CRITIQUE : Série de concerts Karen Olivo, Seth Rudetsky ✭✭✭✭✭

Julian Eaves passe en revue Karen Olivo de Broadway dans le dernier concert en ligne présenté dans le cadre de la série de concerts Seth Rudetsky.

La série de concerts Seth : avec Karen Olivo et Seth Rudetsky

Diffusion en ligne

Visitez le site Web de la série de concerts Seth Rudetsky

Un glorieux survivant de plusieurs pannes technologiques, cet épisode de la série de cabaret caleçon basée à New York mettait en vedette la grande artiste, Karen Olivo. Seth, toujours l'élégant et charmant partenaire, était dans son élément ici avec des plaisanteries vives au premier plan, audacieuses et stimulantes, savourant clairement quelques choix aventureux non seulement de répertoire mais aussi de style. Exemple : l'apéritif, 'You Go To My Head' (J. Fred Coots et Haven Gillespie) a reçu un traitement funky, jazz-soul-fusion qui nous a placés quelque part dans un dive de cocktail faiblement éclairé, peut-être enfumé, à Greenwich Village. Un endroit charmant où être.

Cependant, de jour, Karen est étudiante et aussi enseignante au CCM (Madison, Wisconsin), ce qui est formidable, et nous a conduits à une discussion sur un autre sujet favori de ce cycle : les chansons pour auditions. Seth a donné à son numéro préféré un air tintinnabule, doux et mignon, comme Karen a chanté 'I Honestly Love You', (Jeff Barry et Peter Allen), le rendant bien sûr tout à fait à elle. Puis, alors que nous retracions certains des pas dans son histoire, nous avons appris qu'après un été reconnu par Equity au Wagon Wheel Theatre en Indiana (merci, Indiana), elle eut accès à une audition ouverte pour la compagnie de Toronto de 'Rent', et ce fut son grand coup. Elle dormit dehors deux nuits de suite - en décembre - à New York, désespérant d'avoir une chance pour le job. Ils l'ont prise sur le champ. Puis, peu après, un poste de remplaçant s'est ouvert sur Broadway, et ils l'ont mise dans ce poste. Eh bien, voilà! Tous deux ont joué cela calmement. Seth dit, 'Broadway est comme le lycée, mais juste avec de meilleures perruques'. Amusant!

Ensuite, nous avons eu droit à un cool rock doux, 'Take Me Or Leave Me', le portrait de caractère suralimenté de Maureen par Jonathan Larson. Elle est restée avec ce spectacle pendant quatre longues années et elle a joué de nombreux rôles. Sarah Bareilles a également écrit une chanson supplémentaire pour le spectacle, et nous avons eu droit à cela également, ouvrant un tout nouvel état d'esprit plus spacieux, plus ample, beaucoup plus vulnérable : 'Something Always Brings Me Back To You'. L'extraordinaire à propos de la façon dont Olivo fonctionne est qu'elle est tellement 'dans l'instant' de tout ce qu'elle fait, peu importe la distance entre chaque moment individuel, elle passe apparemment sans transition de l'un à l'autre : le passage d'humeurs et de manières est électrique et stupéfiant. Quel est le moteur de cela ?

Est-ce peut-être le fait que nous devons poser la question : 'Comment les gens peuvent-ils n'avoir aucun sentiment ?', la grande interrogation de 'Hair' (Rado, Ragni, MacDermot). Une chanson comme celle-ci, rebattant constamment la même phrase, la tordant un peu, beaucoup, de cette façon et de l'autre, ressemble tellement à un numéro d'opéra du XVIIIe siècle, nécessitant une telle attention pour révéler la vie de son drame. Et c'est ce qu'elle a reçu ici. Et la vérité. Il n'y a aucun moyen de se cacher des confrontations aux émotions humaines de base dans ce répertoire, car toute fausseté devient immédiatement évidente. Et cela inclut de laisser tomber les voiles et de montrer tout - ou une bonne partie de - votre bazar aux spectateurs. (Suffocation!) C'est 'Hair'! Certaines personnes se sentent plutôt sensibles à ce sujet ; elles peuvent être facilement choquées. C'est une question culturelle. Passez un peu de temps à vivre dans une autre société, avec d'autres mœurs (disons... l'Allemagne?), et vous découvrirez peut-être bientôt que de telles inquiétudes ne voyagent pas toujours.

