CRITIQUE : Jesus Christ Superstar, Théâtre Estival de Frinton ✭✭✭✭✭

Paul T Davies passe en revue le rock opera Jesus Christ Superstar d'Andrew Lloyd Webber et Tim Rice, présenté sous le grand chapiteau dans le cadre de la saison du Frinton Summer Theatre.

Jesus Christ Superstar.

Frinton Summer Theatre

23 août 2022

5 Étoiles

Site Web du Frinton Summer Theatre

Ma première confession : Je n'avais jamais vu Jesus Christ Superstar jusqu'à présent. Ma seconde confession : Je ne suis pas un grand fan de la musique d'Andrew Lloyd Webber. Ma troisième confession : Bien que je ne sois pas encore un converti total, la production inventive et extraordinaire sous le chapiteau de Clive Brill a mis en lumière les forces de la comédie musicale avec clarté et émotion. Interprétée par une compagnie exceptionnelle, c'est la plus grande histoire qui rencontre The Greatest Showman, avec des performances aériennes ainsi que nombreux éléments de cirque. Il semble que quitter le MacGregor Hall ait élevé la compagnie, libérée des contraintes, et pourtant, la mise en scène traversante maintient l'intimité du lieu.

La distribution excelle. Tim Rogers capture parfaitement le dernier voyage du Christ, semblant presque trop croyant en sa renommée et adoration au début, puis vous découvrez progressivement à quel point il est mal à l'aise d'être une superstar - le moindre mouvement exprime tant de doute - oserais-je dire qu'il humanise le rôle ? Hugh Maynard, un Sweeny Todd exceptionnel au Mercury il y a quelques années, est tout aussi brillant en Judas, un jeu plein de sympathie, profondément émouvant. Rebecca Worth est une Marie exceptionnelle, non seulement dans sa ballade remarquée I Don't Know How To Love Him, mais si vous posez vos yeux sur elle à n'importe quel moment, elle est pleinement engagée dans l'histoire. Une mention spéciale doit être faite des profondes tonalités basses du Caiaphas de Jad Habchi, emplissant la tente de puissance, et Clive Brill lui-même a un tour remarquable en tant que maître de piste Hérode. Mais il n'y a pas de faiblesse, et ajoutons à cela la direction musicale exceptionnelle de Steven Edis, et un chœur vraiment merveilleux, (regardez-les à tout moment, ils sont totalement dans l'histoire), et nous avons quelque chose de spécial ici. Le design convient superbement au lieu, et j'ai adoré la sensation d'Orange mécanique de l'autorité, l'éclairage fluorescent en bande étant très efficace comme présence menaçante.

Que vous ayez la foi chrétienne ou non, il vous faudrait un cœur de pierre pour ne pas être ému par l'histoire, et la production sait instinctivement que la meilleure chose à faire est de laisser la musique chanter pour elle-même, aucune réinvention n'est nécessaire. Cela a été un projet passionnant pour Clive Brill, essayant d'obtenir les droits pendant des années, depuis qu'il a été emmené voir la production originale par son professeur de théâtre. J'apprécie vraiment que le spectacle soit dédié à tous les professeurs de théâtre qui suscitent une passion pour le théâtre. Je dis que cela en valait la peine, chaque fan du spectacle doit se rendre sur la belle côte de l'Essex pour vivre cette production.

Jusqu'au 4 septembre