CRÍTICA: Série de Concertos de Seth com Judy Kuhn, Transmitido online ✭✭✭✭

Julian Eaves analisa Judy Kuhn da Broadway aparecendo com Seth Rudetsky online como parte da Série de Concertos de Seth.

Seth Rudetsky e Judy Kuhn A Série de Concertos de Seth: Seth Rudetsky com Judy Kuhn

Domingo, 20 e segunda-feira, 21 de setembro online

4 Estrelas

Site do Seth

'The Best Is Yet to Come' (Cy Coleman/Carolyn Leigh) foi uma bela abertura para este último episódio do sagaz nova-iorquino, Seth Rudetsky, e sua mais recente diva da Broadway, Judy Kuhn.  Sua voz estridente, com um pulsar no peito que trai anos de cantoria de músicas de espetáculos, possui um calor rubi, perigosamente oscilando à beira de perder o controle, mas nunca o faz.  Apresentada como 'soprano', ela soou quase como um mezzo-soprano escuro aqui.  Ah, mas espere: chega, 'I Said No' (Frank Loesser/Jule Styne), uma graciosidade em forma de valsa que já recebeu um belo tratamento por Tommy Dorsey, mas Judy a canta de volta às suas origens no salão eduardiano, com honras plenas de soprano, completa com todos os trinados.  Divino.

Ainda mais exigente foi Dick Rodgers', 'Hello, Young Lovers' (letras, Oscar Hammerstein II), de 'O Rei e Eu': esta recebeu uma performance pensativa, nostálgica, quase com uma voz esfumaçada.  No entanto, a narrativa atravessou a emoção; de fato, parecia quase estar impulsionando-a, ou até apressando-a.  E lá estava aquele ritmo, vibrando em seu registro médio, também.  Sempre o mesmo vibrato.  Bem, ou você gosta, ou não.  Algumas pessoas não se importam.  Outras desejam apenas ouvir a nota que o compositor escreveu, e ficariam felizes em viver sem aquelas à sua volta.

A crueldade sobre a voz humana, no entanto, é que nem sempre faz o que você quer que ela faça.  Não ouvimos essa verdade - muitas vezes - contada por uma parada de outros artistas que aparecem nesta série mesma?  E neste formato ultra-exposto, se algo - qualquer coisa - não corre bem com o equipamento vocal do convidado, então não há nada para disfarçá-lo.  Nada mesmo.  Em tais ocasiões, parece que notamos Seth abandonando sua habitual brincadeira descontraída e se tornando mais gentil de minuto em minuto.  Quanto mais problemas afligem seu convidado, mais amável ele se torna.  É quase como se ele pudesse 'ouvir' psiquicamente o cantor sinalizando, 'Estou com dificuldades: AJUDE-ME A PASSAR POR ISSO!'  E ele faz tudo que pode para que isso aconteça.  Este show acabou sendo um exemplo de como tal estratégia funciona: e tem sucesso.

Quando você tem formação clássica, pode fazer grandes coisas em um teatro com uma banda e muita ressonância em uma acústica espaçosa.  Mas coloque a mesma voz em uma sala de estar com um único microfone, então um efeito diferente é criado.  Assim, com 'Blame It On The Summer Night' de 'Rags' (Charles Strouse e Stephen Schwartz), tivemos alguma técnica de microfone astuta, intercalada com muita 'deixe-ressonar-no-fundo-da-sacada' uma voz de peito sustentada.  No teatro, seria maravilhoso: no cabaré, possivelmente um pouco opressor.  Há cantores que conseguem manter sua voz por décadas em uma carreira de sucesso e não se incomodam em ter que fazê-la fazer coisas muito complicadas; e depois há vocalistas um pouco menos sobre-humanos que precisam conviver com hábitos, maneirismos, até danos se infiltrando em sua voz.  Diante de tal desafio, um cantor pode mudar seu repertório, ou simplesmente manter-se firme e continuar a entregar o que os fãs esperam, e rezar para que o desgaste do tempo não chame demasiada atenção para si mesmo.

Promotores, agentes persuadem tais cantores a continuar suas carreiras, insistindo que os fãs incondicionais não vão se importar em que forma sua voz está, eles apenas ficarão emocionados em vê-los vivos no palco, realmente se apresentando - e o novo espectador desinformado não saberá o que foi perdido, o que está faltando.  E há dinheiro a ser feito indo por esse caminho: e é preciso fazer dinheiro.  Ou, mais simplesmente, é preciso se apresentar.  (Na sua forma mais extrema, isso é 'The Antonia Complex', para aqueles de vocês que conhecem o terceiro ato de 'Os Contos de Hoffmann'.)  Qualquer que fosse o caso nesta ocasião, houve bastantes tosses ad hoc e limpezas de garganta lançadas discretamente, e alguns goles muito necessários de água refrescante.  Talvez ela estivesse apenas tendo um dia menos do que perfeito.  Isso acontece.

Enquanto isso, Kuhn conta uma boa anedota, e tivemos algumas, trocando pequenos segredos dos bastidores do teatro musical americano, o que nos levou a um número realmente exposto, vulnerável e emocionalmente envolvente como 'Someone Else's Story' (Andersson, Ulvaeus, Rice) de 'Chess'. Este também proporcionou, serendipitamente, um comentário adequado sobre esse tipo de jornada.  De fato, ainda mais estranho, descobriu-se que a canção foi escrita para ela.  Bem, ela certamente canta como ninguém mais pode, suspeito.  Meio que seu tratamento de Pocahontas', 'The Colors of the Wind' (Alan Menken/Stephen Schwartz): é aqui que Kuhn dá completamente por terra seus 62 anos - neste material, sua voz soa tão mais jovem, tão flexível e inocente, mas enfática e determinada.  É totalmente encantador.  E assim foi, 'Ring of Keys', de 'Fun Home' (Lisa Kron, Jeanine Tesori).  Este é um território ideal para ela, dando livre curso ao estilo narrativo parlando, conversacional pelo qual sua voz agora é maravilhosamente adequada, salpicada com explosões de apoio mais completo e o ocasional lampejo de uma nota alta preciosa.

Seus passos seguem para Sondheim, 'Anyone Can Whistle', uma canção que Kuhn transforma em ouro. 'Haverá mais Sondheim na vida desta senhora', disse Seth.  E ele está certo.  Então eles mergulharam em 'Um Violinista no Telhado' (Jerry Bock e Sheldon Harnick) para fazer um dueto de 'Do You Love Me?', realmente doce e pensativo.  'Uma cena em música', como Seth resumiu.  E assim para a conclusão.  Foi um número de 'Ela Me Ama' (mais Bock e Harnick): 'Vanilla Ice Cream'.  Isso nos levou de volta ao seu repertório de jovem operetista.  Foi um final alegre, e disparou com um brilhante top B.  Seth permaneceu encantador como sempre, declarando que foi seu primeiro concerto 'sem desastres'.  Bem, talvez não tenham havido desastres reais, mas houve alguns solavancos incertos.  Houve também profissionalismo espantoso que levou este par extremamente talentoso - e nós - sobre eles.