Mais ceci est les États-Unis, le pays des complexités et le foyer des défis. Et aussi de Lin-Manuel Miranda. Karen est entrée directement dans son chef-d'œuvre, 'In The Heights', dès ses débuts merveilleux. Après avoir été entendue dans la comédie musicale 'Brooklyn', où elle a marqué de façon fabuleuse (Seth: 'J'ai adoré'), en poussant un numéro très exposé et un sommet, criant riche en vibratos, elle était postée pour Vanessa, un rôle qui lui a été attribué sans s'encombrer d'une audition chantée. Seth et Karen se sont laissés entraîner dans une vieille conversation sur qui pouvait se souvenir de quoi de leur passé mutuel, ce qui, à travers une série de débuts intermittents, les a finalement conduits à une redécouverte partagée de quelque chose qui les rapprochait. Mais, en restant avec Miranda, le joli petit morceau lumineux de Vanessa 'It Won't Be Long Now' a brillé : cela a été suivi par une discussion sur l'étendue et l'apprentissage de la matière et de la technique; un top D (comme ici) est difficile, mais un top C... 'Utilisé pour être haut sur Broadway, mais ce n'est plus le cas; c'est comme Bea Arthur'. Vous avez l'humour, vous suivez l'argument.

Et ainsi à la question de la diversité. 'In The Heights' parle tout à fait de cela, et à ce stade, nous devions connaître l'héritage mixte de Karen, et savoir si le théâtre s'adresse à et inclut ses gens, et en effet le fascinant mélange de son environnement créatif mixte dans lequel elle est née et a grandi. 'Quand avez-vous pour la dernière fois vu un groupe de 'nous' sur scène, parler de 'nous', de manière positive... ?' a-t-elle demandé. Pour être honnête, la plupart des invités de Seth ont connu une lutte considérable quelque part dans leur vie; ils l'ont relevée, et ils ont gagné. C'est inspirant d'entendre cela. Mais tout cela ne rend pas le travail difficile plus facile : c'est toujours dur. Par exemple, nous avons eu une analyse captivante de la façon dont Olivo a abordé le rôle d'Anita dans 'West Side Story', où Arthur Laurents lui-même a tout fait pour renforcer sa confiance - surtout en ce qui concerne la danse exigeante - pour que la production ne la perde pas.

Seth Rudetsky

Mais de retour au nord de Manhattan, une blessure l'a perdue sur le succès éclatant de Miranda, et le rôle pour lequel elle a gagné le prix Tony. Très mauvaise chance. Dans une humeur philosophique mais pensif, donc, nous avons changé pour le Gershwins 'How Long Has This Been Going On?', et encore un autre style vocal provenant du larynx incroyablement varié de La Olivo. Elle a même réussi à faire une 'bonne' audition pour 'Sir Andrew' Lloyd-Webber et la grande mélodie d'Evita, 'Don't Cry For Me, Argentina' (que son seigneurie a écrit il y a de nombreuses années avant de s'élever dans l'aristocratie et travaillait avec Sir Tim Rice avant que celui-ci ne soit anobli). Et ce fut encore une autre voix que nous avons entendue ! Une invention sans fin.

C'est tout sur le fait de rapprocher la voix du rôle : et aucun rôle n'est le même, alors aucune voix entendue dans ce cabaret n'a sonné tout à fait la même. 'Stranger To The Rain' de Stephen Schwartz (de 'Children of Eden') nous a montré cela, d'accord. Et ainsi le numéro suivant, de 'Moulin Rouge' ('Baby, You're A Firework', Katy Perry/Ester Dean). Ce qui nous a amenés directement à la Covid-19 et au confinement. Et la vie à la maison. Avec maman. Ainsi, nous avons fini avec la fille Maddie (âgée de 16 ans) pour un duo de clôture de 'Chess' (Andersson et Ulvaeus/Tim Rice), le délicieux 'I Know Him So Well', nous montrant encore un autre profil de cette artiste. Bien que nous la connaissions beaucoup mieux, nous ne pouvons pas nous empêcher de nous demander s'il y a encore tant à découvrir.

VISITEZ LE SITE WEB DE LA SÉRIE DE CONCERTS DE SETH RUDETSKY