais probablement aucune n'est aussi sanguinolente et intense que cette adaptation de la Jamie Lloyd Company.

Il s'agit d'une sorte de version hybride, présentant les scènes d'ouverture et de clôture de la production originale de Marlowe, avec un milieu entièrement retravaillé.  Le principe de base demeure; un docteur talentueux vend son âme pour poursuivre la célébrité et la fortune, au prix d'être constamment harcelé par le Diable.

Kit Harrington dans Doctor Faustus. Photo : Marc Brenner

La nouvelle section intermédiaire actualise la pièce (en termes de ton et de langage), créant une parabole pour l'ère de la télé-réalité, avec Faustus en illusionniste à la Derren Brown, repoussant les attentions d'un public adorateur.

Cette réécriture est une entreprise noble ; le milieu original de Marlowe est notoirement faible et semble justifier une réécriture. Cependant, si vous allez ajouter à un classique, il doit être considérablement meilleur que ce qui l’a précédé. Malgré quelques moments occasionnellement inspirés, une grande partie du nouveau dialogue traîne, ne produisant rien de plus qu’une révulsion occasionnelle.

Le développement des personnages est principalement négligé au profit de tactiques de choc et de références à la culture populaire de style pantomime. Il y a tant d'idées concurrentes à l'œuvre que l'ensemble de la production semble souvent être un fouillis ; je suis assez familier avec le texte et pourtant j’ai souvent trouvé le nouveau scénario difficile à suivre.

L'obscurité et la morosité incessantes de la production ont été renforcées par un surjeu massivement hystérique. Les cris et mimiques incessants de l'ensemble sont devenus de plus en plus agaçants ; la seconde moitié, plus posée et émotive, était beaucoup plus forte que la première moitié déroutante.

Jenna Russell a clairement compris cela et était un point lumineux considérable en tant que Méphistophélès. Son mal tranquille et discret était bien plus puissant que beaucoup du carnage se développant autour d'elle, en particulier le Lucifer caricatural de Forbes Masson.

Jenna Russell et Kit Harrington dans Doctor Faustus. Photo: Marc Brenner

Une grande partie de l'attention était naturellement sur Kit Harington de Game of Thrones dans le rôle principal de Faustus (d'autant plus que le créateur George R. R. Martin était dans le public). Harington était brillamment tiraillé dans le rôle-titre, tirant le meilleur d'un script souvent laborieux. C'est une performance émotionnellement et physiquement exigeante et Harington passe sans effort du dialogue du 16ème siècle au moderne.

La partie la plus attrayante de cette production est inhabituellement, la mise en scène de Soutra Gilmour et l'éclairage de Jon Clark. Le décor est constamment en mouvement, exposant la profondeur et la hauteur qui se cachent derrière.

Kit Harrington dans Doctor Faustus. Photo: Marc Brenner

Ces perspectives constamment changeantes, combinées à un éclairage austère et menaçant, créaient un effet profondément déstabilisant. Il y a aussi quelques mouvements et effets appréciables de Scott Penrose et Polly Bennett, cependant ces séquences auraient pu être utilisées plus parcimonieusement pour un impact maximal.

Doctor Faustus est une production qui essaie d’accomplir beaucoup, et ne réussit que partiellement. C'est une production artistiquement mise en scène qui est intense mais critique par son manque de cœur et de cohérence.

RÉSERVEZ MAINTENANT POUR DOCTOR FAUSTUS