CRITIQUE : Série de concerts de Seth avec Judy Kuhn, Diffusée en ligne ✭✭✭✭

Julian Eaves critique Judy Kuhn de Broadway apparaissant en ligne avec Seth Rudetsky dans le cadre de la série de concerts de Seth.

Seth Rudetsky et Judy Kuhn La Série de Concerts de Seth : Seth Rudetsky avec Judy Kuhn

Dimanche 20 et lundi 21 septembre en ligne

4 Étoiles

Site Web de Seth

'The Best Is Yet to Come' (Cy Coleman/Carolyn Leigh) était une belle ouverture pour ce dernier épisode du New-Yorkais futé, Seth Rudetsky, et sa dernière sirène de Broadway, Judy Kuhn.  Sa voix cuivrée, avec un battement vibrant dans la poitrine trahissant des années à chanter des airs de comédie musicale, a une chaleur rubis, dangereusement sur le point de perdre le contrôle, et pourtant elle ne le fait jamais vraiment.  Introduite comme « soprano », elle sonnait plutôt mezzo-sombre ici.  Ah, mais attendez : voici venir 'I Said No' (Frank Loesser/Jule Styne), une valse mignonne autrefois bien traitée par Tommy Dorsey, mais Judy la chante avec tout l'honneur soprano, avec tous les trilles.  Divin.

Encore plus exigeant était le 'Hello, Young Lovers' de Dick Rodgers (paroles, Oscar Hammerstein II), de 'The King and I' : cette chanson a reçu une interprétation pensive, mélancolique, presque à la voix fumée.  Pourtant, la narration traversait l'émotion ; en fait, elle semblait presque la conduire, ou même la presser.  Et il y avait ce battement, s'ébattant dans son registre moyen, aussi.  Toujours le même vibrato.  Eh bien, vous aimez ça, ou vous ne l'aimez pas.  Certaines personnes ne s'en soucient pas.  D'autres aimeraient juste entendre la note que le compositeur a écrite, et se passeraient volontiers de celles autour.

La chose cruelle à propos de la voix humaine, cependant, est qu'elle ne fait pas toujours ce que vous voulez qu'elle fasse.  N'avons-nous pas entendu cette vérité - de nombreuses fois - racontée par une parade d'autres artistes apparaissant dans cette même série?  Et dans ce format ultra-exposé, si quelque chose - quoi que ce soit - ne va pas avec l'équipement vocal de l'invité, alors il n'y a rien pour le masquer.  Rien du tout.  En de telles occasions, nous avons remarqué que Seth abandonne son habituel bavardage léger, et devient de plus en plus gentil et doux minute après minute.  Plus ses invités ont des difficultés, plus il devient gentil.  C'est presque comme s'il pouvait psychiquement 'entendre' la chanteuse signaler, 'Je rencontre des difficultés : AIDE-MOI À M'EN SORTIR !'  Et il fait tout ce qu'il peut pour y parvenir.  Ce spectacle s'est avéré être un exemple de la manière dont une telle stratégie fonctionne : et réussit.

Lorsque vous avez une formation classique, vous pouvez faire de grandes choses dans un théâtre avec un orchestre et beaucoup de résonance dans une acoustique spacieuse.  Mais placez la même voix dans un salon avec un seul microphone, l'effet est différent.  Ainsi, avec 'Blame It On The Summer Night' de 'Rags' (Charles Strouse et Stephen Schwartz), nous avons eu un chant astucieux de technique au microphone, entrecoupé de beaucoup de voix de poitrine bien supportée 'laissez-la résonner à l'arrière du balcon'.  Dans le théâtre, ce serait merveilleux : en cabaret, il est peut-être un peu accablant.  Il y a des chanteurs qui peuvent maintenir leur voix pendant des décennies de carrière réussie et ne sont pas déconcertés de devoir lui faire faire des choses très difficiles ; et puis il y a des vocalistes un peu moins surhumains qui doivent souffrir des habitudes, des maniérismes, même des dommages qui s'infiltrent dans leur voix.  Confronté à un tel défi, un chanteur peut soit changer de répertoire, soit rester ferme et continuer à offrir ce que les fans attendent, et prier pour que l'usure du temps ne se fasse pas trop remarquer.

Promoteurs, agents persuadent ces chanteurs de poursuivre leur carrière, insistant sur le fait que les fans inconditionnels ne se soucieront pas de l'état de leur voix, ils seront simplement ravis de les voir vivants sur scène, en train de performer réellement - et le nouvel arrivé non informé ne saura pas ce qui a été perdu, ce qui manque.  Et il y a de l'argent à gagner en empruntant cette voie : et on doit gagner de l'argent.  Ou, plus simplement, on doit performer.  (Dans sa forme la plus extrême, c'est 'Le Complexe d'Antonia', pour ceux d'entre vous qui connaissent le troisième acte de 'Les Contes d'Hoffmann'.)  Quoi qu'il en soit en cette occasion, il y avait pas mal de toux ad hoc et de petits raclements de gorge discrets, et quelques verres rafraîchissants bien nécessaires d'eau fraîche.  Peut-être qu'elle passait simplement une journée moins que parfaite.  Cela arrive.

Entre-temps, Kuhn raconte une bonne anecdote, et nous en avons eu un bon nombre, échangeant de petits secrets des coulisses de la comédie musicale américaine, ce qui nous a ensuite amené à un numéro vraiment exposé, vulnérable et émotionnellement impliquant comme 'Someone Else's Story' (Andersson, Ulvaeus, Rice) de 'Chess'. Cela a également fourni, par hasard, un commentaire approprié sur ce type de voyage.  En effet, encore plus étrange, il s'avère que la chanson a été écrite pour elle.  Eh bien, elle la chante certainement comme personne d'autre ne le peut, je le soupçonne.  Plutôt comme son traitement de 'The Colors of the Wind' de Pocahontas (Alan Menken/Stephen Schwartz) : voilà où Kuhn trompe totalement ses 62 ans - dans ce matériel, sa voix sonne tellement plus jeune, si flexible et innocente, mais encore résolue et déterminée.  C'est absolument délicieux.  Et ainsi était 'Ring of Keys', de 'Fun Home' (Lisa Kron, Jeanine Tesori).  C'est un territoire idéal pour elle, donnant libre cours au style de narration conversant, pour lequel sa voix est maintenant merveilleusement adaptée, parsemée d'éclats de pleine ceinture et du scintillement occasionnel d'une note haute précieuse.

S'enchaîne dans le Sondheim, 'Anyone Can Whistle', une chanson que Kuhn transforme en or. 'Il y aura plus de Sondheim dans la vie de cette dame,' a dit Seth.  Et il a raison.  Puis ils ont enchaîné avec 'Fiddler on the Roof' (Jerry Bock et Sheldon Harnick) pour faire un duo de 'Do You Love Me?', vraiment doux et réfléchi.  'Une scène en musique', comme Seth a résumé.  Et ainsi à la conclusion.  C'était un numéro de 'She Loves Me' (encore de Bock et Harnick) : 'Vanilla Ice Cream'.  Cela nous a ramené à son répertoire d'opérette légère.  C'était une fin joyeuse, et s'est envolé avec un brillant si bémol.  Seth est resté charmant comme toujours, déclarant que c'était leur premier concert 'sans désastre'.  Eh bien, peut-être qu'il n'y a pas eu de désastres réels, mais il y a eu quelques bosses douteuses.  Il y avait aussi un professionnalisme étonnant qui a permis à ce duo superbement doué - et à nous - de les surmonter.