Le Royal Court dévoile un nouvel espace théâtral

Chloe Lamford

Le Royal Court Theatre a annoncé un nouvel espace de théâtre temporaire excitant, The Site, qui se spécialisera dans la présentation de nouvelles œuvres expérimentales.

Programmée par la designer associée du Royal Court, Chloe Lamford (en photo), la programmation inclut des œuvres des écrivains EV Crowe, Stacey Gregg, Theresa Ikoko, Nathaniel Martello-White et Deborah Pearson.

The Site est un atelier et un espace de répétition juste à côté du théâtre londonien à Sloane Square, loué à Transport for London. Sa direction artistique est menée par Chloe et par la directrice associée du Royal Court, Lucy Morrison.

Chloe transforme l'espace et offre aux spectateurs une invitation : « une expérience en design, collaboration et processus ». Elle a conçu un espace où le langage, la forme, le corps et les instructions sont les matériaux et où artistes et spectateurs sont invités à repenser la façon dont nous créons, présentons et regardons les pièces de théâtre.

La série d'œuvres, énumérée ci-dessous, est une expérience explorant la performance à travers le langage, la physicalité et le pouvoir de l'imagination, créée par cinq dramaturges en réponse à la provocation de Chloe.

If elle est une créatrice de théâtre de premier plan, Chloe est bien connue pour ses collaborations extraordinaires avec des artistes européens de renom, comme Lies Pauwels, Katie Mitchell et plus récemment Wanda sur un concert pop. Elle a collaboré avec la Tate Modern et, en tant que designer associée au Royal Court, elle est en constante conversation avec les écrivains pour les aider à défier les formes et questionner la dramaturgie visuelle et basée sur l'image de leur travail. C'est dans cet esprit qu'elle mène ce projet.

Chloe a déclaré : « Les rôles habituels dans le théâtre sont assez clairement définis ; l'écrivain écrit une pièce, un directeur s'en occupe ensuite et un designer de théâtre visualiserait et créerait la pièce à partir de cette série de conversations. Cette fois-ci, nous créons un espace puis nous avons des conversations avec cinq écrivains en réponse à cet espace que nous créons. Chaque écrivain répond à l'espace d'une manière différente. »

Les billets coûteront 12 £ et seront en vente aujourd'hui. Pour accroître l'accessibilité au travail, il y aura une deuxième diffusion de billets en ligne le mardi 2 mai à midi, ainsi qu'une allocation de billets à acheter en personne à l'entrée à chaque représentation.

Lights Out par Stacey Gregg

En 2017, Gregg a commencé à examiner les stratégies utilisées pour combler le fossé entre les milieux socio-économiques. Le projet se déroule dans le contexte de la fabrication Lights-Out, qui se réfère aux usines qui sont totalement automatisées et ne nécessitent aucun travailleur humain, donc pas besoin de lumière.

En représentation du mercredi 17 mai 2017 au vendredi 19 mai 2017.

Les œuvres théâtrales précédentes de Stacey Gregg incluent : Shibboleth, Perve, When Cows Go Boom (Abbey, Dublin) ; Scorch (Prime Cut) ; Cheer Up Kessy (MAC, Belfast) ; Override (Watford Palace) ; Perve (La Licorne, Montréal) ; I’m Spilling My Heart Out Here (NT Connections) ; Perve (Festival international de littérature de Galway/Galway Youth Theatre) ; Huzzies (Tinderbox/MAC, Belfast) ; Burger Burger Death Burger (Arcola/Soho Poly Festival) ; Lagan (Ovalhouse/Root Theatre Company) ; Ismene (ADC Theatre Company) ; Eveline Syndrome (Arc, Dublin Fringe) ; 8 Steps to Genocide (The British Holocaust Memorial Day).

