RETRO JUEVES: Jack Archer

Esta semana en Throwback Thursday hablamos con Jack Archer, que está a punto de aparecer en la producción en streaming de The Haunting Of Alice Bowles de Original Theatre Company.

1) ¿Cuál fue el primer espectáculo que hiciste de niño y qué fue lo que te introdujo en el mundo del teatro?

El primer espectáculo que realmente recuerdo fue Sueño de una noche de verano, donde interpreté a Puck. Fue una producción al aire libre donde el público traía picnics y yo podía correr descalzo, robar su comida y generalmente hacer travesuras. No estoy seguro de haber entendido la mitad de lo que decía, ¡pero me lo pasé genial!

2) Las cosas han cambiado mucho para todos en la industria. Cuéntanos sobre tu proceso de audición y ensayos para 'The Haunting of Alice Bowles'. Sí, ha sido un tiempo inmensamente estresante para todos, pero es realmente alentador ver cómo la industria ha luchado a pesar de todo. Original Theatre Company es un ejemplo increíble de esto: tuvieron dos espectáculos cancelados debido al confinamiento inicial, pero no perdieron el ritmo con una versión en línea de Birdsong y han continuado creando más obras digitales brillantes desde entonces. The Haunting of Alice Bowles es su cuarto espectáculo en línea en este formato, por lo que el proceso ha sido realmente fluido para mí. Audicioné con un self-tape después de leer el guion de Philip y, aparte de algunas reuniones socialmente distanciadas en la sala antes del confinamiento, todos los ensayos y sesiones técnicas han sido en nuestros hogares a través de Zoom.

3) ¿Qué dificultades has enfrentado trabajando en línea y cómo las has superado?

Es un verdadero logro lograr que todos estén en la misma página, ya que todos somos esencialmente equipos de una sola persona, y hay mucha tecnología en función con pantallas verdes, dispositivos de iluminación y micrófonos, etc. Puede ser un desafío porque hay veces en que una buena toma no es usable porque tal vez no me encuadré correctamente o podríamos tener problemas con la conexión de video chat. También hemos tenido que ser muy creativos para lograr tomas que pensarías que serían imposibles sin otra persona sosteniendo la cámara, pero siempre encontramos una solución, y es muy satisfactorio ser parte de tantos aspectos del proceso de filmación y ver resultados tan excelentes.

4) ¿Cómo te has mantenido creativo y enfocado durante esta pandemia? 

Definitivamente ha sido difícil. Hay mucha presión cuando tienes tanto tiempo disponible para ser creativo, pero no siempre tienes la motivación o la inspiración, y eso puede llevar a una fuerte sensación de culpa. Creo que, sin embargo, ha mejorado mucho con el tiempo y realmente he aprendido a gestionarme y enfocarme cuando el trabajo de actuación no está fácilmente disponible. Por otro lado, he visto más, he leído más y hemos visto un impulso tan importante por el cambio social y la igualdad real que es reconfortante que este período no se sienta 'desperdiciado'.

5) Hemos oído que también has estado trabajando regularmente en la nueva serie de ITV The Bay. ¿Cómo difiere el trabajo en pantalla del teatro y tienes alguna preferencia?

Los procesos son diferentes, pero creo que cuando llegas a la actuación real, son lo mismo solo a diferentes volúmenes. Me encanta la intimidad con otros actores que permite la actuación en pantalla, no siempre ensayas las escenas, lo que puede ser aterrador, pero obtienes cosas realmente emocionantes de la espontaneidad, además es genial viajar a locaciones. En cuanto al teatro, no creo que puedas superar esa energía en vivo, interactuando con tus compañeros de reparto frente a una audiencia y siguiendo la historia de tu personaje de principio a fin. The Haunting of Alice Bowles ha sido una experiencia tan interesante porque es inusual en cómo mezcla ambos. No es en vivo, pero hay algo en las limitaciones de crear el mundo en casa que te obliga a usar tu imaginación de la misma manera que en el escenario.

6) Cuéntanos acerca de uno de tus mejores/más divertidos recuerdos en el escenario.

Estaba en una representación escolar de El diario secreto de Adrian Mole y tenía una escena hacia el final con Pandora, la chica que le gusta a Adrian. Tenía una escena donde entro en su habitación y se une a mí, pero no pudo encontrar su cambio de vestuario o algo así, por lo que estuve en el escenario durante unos 4 minutos completamente solo (lo cual se sintió como una eternidad). Recuerdo que mis '¡PANDORA?!' se volvieron progresivamente más desesperados y al final solo me senté y escribí un poema en voz alta.

7) ¿Qué tres cosas siempre podemos encontrar en tu camerino? Es decir, amuletos de la suerte... cosas que te ayudan en el escenario... m&m azules...

Auriculares, Coke Zero y Squashies (manzana ácida).

8) ¿Cuál es tu obra favorita que has leído recientemente?

Recientemente releí I will still be whole (when you rip me in half) de Ava Wong Davies, en la que mi amiga Aoife participó el año pasado en The Bunker Theatre. Es una pieza hermosa sobre una madre e hija separadas contada a través de monólogos y que termina en una escena donde finalmente se reencuentran. (La producción que vi también fue fantástica).

9) Si tu vida fuera una obra, ¿cómo se llamaría y por qué?

El Duende. No puedo decir por qué.

10) ¿Qué consejo darías a todos los nuevos graduados, tanto a los de 2020 como a los futuros graduados de 2021?

Están entrando en la industria en un momento tan difícil, y realmente siento empatía por ellos con las luchas adicionales que están teniendo que enfrentar en lo que ya es una subida cuesta arriba. Creo que el mejor consejo que he recibido es que te mantengas en tu carril; trata de no distraerte con cómo les va a otros a tu alrededor; todos tenemos picos y valles en esta carrera en diferentes momentos. Tanto como la habilidad y el trabajo duro marcan la diferencia, también hay una gran cantidad de suerte involucrada y eso viene en diferentes momentos para las personas. Rodéate de buenos amigos y realmente intenta explorar otras aficiones e intereses porque es fácil obsesionarse sin distracciones (¡al menos eso creo!).