CRITIQUE : Blood Brothers 2017, New Victoria Theatre Woking (En tournée) ✭✭✭✭

La distribution de Blood Brothers (Distribution précédente) Blood Brothers

New Victoria Theatre Woking

Actuellement en tournée

17 janvier 2017

4 Étoiles

Informations sur la tournée - Réservez maintenant Il y a une raison pour laquelle Blood Brothers est la troisième pièce qui a duré le plus longtemps de l'histoire du West End, sa tournée continue de connaître un grand succès (Je pense que seuls Bill Kenwright et Willy Russell savent vraiment depuis combien de temps la tournée est sur la route!), et pourquoi, comme ce soir dans une salle comble à Woking, chaque membre du public s'est levé à la fin, et c'est parce que c'est un spectacle sans prétention qui capture votre cœur.

C'était intéressant pour moi de voir cette pièce de longue durée ce soir avec une personne qui ne connaissait pas Blood Brothers, et parfois, il faut se rendre compte qu'il y a des gens qui n'ont toujours pas vu ce spectacle, donc aller trop profondément dans l'intrigue fournirait trop de révélations, alors je vais juste parler des performances et de la qualité du spectacle lui-même.

Blood Brothers est un spectacle qui repose sur quelques éléments majeurs. Si l'un de ces facteurs est incorrect, vous êtes perdu avant même de commencer. Premièrement, parce que la plupart des acteurs ont un âge scénique de 7 à 28 ans (environ), vous devez vraiment croire en leur interprétation d'enfants, deuxièmement, la vérité et l'intensité du drame sur scène ne doivent jamais faiblir (toujours un défi avec les spectacles de longue durée et les tournées), et enfin, le timing est essentiel - ce spectacle a la mère de toutes les fins, mais s'il est mal chronométré, tout se perd.

Cette distribution a parfaitement réussi les aspects enfantins que leurs rôles exigent. Leur physicalité, réactions nuancées et audace timide ont fait rire le public aux éclats. Magnifiquement géré, et grâce à une mise en scène soignée, la vigueur juvénile du premier acte est un régal. Adam Search dans le rôle de Sammy, Alison Crawford dans celui de Linda, Joanne McShane dans celui de Brenda, et Henry Regan dans celui de Perkins (aïe !) étaient tout simplement merveilleux.

Distribution précédente : Sean Jones & Simon Willmont

En tant que jumeaux Sean Jones (Mickey) et Mark Hutchinson (Eddie) ont été impeccables alors que le scénario nature contre culture se déroule dans la Grande-Bretagne thatcherienne. Des performances solides tout au long et un véritable lien ont fait de ce duo l'une des meilleures combinaisons que j'ai vues.

Le rôle du Narrateur, joué par Dean Chisnall, est une entreprise délicate. Le Narrateur dans Blood Brothers est une incarnation de la vérité. Toujours là, malgré le déni et la prétention, confrontant les personnages principaux dans leurs moments les plus vulnérables et guidant le public à travers cette histoire brutale. Chisnall le maîtrise, cool et suave mais menaçant et toujours présent, c'est une performance fraîche d'un personnage qui peut souvent se fondre dans l'ombre.

Cette compagnie de Blood Brothers est bénie par la présence de Tim Churchill dans le rôle de M. Lyons, Graham Martin dont la transformation de principal d'école publique à professeur surmené d'une école secondaire a été remarquable, et Sarah Jane Buckley dont la Mme Lyons avait une abondance de paranoïa, jamais exagérée mais bouillonnant jusqu'à éclater silencieusement à la fin du conte. C'est un ensemble talentueux de grands acteurs.

Distribution précédente avec Lyn Paul dans le rôle de Mme Johnstone

Puis, bien sûr, il y a la merveilleuse Lyn Paul dans le rôle de Mme Johnstone. C'est une performance débordante de vérité, de connaissance et de pur talent. Paul parvient à dégager des seaux d'amour maternel que l'on ressent jusqu'à l'auditorium tout entier. À la fin, vous pouvez vraiment voir le visage blême d'une mère en deuil. Perfection.

J'adore toujours voir Blood Brothers avec un public d'adolescents. Vous savez qu'ils ne toléreront pas de médiocrité. Tout au long de la représentation ce soir, ils ont été silencieux, puis ont ri, ont été captivés par le drame et après le spectacle, ont applaudi avant de se regrouper en petits groupes en larmes. Tel est le pouvoir d'une narration honnête et sincère. Bob Tomson et Bill Kenwright (Directeurs), Phil Gostelow (Directeur musical) et Andy Walmsley (Scénographie), Nick Riching (Éclairage) et Dan Samson (Son) doivent être félicités pour avoir gardé le spectacle frais, vivant et pertinent pour les jeunes publics de théâtre.

Mes deux moments préférés ce soir devaient inclure Miss Jones et les numéros Shoes Upon The Table/Madman. En Grande-Bretagne austère, Miss Jones avec la file d'attente des chômeurs a touché une corde sensible.

Quant à la précision que j'ai mentionnée à la fin du spectacle, c'était parfait. Le rire nerveux d'un public en état de choc a été entendu comme il se doit.

Si vous n'avez pas vu Blood Brothers, assurez-vous de ne pas manquer l'actuelle tournée. Attention, si le spectacle peut remplir un théâtre un mardi soir, vous pourriez devoir vous dépêcher!

DÉCOUVREZ PLUS SUR LA TOURNÉE UK DE BLOOD BROTHERS

Nos excuses, au moment où cette critique a été rendue publique, les photos de la distribution actuelle n'étaient pas disponibles.