CRITIQUE : Swallow, Traverse Theatre ✭✭✭✭

Swallow

Traverse Theatre

Quatre étoiles

Dans des pièces telles que Roadkill, lauréat du prix Olivier pour l'impact poignant, la jeune dramaturge écossaise Stef Smith affirme qu'elle trace la lumière et l'obscurité de la vie moderne. Dans Swallow, elle explore la solitude et la lutte pour se connecter à travers trois femmes avec leurs propres vies désespérées séparées. Rebecca tourne sa colère et sa douleur sur elle-même après que son partenaire la quitte pour une autre femme, Samantha lutte pour affirmer sa véritable identité en tant que Sam, et Anna se cache dans son appartement, cherchant à survoler le monde réel en construisant sa propre réalité dans la sécurité de son nid domestique. Alors que leurs vies commencent à se croiser, nous les voyons entamer un voyage hésitant pour se reconnecter. Le cœur du décor minimaliste de Fred Meller est une porte autoportante qui vient à refléter les barrières les séparant les unes des autres et du monde extérieur. Les trois femmes sont brillamment incarnées par Anita Vettesse, Sharon Duncan-Brewster et Emily Wachter avec une combinaison d'humour noir et de douleur dévastatrice qui est parfois profondément émouvante sans tomber dans la sentimentalité. Cette production puissante, habilement mise en scène par Orla O'Loughlin, est un moment fort du Fringe Festival d'Édimbourg de cette année et une nouvelle démonstration de l'habileté de Smith à capturer la lutte et l'espoir des vies quotidiennes.