Os meus 10 destaques teatrais de 2020 - Paul T Davies

Não há mais nada a ser dito sobre este ano horrendo e sombrio. O teatro fez o máximo para sobreviver, e há momentos em que o governo parece se recusar a dar um alívio ao entretenimento ao vivo. No entanto, há uma determinação para sobreviver, e o teatro se mudou para o online, encontrou novas inovações, e espetáculos gravados se tornaram acessíveis para milhões de pessoas. Aqui está meu top dez do ano, uma mistura de teatro ao vivo, gravado e híbrido que mantém minha esperança e determinação vivas.

AO VIVO

Rafe Spall em Morte da Inglaterra. Foto: Helen Murray Death of England/Morte da Inglaterra: Delroy. (Teatro Nacional) Percorrendo a pandemia como um colosso, a peça em duas partes de Roy Williams e Clint Dyer, (A primeira, Death of England, estreou no início deste ano, ao vivo no Dorfman, a segunda, Delroy, fechou na noite de estreia devido ao segundo lockdown, mas foi transmitida pelo canal deles no YouTube), foi forjada a partir da experiência e observação para criar dois monólogos que encapsulam as atitudes inglesas, fragilidade, intolerância e estoicismo ao enfrentar os grandes problemas do nosso tempo. Com detalhes precisos, eles garantem que não desviemos do olhar da injustiça, mas são forjados com as chamas da paixão, humor e emoção.

Michael Balogun em Morte da Inglaterra: Delroy. Foto: Normski

No primeiro, conhecemos Michael, que estava se recuperando da morte de seu pai racista, e depois Delroy, o melhor amigo negro de Michael. Ambas as peças traçam o Brexit, futebol, orgulho e derrotas inglesas, e vemos a Inglaterra através de sua masculinidade. No caminho para o hospital onde sua namorada, (irmã de Michael), está dando à luz sua filha, Delroy é parado, revistado e colocado em uma cela policial. Incapaz de controlar sua raiva, o encontramos primeiro quando está recebendo uma tornozeleira eletrônica e ele nos guia através dos eventos até chegar ao primeiro lockdown nacional. Cobrindo o Black Lives Matter e os eventos do verão, essas peças apaixonadas foram forjadas no cadinho do nosso ano e magnificamente interpretadas por Ralf Spall e Michael Balogun, respectivamente.

Toby Jones e Richard Armitage em Tio Vanya. Foto: Johan Persson Tio Vanya (Teatro Harold Pinter) Não pude resenhar, mas a produção impressionante de Ian Rickson da tradução livre de Connor McPherson trouxe Chekov à vida. É difícil perdoar um mau Chekhov, mas este foi o melhor Chekhov, engraçado e comovente, urgente e relevante. O elenco foi soberbo, especialmente Toby Jones como Vanya em uma das performances do ano, Richard Armitage um Dr. Astrov frustrantemente soberbo, e Aimee Lee Wood quase roubando a cena como a engraçada e adorável Sonya. A boa notícia é que foi filmado e será exibido na BBC4 durante a temporada festiva. Imperdível! Leia minha crítica.

Anna Russell Martin, Amaka Okafor e Natalie Klamar. Foto: Marc Brenner Nora: Uma Casa de Bonecas. (Young Vic) Este deveria ser um ano de Ibsen e Chekov, mas o COVID-19 pôs fim a isso. Pouco antes do lockdown, o público foi presenteado com esta reinterpretação radical e impressionante da peça por Stef Smith. Enquanto a integridade da estrutura e temas de Ibsen permanecem, Smith criou três linhas do tempo que cada uma parece um momento significativo para as mulheres, 1918, o ano em que as mulheres conquistaram o direito ao voto, 1968, o ano em que a pílula se tornou comum e o aborto legalizado, e 2018 e a escala do movimento #MeToo. Há três Nora's, décadas e um século de diferença, três Christine's, três Thomas's (Torvald) e assim por diante. Ainda assim, a escrita de Smith era cristalina, e o conjunto fez justiça tremenda a um roteiro que vibrava com relevância e poder - o que mudou para as mulheres e o que permaneceu igual? Leia minha crítica.