It's All Made Up par Deborah Pearson

Deborah Pearson n'est pas très à l'aise pour écrire de la fiction. Pour elle, cela ressemble à un mensonge. En conséquence, elle a fait carrière dans le théâtre en racontant des histoires vraies sur sa vie ou la vie de ses interprètes. Chloe a mis au défi Deborah de ne pas faire cela. Deborah a été invitée à écrire une histoire inventée qui se déroule dans un lieu réel - The Site. Deborah commencera seulement à inventer l'histoire dès qu'elle entre pour la première fois dans The Site, écrivant toujours à partir de et dans The Site. Elle espère que ce qui finit par être joué est une suite de mensonges pathologiques et de magie inventée.

En représentation du mercredi 24 mai 2017 au vendredi 26 mai 2017.

Les œuvres théâtrales de Deborah incluent : History History History (House on Fire/Tour international) ; Made Visible (Yard) ; The Future Show (& Tour international), Like You Were Before (& tournée nationale), Indiscreet (BAC) ; Best Friends Forever (Old Red Lion) ; Long Sentences (Albany) ; Your Ex Lover is Dead (Arches, Glasgow) ; Swallow (Soho) ; et Define Boredom (Bedlam, Édimbourg).

Une nouvelle œuvre par Nathaniel Martello-White

Une provocation

Que s'est-il passé ?

Avez-nous vu ce que nous pensions avoir vu ?

Quelles sont les faits ?

Un carré est-il vraiment un carré ? Ou un triangle se faisant passer pour un ?

Ou notre capacité à discerner un carré a-t-elle disparu

La vérité est dans l'œil de l'observateur

Tout comme la beauté

Et le meurtre

Ou peut-être pas

Avons-nous eu juste cette conversation ?

Dans cet espace inconnu, Nathaniel Martello-White explore l'ère de la post-vérité où les faits sont devenus hors de propos et nous sommes forcés de questionner la « réalité » qui nous entoure.

En représentation du mercredi 31 mai 2017 au vendredi 2 juin 2017.

En plus d'être un acteur performant sur scène et à la télévision, Nathaniel a écrit Torn pour le Royal Court et Blackta pour le Young Vic.

L'inconnu par EV Crowe

Il y a quatre principes de base : 1) Ils ne sont pas voulus par l'individu lui-même ; 2) Ils reflètent la réalité sociale ; 3) Ils sont une rhétorique publique ; 4) Ils sont collectivement interprétables. Les rêves réels de EV Crowe seront partagés comme une pièce de théâtre et interprétés par un public. (Source de la citation : Nocturnal Omissions: Steps Toward a Sociology of Dreams (pages 95–104), Gary Alan Fine and Laura Fischer Leighton.)

En représentation du jeudi 8 juin 2017 au samedi 10 juin 2017.

EV Crowe a écrit The Sewing Group, Hero, Kin, et One Runs the Other Doesn’t (Theatre Local) pour le Royal Court. Autres théâtres incluent : Brenda (HighTide/Yard) ; I Can Hear You (RSC) ; Liar Liar (Unicorn) ; Doris Day (Clean Break/Soho) ; Young Pretender (nabokov) ; et ROTOR (Siobhan Davies Dance).

Une nouvelle œuvre par Theresa Ikoko

“Des créateurs Chloe Lamford et Theresa Ikoko vient The Site, le tout nouvel espace ultramoderne de The Space Between. Bienvenue. Le 107 683 902 202e concurrent nous rejoindra bientôt. Je serai votre hôte. Les points de vie sont sous votre siège. N'hésitez pas à les utiliser aujourd'hui. Ou gardez-les pour votre tour. Peut-être bientôt... --- Le niveau final. Quelle est la suite?”

En représentation du jeudi 8 juin 2017 au samedi 10 juin 2017.

Les œuvres théâtrales précédentes de Theresa Ikoko incluent Girls (Talawa/HighTide/Birmingham Rep/Soho) et Joanne (Clean Break /Latitude/Soho).

Regardez la vidéo complète ici de Chloe Lamford discutant du concept de The Site :

https://youtu.be/8XRMUuRkS8k

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