KRITIK: Seth Konzertreihe mit Judy Kuhn, Online gestreamt ✭✭✭✭

Julian Eaves rezensiert Broadway's Judy Kuhn, die online zusammen mit Seth Rudetsky im Rahmen der Seth Concert Series auftritt.

Seth Rudetsky und Judy Kuhn The Seth Concert Series: Seth Rudetsky mit Judy Kuhn

Sonntag, 20. und Montag, 21. September online

4 Sterne

Seths Website

'The Best Is Yet to Come' (Cy Coleman/Carolyn Leigh) war ein wunderschöner Opener für diesen neuesten Teil von New Yorks Schlitzohr, Seth Rudetsky, und seiner neuesten Broadway-Sirene, Judy Kuhn. Ihre markante Stimme, mit einem pochenden Beat in der Brust, der jahrelanges Showtune-Geschmetter verrät, hat eine rubinrote Wärme, die gefährlich am Rande der Unkontrollierbarkeit balanciert, sich aber nie ganz verliert. Als 'Sopran' vorgestellt, klang sie hier ziemlich dunkel-mezzo. Ah, aber warten Sie: Da kommt 'I Said No' (Frank Loesser/Jule Styne), ein niedlicher Walzer, der einst von Tommy Dorsey hervorragend behandelt wurde, aber Judy singt ihn zurück in seine edwardianischen Wohnzimmer-Ursprünge, mit vollen Sopran-Ehren, komplett mit all den Trillern. Göttlich.

Noch anspruchsvoller war Dick Rodgers' 'Hello, Young Lovers' (Text Oscar Hammerstein II) aus 'The King and I': Dies erhielt eine nachdenkliche, wehmütige, fast rauchige Stimmperformance. Doch die Erzählkunst schnitt durch die Emotion; tatsächlich schien sie sie fast zu leiten oder sogar zu drängen. Und da war auch dieser Beat, der in ihrem mittleren Register flatterte. Immer das gleiche Vibrato. Nun, entweder man mag es oder nicht. Manche stört es nicht. Andere würden gerne nur den Ton hören, den der Komponist geschrieben hat, und könnten gut auf die Töne zu beiden Seiten davon verzichten.

Das fiese an der menschlichen Stimme ist jedoch, dass sie nicht immer das tut, was man will. Haben wir diese Wahrheit nicht - viele Male - von einer Parade anderer Künstler gehört, die in dieser Serie auftraten? Und in diesem ultra-exponierten Format, wenn etwas - irgendetwas - mit den stimmlichen Möglichkeiten des Gastes nicht stimmt, gibt es nichts, was es verbergen könnte. Gar nichts. Bei solchen Gelegenheiten scheinen wir bemerkt zu haben, dass Seth seine gewohnte luftige Plauderei aufgibt und von Minute zu Minute freundlicher und sanfter wird. Je mehr Schwierigkeiten seinen Gast plagen, desto netter wird er. Es ist fast so, als könnte er psychisch hören, dass der Sänger signalisiert: 'Ich habe Schwierigkeiten: HILF MIR DA DURCH!' Und er tut alles, was er kann, um genau das zu tun. Diese Show erwies sich als Beispiel dafür, wie so eine Strategie funktioniert: und Erfolg hat.

Wenn man eine klassische Ausbildung hat, kann man im Theater mit einer Band und viel Resonanz in einer luftigen Akustik Großes leisten. Aber wenn man dieselbe Stimme in ein Wohnzimmer mit einem einzigen Mikrofon bringt, entsteht ein anderer Effekt. So bekamen wir bei 'Blame It On The Summer Night' aus 'Rags' (Charles Strouse und Stephen Schwartz) etwas clevere Mikrofontechnik-Gesang, verwoben mit viel 'lass es zum hinteren Balkon schallen' gut gestütztem Bruststimmen. Im Theater wäre es wunderbar: im Kabarett möglicherweise etwas überwältigend. Es gibt Sänger, die ihre Stimme durch Jahrzehnte einer erfolgreichen Karriere erhalten und nicht beunruhigt sind, wenn sie sehr knifflige Dinge tun müssen; und dann gibt es etwas weniger übermenschliche Vokalisten, bei denen sich Gewohnheiten, Manierismen, sogar Schäden in die Stimme einschleichen. Angesichts einer solchen Herausforderung kann ein Sänger entweder sein Repertoire ändern oder einfach standhaft bleiben und weiterhin das liefern, was die Fans erwarten, und hoffen, dass der Verschleiß der Zeit nicht zu viel Aufmerksamkeit auf sich zieht.

