CRÍTICA: Nove Pés e Nove, Bunker Theatre ✭✭

Sophie Adnitt analisa Nine Foot Nine apresentado no Bunker Theatre como parte do Breaking Out Festival.

Alexandra James como Cara em Nine Foot Nine. Foto: Katie Edwards Nine Foot Nine

Bunker Theatre

2 Estrelas

Compre Agora Parte do festival Breaking Out do Bunker Theatre, um programa que proporciona uma plataforma para companhias de teatro emergentes, Nine Foot Nine propõe uma questão intrigante, embora um pouco boba - o que aconteceria se as mulheres em todo o mundo de repente crescessem até alcançar nove pés de altura?

O jovem casal Cara e Nate está se preparando para o nascimento do primeiro filho quando uma aflição mundial subitamente os atinge - todas as mulheres, de repente e inexplicavelmente, começam a crescer, com muitas atingindo alturas de nove pés em questão de dias. É um processo doloroso e aterrorizante para as 'brotadoras', como logo são chamadas. Mas, com o passar do tempo, esse 'broto' torna-se um fato inevitável para as jovens em todos os lugares. Adolescentes correm para serem as primeiras a brotar, exibem suas brilhantes estrias prateadas, até as realçam com glitter, e fazem festas assim que o processo está completo - as comparações com a menstruação são inevitáveis. De repente, encontrando-se fisicamente mais fortes do que nunca, as mulheres começam a fazer mudanças sociais que rapidamente se estabelecem nos próximos dezesseis anos e se tornam o novo normal. Cara, agora mãe de um bebê, deixa Nate e a pequena Sophie para se juntar a essa nova revolução política, gerando um cisma familiar que durará anos.

Paul O'Dea como Nate em Nine Foot Nine. Foto: Katie Edwards

Esta peça de uma hora da Sleepless Theatre Company tem momentos de qualidade, mas, infelizmente, eles não são sustentáveis. O conceito central, reconhecidamente bizarro, está em desacordo com uma tentativa de mensagem social que nunca é totalmente clara. O que também é frustrante é a falta de explicação. Nunca descobrimos por que as mulheres estão crescendo de repente (e por que agora?), ou como o movimento se politiza. Embora o cenário de 'e se' no cerne da peça seja divertido, não é forte o suficiente para sustentar uma peça.

Embora a maior parte do script flua bem, ele frequentemente recai em momentos de excessiva poética, com a sensação de estranhamento de que as pessoas não falam assim na vida real. Isso acrescenta à sensação de que esta peça não sabe se quer estar enraizada no realismo ou no fantástico. A última metade da hora especialmente sofre com isso, tornando-se desfocada e perdida. Mas Nine Foot Nine é melhor quando lida com a vida real e toda a sua praticidade; uma série de jingles publicitários para produtos voltados para mulheres 'brotadoras' é um destaque da noite e faz um ponto inteligente sobre como, por mais estranho que seja o fenômeno, as empresas encontrarão uma maneira de lucrar com ele.

Natalie Kimmerling como Sophie em Nine Foot Nine. Foto: Katie Edwards

Alexandra James, Paul O’Dea e Natalie Kimmerling formam um trio cativante e simpático como Cara, Nate e sua filha adolescente, mas são frequentemente limitados por uma direção simplista e uma escrita que os leva de volta a discussões que logo perdem sua força emocional. Há começos de conceitos interessantes, por exemplo, uma cena toca brevemente na conversa sobre separar adolescentes brotadoras de outros alunos, mas são mais como reflexões que nunca são satisfatoriamente exploradas.

A performance é legendada, o que também ajuda a mover a ação para frente e para trás ao longo dos anos, mas os erros técnicos nesta apresentação, em particular, distraíram muito do próprio espetáculo. No geral, o resultado é uma coleção de ideias interessantes que precisam de refinamento sério, e Nine Foot Nine nunca atinge completamente o objetivo.

Até 7 de julho de 2018

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