리뷰: 셋 콘서트 시리즈 - 주디 쿤 공연, 온라인 스트리밍 ✭✭✭✭

줄리안 이브스가 브로드웨이의 주디 쿤이 '셋 콘서트 시리즈'의 일환으로 온라인에서 세스 루데츠키와 함께 출연한 것을 리뷰합니다.

세스 루데츠키와 주디 쿤 셋 콘서트 시리즈: 세스 루데츠키와 주디 쿤

9월 20일 일요일 및 21일 월요일 온라인

4 스타

세스의 웹사이트

'The Best Is Yet to Come' (사이 콜맨/캐롤린 리) 은 이번 뉴욕의 명랑한 세스 루데츠키와 그의 최신 브로드웨이 세이렌 주디 쿤의 최신 회차를 위한 멋진 오프너였습니다. 그녀의 강렬한 목소리는 가슴에서 진동하는 비트와 함께 수년간 쇼튠을 부르며 생긴 루비 같은 따스함을 가지고 있으며, 종종 거의 통제 불능의 위험한 경계선에 있으며 그러나 결코 그러한 선을 넘지 않았습니다. '소프라노'로 소개된 그녀는 여기에서는 상당히 '다크 메조'로 들렸습니다. 아, 하지만 기다리세요: 'I Said No' (프랭크 레서/줄 스타일) 이 나왔습니다. 톰미 도리가 훌륭하게 연주했던 귀여운 왈츠지만, 주디는 이 곡을 에드워디언 시대의 그 식탁 원점으로 되돌립니다, 완전한 소프라노 명예로, 온갖 트릴을 곁들여서 말이죠. 정말 황홀했습니다.

더 도전적이었던 것은 딕 로저스의 'Hello, Young Lovers' (가사, 오스카 해머스타인 II), '왕과 나'에서의 노래입니다: 이것은 수심에 잠긴, 애틋한, 거의 연기 같은 목소리로 연주됐습니다. 그러나 이야기의 표현은 감정을 관통했습니다; 실제로 그것은 감정을 추진하거나, 심지어는 서두르는 것 같았습니다. 그리고 그녀의 중간 레지스터에서도 펄럭거리는 그 비트가 있었습니다. 항상 같은 비브라토였습니다. 당신이 그것을 좋아할 수도 있고, 아닐 수도 있습니다. 어떤 사람들은 그것을 개의치 않습니다. 다른 이들은 그저 작곡가가 쓴 음을 듣고 싶어하며, 그 양 옆의 음들은 없어도 상관없다고 느낍니다.

그러나 인간의 목소리에 대한 가혹한 현실은 그것이 항상 원하는 대로 움직이지 않는다는 것입니다. 우리는 이 진실을 - 여러 번 - 이 시리즈에 출연한 다른 아티스트의 패러다임을 통해 듣지 않았습니까? 그리고 이 매우 노출된 형식에서, 게스트의 목소리가 제대로 작동하지 않는 무언가 - 무엇이든 - 이 있다면, 그것을 숨길 것이 전혀 없습니다. 전혀 없죠. 그런 경우에는 세스가 그의 통상적인 유쾌한 잡담을 버리고, 점점 더 친절하고 부드러워지는 것을 본 것 같습니다. 그의 게스트에게 더 많은 어려움이 닥칠수록, 그는 더 친절해집니다. 마치 그가 심리적으로 '나는 어려움을 겪고 있다: 이걸 극복하도록 도와줘!'라는 가수를 들을 수 있는 것처럼 말이죠. 그리고 그는 그렇게 하도록 최선을 다합니다. 이 쇼는 그러한 전략이 어떻게 작동하고, 성공하는지를 보여주는 예가 되었습니다.

클래식 훈련을 받았다면, 밴드와 넓은 음향의 공명이 있는 극장에서 대단한 일을 할 수 있습니다. 그러나 같은 목소리를 거실의 단일 마이크로 옮기면, 전혀 다른 효과가 생깁니다. 그러므로 'Blame It On The Summer Night' from 'Rags' (찰스 스트라우스와 스티븐 슈워츠)와 함께, 우리는 높은 등받이의 발코니까지 공명을 '형성'하는 잘 지원된 가슴 소리와 교차하는 똑똑한 마이크 기술 재주를 보았습니다. 극장에서는 환상적일 것입니다: 카바레에서는 아마 약간 과도할 수도 있습니다. 수십 년 동안 성공적인 경력을 통해 그들의 목소리를 유지할 수 있는 가수들이 있으며, 아주 까다로운 것을 해야 할 때 당황하지 않는 사람들도 있지만, 그럴 수 없는 초 인간적이지 않은 가수들도 조금 덜합니다. 그러한 도전에 직면했을 때, 가수는 그들의 레퍼토리를 변경하거나, 그저 고집을 부리고 팬들이 기대하는 것을 계속 제공하고, 시간의 마모가 너무 많은 주목을 끌지 않기를 기도할 수 있습니다.