Promoter, Agenten überreden solche Sänger, ihre Karrieren fortzusetzen, und bestehen darauf, dass die eingefleischten Fans sich nicht darum kümmern werden, in welcher Verfassung ihre Stimme ist, sie werden einfach begeistert sein, sie lebendig auf der Bühne zu sehen, tatsächlich performen - und der uninformierte Neuling wird nicht wissen, was verloren gegangen ist, was fehlt. Und auf diesem Weg gibt es Geld zu verdienen: und man muss Geld verdienen. Oder, einfacher gesagt, man muss auftreten. (In seiner extremsten Form ist dies 'The Antonia Complex', für diejenigen, die den dritten Akt von 'The Tales of Hoffmann' kennen.) Was auch immer der Fall an diesem Tag war, es gab etliche ad hoc Huster und diskrete Kehlenreinigung, und ein paar dringend benötigte Schlucke kühlendes Wasser. Vielleicht hatte sie einfach einen nicht perfekten Tag. Es kommt vor.

Unterdessen erzählt Kuhn eine gute Anekdote, und wir bekamen einige, tauschten kleine Geheimnisse aus den Backstages des amerikanischen Musicaltheaters, die uns dann zu einer wirklich exponierten, verletzlichen und emotional mitreißenden Nummer wie 'Someone Else's Story' (Andersson, Ulvaeus, Rice) aus 'Chess' führten. Dies bot auch, zufällig, einen passenden Kommentar zu dieser Art von Reise. Tatsächlich, noch seltsamer, stellte sich heraus, dass das Lied für sie geschrieben wurde. Nun, sie singt es sicherlich, wie es sonst niemand kann, vermute ich. Ähnlich wie ihre Behandlung von Pocahontas' 'The Colors of the Wind' (Alan Menken/Stephen Schwartz): Hierbei gibt Kuhn vollständig die Lüge ihrer 62 Jahre: In diesem Material klingt ihre Stimme so viel jünger, so flexibel und unschuldig, dennoch entschlossen und fest. Es ist absolut entzückend. Und ebenso war es bei 'Ring of Keys' aus 'Fun Home' (Lisa Kron, Jeanine Tesori). Dies ist ideales Terrain für sie, das der parlando, konversationellen Erzählweise freien Lauf lässt, für die ihre Stimme gerade jetzt wunderbar geeignet ist, durchsetzt mit Ausbrüchen vollerem Gesangs und dem gelegentlichen Glanz eines kostbaren Spitzentons.

Überleitung zu Sondheims 'Anyone Can Whistle', einem Lied, das Kuhn zu Gold verwandelt. 'Es wird mehr Sondheim im Leben dieser Dame geben', sagte Seth. Und er hat recht. Dann schwenkten sie zu 'Fiddler on the Roof' (Jerry Bock und Sheldon Harnick) und machten ein Duett von 'Do You Love Me?', wirklich süß und nachdenklich. 'Eine Szene in Musik', wie Seth es zusammenfasste. Und damit zum Abschluss. Es war eine Nummer aus 'She Loves Me' (mehr Bock und Harnick): 'Vanilla Ice Cream'. Dies führte uns zurück zu ihrem leichten Operetten-Soubretten-Repertoire. Es war ein fröhlicher Abschluss und schoss hoch hinaus mit einem brillanten hohen B. Seth blieb so charmant wie immer und erklärte, es sei ihr erstes 'desasterfreies' Konzert. Nun, vielleicht gab es keine tatsächlichen Katastrophen, aber es gab ein paar heikle Unebenheiten. Es gab auch eine erstaunliche Professionalität, die dieses außerordentlich begabte Paar - und uns - darüber erhob.