Die zweite Januarwoche bringt Gerry und Sewell ins Aldwych Theatre und markiert das West-End-Debüt des Comedy-Duos, dessen Theaterarbeit bereits im Vorfeld für beträchtliche Erwartungen gesorgt hat. Das English National Ballet eröffnet Giselle im London Coliseum, und zudem wird offiziell bestätigt, dass Arcadia am 24. Januar im Bridge Theatre Premiere feiern wird – ein Januarprogramm von echter Vielfalt.
Gerry und Sewell haben im Aldwych Theatre eröffnet und bringen damit die erste Theaterproduktion ihrer Comedy-Partnerschaft auf eine West-End-Bühne. Das Duo, dessen Arbeit sich in anderen Performance-Kontexten eine treue Fangemeinde aufgebaut hat, führt dieses Publikum nun in einen klassischen Theaterrahmen – mit Anforderungen an einen Comedy-Act, die sich von den Formen unterscheiden, in denen sie ihren Ruf begründet haben.
Das Aldwych Theatre zählt zu den historisch bedeutendsten Spielstätten des West End, mit einem Programm, das einige der gefeiertsten Theaterproduktionen des vergangenen Jahrhunderts umfasst. Für einen Comedy-Act, der sein West-End-Debüt gibt, signalisiert die Wahl des Aldwych gleichermaßen Ehrgeiz wie Selbstvertrauen – und die Produktion wird sowohl an den Maßstäben dieser Geschichte als auch nach ihren eigenen Kriterien gemessen werden.
West-End-Debüts von Künstlerinnen und Künstlern, deren Bekanntheit vor allem außerhalb klassischer Theaterformen liegt, sind stets spannende Tests dafür, wie sich Theaterhandwerk und andere Performance-Fähigkeiten zueinander verhalten. Die Disziplinen, die jemanden in anderen Kontexten erfolgreich machen, lassen sich nicht automatisch auf die Anforderungen der Bühne übertragen – doch die besten, denen dieser Schritt gelingt, bringen oft etwas in die Theaterform ein, das rein theatrale Erfahrung nicht immer hervorbringen kann.
Die Kritiken und Reaktionen des Publikums in der Premierenwoche werden zeigen, ob Gerry und Sewell der Übergang gelungen ist – und die Produktion dürfte zu den genauer beobachteten Ereignissen des Januarprogramms zählen.
Das English National Ballet hat seine Produktion von Giselle im London Coliseum eröffnet – einer der größten Theaterbauten Londons und ein Haus, das dem klassischen Ballett eine ganz eigene Art von Rahmen bietet. Giselle gehört zu den zentralen Werken des klassischen Ballettkanons; die Verbindung aus romantischer Erzählung, technischen Anforderungen und theatralischem Pathos macht es zu einem Stück, an dem sich jede große Compagnie messen lassen muss.
Der Ansatz des ENB bei Giselle wird vor dem Hintergrund der gesamten Inszenierungsgeschichte des Werks beurteilt werden – einschließlich früherer ENB-Produktionen sowie der zahlreichen Versionen anderer Compagnien, die interpretatorische Maßstäbe gesetzt haben. Klassisches Ballett steht 2026 in einem komplexen Verhältnis zu seiner eigenen Geschichte: Der Druck, Traditionen zu bewahren, besteht neben dem Imperativ, Arbeiten zu schaffen, die heutige Zuschauerinnen und Zuschauer ansprechen. Welche Entscheidungen diese Produktion trifft, um diese Spannung auszutarieren, wird zu den Themen der kritischen Debatte gehören.
Das London Coliseum ist einer der größten Räume im West End, und Ballett in diesem Haus zu erleben, hat eine andere Qualität als in einem kleineren Theater. Die Größe des Coliseum kann einer Ballettproduktion in die Karten spielen, wenn die Inszenierung ihre Möglichkeiten nutzt – und die bisherige Bilanz des ENB in diesem Haus deutet darauf hin, dass man dafür bestens gerüstet ist.
Es ist nun offiziell bestätigt, dass Arcadia am 24. Januar im Bridge Theatre eröffnen wird und Tom Stoppards Stück über Mathematik, Zeit und romantische Obsession zurück auf eine West-End-Bühne bringt. Arcadia zählt seit dreißig Jahren zu den konstant am meisten bewunderten Stücken; die Mischung aus intellektuellem Anspruch, theatraler Erfindungskraft und echter Emotion verortet es in einer Kategorie ernsthafter dramatischer Leistungen, die nur sehr wenige Stücke seiner Zeit erreicht haben.
Das Bridge Theatre ist für Arcadia ein besonders passender Spielort, denn seine flexible Architektur ermöglicht Inszenierungsansätze, die konventionelle Guckkastenbühnen nicht zulassen. Stoppards Stücke profitieren von theatraler Fantasie in der Präsentation, und die Geschichte innovativer Inszenierungen am Bridge macht das Haus zu einer überzeugenden Heimat für diese Wiederaufnahme.
Die zweite Januarwoche etabliert ein Programm, das bis in die Frühjahrssaison tragen wird, während Produktionen aus dem Herbst und dem frühen neuen Jahr ihr Publikum finden und sich in ihren Spielzeiten einrichten. Hadestown bleibt eine der durchweg am meisten geschätzten Optionen im Spielplan; seine Themen Unterwelt und der Verlust von Hoffnung entfalten in den Wintermonaten eine besondere Resonanz.
Les Misérables behauptet seine Stellung als langlebigste Produktion im Programm – und dass es dem Stück selbst in der typischerweise ruhigeren Januarzeit weiterhin gelingt, das Sondheim Theatre zu füllen, ist ein Hinweis auf seine bemerkenswerte Fähigkeit, die Begeisterung des Publikums über jeden Monat des Jahres hinweg zu erhalten.
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