RECENSIONE: Serie di concerti di Seth con Judy Kuhn, in streaming online ✭✭✭✭

Julian Eaves recensisce Judy Kuhn di Broadway che appare con Seth Rudetsky online come parte della serie di concerti di Seth.

Seth Rudetsky e Judy Kuhn La serie di concerti di Seth: Seth Rudetsky con Judy Kuhn

Domenica 20 e lunedì 21 settembre online

4 Stelle

Sito di Seth

'The Best Is Yet to Come' (Cy Coleman/Carolyn Leigh) è stato un delizioso inizio per questo ultimo capitolo dell'arguto newyorkese, Seth Rudetsky, e la sua ultima sirena di Broadway, Judy Kuhn. La sua voce brillante, con un battito pulsante nel petto che tradisce anni di spettacoli a suon di belting, ha un calore rubino, pericolosamente in bilico sul bordo della perdita di controllo, eppure senza mai farlo veramente. Introdotta come 'soprano', qui sembrava piuttosto un mezzosoprano scuro. Ah, ma aspetta: arriva 'I Said No' (Frank Loesser/Jule Styne), un grazioso valzer una volta trattato magnificamente da Tommy Dorsey, ma che Judy riporta alle sue origini nel salotto edoardiano, con pieni onori da soprano, completa di tutti i trilli. Divino.

Ancora più impegnativo è stato Dick Rodgers, 'Hello, Young Lovers' (testi di Oscar Hammerstein II), da 'Il re ed io': questa ha ricevuto un'esecuzione pensierosa, malinconica, quasi con voce fumosa. Tuttavia, la narrazione ha tagliato attraverso l'emozione; infatti, sembrava quasi guidarla, o persino accelerarla. E c'era quel battito, che tremolava via nel suo registro medio, anche. Sempre lo stesso vibrato. Beh, o ti piace, o non ti piace. Alcune persone non se ne curano. Altri desidererebbero solo sentire la nota che il compositore ha scritto, e farebbero volentieri a meno di quelle a entrambi i lati di essa.

La cosa crudele della voce umana, però, è che non sempre fa quello che vuoi. Noi non abbiamo sentito questa verità - moltissime volte - raccontata da una sfilza di altri artisti apparsi proprio in questa serie? E in questo formato ultra-esposto, se qualcosa - qualsiasi cosa - non va per il verso giusto con l'equipaggiamento vocale dell'ospite, allora non c'è nulla che lo camuffi. Niente affatto. In tali occasioni, sembrano aver notato che Seth abbandona il suo abituale scherzoso chiacchiericcio, e diventa più gentile e più dolce di minuto in minuto. Più problemi affliggono il suo ospite, più diventa cordiale. È quasi come se potesse 'sentire' psichicamente il cantante che segnala: 'Sto avendo difficoltà: AIUTAMI A SUPERARLE!' E fa tutto il possibile per farlo. Questo spettacolo si è rivelato un esempio di come una tale strategia lavori e abbia successo.

Quando hai una formazione classica, puoi fare grandi cose in un teatro con una banda e molta risonanza in un'acustica spaziosa. Ma metti la stessa voce in un soggiorno con un singolo microfono, e si crea un effetto diverso. Così, con 'Blame It On The Summer Night' da 'Rags' (Charles Strouse e Stephen Schwartz), abbiamo ottenuto una tecnica di canto al microfono intelligente, intervallata da un sacco di voce di petto ben supportata risuonante nel fondo del balcone. In teatro, sarebbe meraviglioso: in cabaret, forse è un po' troppo travolgente. Ci sono cantanti che possono mantenere la loro voce attraverso decenni di carriera di successo e non si scombussolano dovendo farla fare cose molto difficili; e poi ce ne sono di leggermente meno sovrumani che devono subire abitudini, maniere, persino danni che si insinuano nella loro voce. Di fronte a una tale sfida, un cantante può sia cambiare repertorio, sia restare fermo e continuare a offrire ciò che i fan si aspettano, pregando che l'usura del tempo non attiri troppo l'attenzione su di sé.

Promotori, agenti persuadono tali cantanti a continuare la loro carriera, insistendo che i fan irriducibili non si cureranno di che tipo di forma sia la loro voce, saranno solo estasiati di vederli vivi sul palco, effettivamente esibendosi - e il nuovo arriva inesperto non saprà cosa è stato perso, cosa manca. E c'è denaro da fare in questo percorso: e bisogna fare soldi. O, più semplicemente, bisogna esibirsi. (Nella sua forma più estrema, è 'Il complesso di Antonia', per chi conosce il terzo atto di 'I racconti di Hoffmann'.) Qualunque fosse il caso in questa occasione, ci sono stati parecchi colpi di tosse ad hoc e schiariture di gola gettati discretamente, e qualche tanto necessario sorso di acqua rinfrescante. Forse stava solo avendo una giornata meno che perfetta. Capita.

Nel frattempo, Kuhn racconta un buon aneddoto, e ne abbiamo avuti un bel po', scambiando piccoli segreti dai retroscena del teatro musicale americano, che poi ci hanno portato in un numero davvero esposto, vulnerabile e coinvolgente emotivamente come, 'Someone Else's Story' (Andersson, Ulvaeus, Rice) da 'Chess'. Questo ha fornito anche, fortuitamente, un pertinente commento su questo tipo di viaggio. In effetti, ancora più strano, si scopre che la canzone è stata scritta per lei. Beh, certamente la canta come nessun altro può, sospetto. Piuttosto come il suo trattamento di Pocahontas', 'The Colors of the Wind' (Alan Menken/Stephen Schwartz): qui Kuhn smentisce completamente i suoi 62 anni - in questo materiale, la sua voce suona tanto più giovane, così flessibile e innocente, ma allo stesso tempo risoluta e determinata. È assolutamente deliziosa. E lo era anche, 'Ring of Keys', da 'Fun Home' (Lisa Kron, Jeanine Tesori). Questo è territorio ideale per lei, dando libero sfogo allo stile narrativo parlando conversazionale per cui la sua voce in questo momento è meravigliosamente adatta, spruzzato di scoppi di piena potenza e il bagliore occasionale di una preziosa nota alta.

Si passa a Sondheim, 'Anyone Can Whistle', una canzone che Kuhn trasforma in oro. 'Ci sarà più Sondheim nella vita di questa signora,' ha detto Seth. E ha ragione. Poi si sono lanciati in 'Fiddler on the Roof' (Jerry Bock e Sheldon Harnick) per fare un duetto di 'Do You Love Me?', davvero dolcemente e ponderatamente. 'Una scena nella musica', come riassunto da Seth. E così alla conclusione. Era un numero da 'She Loves Me' (ancora Bock e Harnick): 'Vanilla Ice Cream'. Questo ci ha riportato alla sua leggera soubrette d'operetta. È stata una finitura allegra, e si è chiusa con una brillante nota alta di un Si. Seth è rimasto affascinante come sempre, dichiarando che era il loro primo concerto 'senza disastri'. Beh, forse non ci sono stati disastri veri, ma ci sono stati alcuni momenti incerti. C'era anche un sorprendente livello di professionalità che ha portato questa coppia di talento - e noi - oltre di loro.