프로모터, 에이전트들은 그런 가수들을 그들의 경력을 계속하도록 설득하며, 열혈 팬들은 그들의 목소리가 어떤 상태이든 상관없이 그저 무대에서 그들을 직접 보는 것만으로도 기쁠 것이며, 새로운 정보가 없는 신입도 무엇이 없어졌고, 무엇이 빠졌는지 모릅니다. 그리고 그 길로 가면 돈을 벌 수 있습니다: 돈을 벌어야 합니다. 아니면 더 단순히, 공연을 해야 합니다. (극적으로 극단화하면, 이는 '호프만 이야기'의 세 번째 장에서의 '안토니아 콤플렉스'입니다.) 상황이 무엇이든, 꽤 많은 즉흥적인 기침과 목 청소가 신중하게 던져졌고, 몇 잔의 냉각수도 절실히 필요했습니다. 아마도 그녀는 그저 완벽한 하루를 보내지 못했는지도 모릅니다. 그럴 수도 있습니다.

한편, 쿤은 좋은 일화를 잘 풀어내며, 미국 뮤지컬 극장의 백스테이지에서 작은 비밀을 무역하며 꽤나 많은 일화를 들었습니다, 이는 '다른 사람의 이야기' (앤더슨, 울바에우스, 라이스) from 'Chess'로 들어가는 정말 노출되고, 취약하며 감정적으로 몰입된 숫자였습니다. 이는 뜻밖에도 이 여정을 해석하는 적절한 해설을 제공했습니다. 실제로 심지어 더 이상하게도, 이 노래가 그녀를 위해 씌여졌다고 합니다. 그녀는 분명히 누구도 그런 식으로 이를 노래할 수 없다는 의심을 제기하며 노래합니다. 포카혼타스의 '바람의 색깔' (앨런 멘켄/스티븐 슈워츠)에 대한 그녀의 해석처럼 말입니다: 이는 쿤이 그녀의 62년을 완전히 부정하는 곳입니다 - 이 자료에서, 그녀의 목소리는 훨씬 더 젊고, 유연하며 순수하지만, 또한 단호하고 결단력 있게 들립니다. 이는 완전히 매력적입니다. 그리고 '열쇠의 반지', from 'Fun Home' (리사 크론, 자닌 테소리) 역시 그렇습니다. 이는 그녀에게 이상적인 영역으로, 현재 그녀의 목소리에 훌륭하게 맞는 말을 설명하는 대화 이야기 스타일을 자유롭게 표현하면서, 완전한 벨팅과 가끔의 빛나는 탑 노트가 섞인 것입니다.

Sondheim의, 'Anyone Can Whistle'로 넘어갔습니다, 쿤이 금으로 바꾸는 노래입니다. '이 여성의 인생에 더 많은 Sondheim이 있을 것입니다,'세스가 말했습니다. 그리고 그는 맞았습니다. 그런 다음 그들은 '지붕 위의 바이올린 연주자' (제리 보크와 셀던 하닉)를 들어가 'Do You Love Me?' 를 아주 달콤하고 깊이 있게 함께 노래했습니다. '음악 속의 한 장면', 세스가 요약했습니다. 그리고 결론으로 가며. 'She Loves Me' (또한 보크와 하닉)의 한 곡이었습니다: '바닐라 아이스크림'. 이는 그녀의 가벼운 오페레타 서브레트상을 회득하게 해 주었습니다. 이는 유쾌한 마침표였으며, 뛰어난 탑 B로 마무리되었습니다. 세스는 한결같이 매력적인 성격을 유지하며, 이것이 그들의 첫 '재해 없는' 콘서트라고 선언했습니다. 음, 실제로 재해가 없었지만, 몇몇 사람들은 그것이 조금 불안하다고 여겼을 수도 있습니다. 또한 이 놀라운 프로페셔널리즘은 이 매우 재능 있는 한 쌍 - 그리고 우리 - 를 잘 넘어 서게 만들었습니다.