Miall Buggy e David Ganly em On Blueberry Hill. Foto: Marc Brenner Em Blueberry Hill (Estúdios Trafalgar) Sebastian Barry é um dos melhores escritores da Irlanda; autor de muitos romances premiados. Em resposta a seu filho ter assumido para ele, Barry presenteou-o, (e nós), com o belo romance Days Without End, um romance de triunfo, contra todas as probabilidades, do amor gay. Seus personagens são humanos, falhos e muitas vezes esmagados por suas próprias inseguranças e criação, e ele escreve para o palco intermitentemente, e talvez não com a frequência suficiente! Em Blueberry Hill apresenta dois homens, Christy e PJ, que compartilham uma cela na prisão, que estão conectados pela morte sob as circunstâncias mais terríveis, e que têm amor um pelo outro. Embora esta não seja uma peça LGBTQ explícita, é um triunfo de reconciliação e compreensão contínuas. A última coisa que vi antes do lockdown. Leia minha crítica

Lesley Manville em Bed Among The Lentils Falando de Cabeçotes: Cama entre os Lentões. (Teatro da Ponte) Uma das primeiras coisas que vi quando o teatro foi autorizado a reabrir em forma limitada e com distanciamento social. O Teatro da Ponte fez um excelente trabalho ao fornecer um ambiente seguro e encenou oito dos Doze Monólogos Falantes reencenados por Nicholas Hytner durante o verão. (Veja abaixo.) Selecionei este porque é um dos meus favoritos da série de Bennett, e a requintada Lesley Manville fez o papel seu próprio. ONLINE.

Encenado, (BBC)

Uma das primeiras respostas e um verdadeiro deleite de lockdown. Michael Sheen e David Tennant fizeram versões deles mesmos, (Suspeito que apenas seus entes queridos saberão o quão preciso isso é), que estavam prestes a encenar uma peça no West End antes que o Covid-19 colocasse tudo em espera. O diretor da peça, Simon Evans, está preocupado que sua grande chance passe despercebida, e ele convence os atores a continuarem ensaiando Seis Personagens em Busca de um Autor online.

É uma alegria absoluta, principalmente por causa da química entre os dois protagonistas, que não só se dão bem, mas estão dispostos a se ridicularizar e se revelarem na autodepreciação. Sheen é todo barba e cabelo selvagem, distraído pelo menor ruído, "Os pássaros voltaram para Port Talbot", um eremita em sua cozinha e ele parece um agressivo Urso Paddington, com um olhar fixo que congela a tela com desaprovação. Uma maravilhosa variedade de estrelas convidadas animou cada episódio, e uma segunda temporada é iminente! Imperdível! Leia minha crítica aqui.

O elenco do remake da BBC de Monólogos Falantes de Alan Bennett Monólogos Falantes. (BBC) Outro triunfo para a BBC, com a revisitação, recasting e revelação de que os clássicos de Alan Bennett sobreviveram ao teste do tempo, e com dois novos monólogos que deram aos fãs de Bennett muita esperança. O que foi maravilhoso foi como algumas das peças mais fracas foram descobertas e ganharam nova vida, particularmente Noites no Jardim da Espanha, belamente desempenhada por Tamsin Grieg, e Maxine Peake deu um toque atrevido a Miss Fozzard Descobre Seus Pés - ambos foram performar no Bridge. Mas foram os clássicos, meus favoritos, que brilharam com nova luz, especialmente Martin Freeman em Chip no Açúcar, e Lesley Manville em Cama Entre os Lentões.

Ponto de Vista - Edinburgh Fringe Declan (Ponto de Vista) (Teatro Traverse)

Parabéns ao Teatro Traverse por programar seu novo espaço, Traverse 3, um festival online que acontecerá ao longo do ano. Declan, adaptado do extraordinário Ponto de Vista de Kieran Hurley, visto no Traverse no último verão, é a minha escolha. Raramente tive uma resposta visceral e emocional tão intensa a uma peça quanto tive sendo parte do público de Ponto de Vista. Começando em Salisbury Crags, uma mulher de meia-idade dá um passo à frente para cair para sua morte, mas é salva por um adolescente. A partir desse momento, Libby e Declan formam uma amizade, frágil no início, mas crescendo à medida que Declan começa a confiar nela, e ele começa a experienciar arte e vislumbres de outra vida. Libby é uma escritora fracassada, e ela vê uma oportunidade no desespero e caos da vida de Declan, em seus trabalhos artísticos e histórias, e começa a se apropriar de sua história e sua estrela começa a ascender enquanto a vida de Declan desmorona.

Agora quase inteiramente contada do ponto de vista de Declan, a direção soberba de Lorn McDonald nos levou aos locais, e o coração, da peça. Leia minha crítica.

Catherine Russell, Sarah Solemani, Linda Basset, Natasha Karp, Juliet Stevenson, Sophie Thompson, e Debbie Chazen. Crédito: John Brannoch Pequenas Guerras. (Mídia Ginger Quiff)

Uma leitura ensaiada maravilhosa da peça extraordinária de Steven Carl McCasland. Não se deixe intimidar pelas palavras "leitura ensaiada", com um elenco deste calibre, o roteiro está vivo e vibrante. Na véspera da queda da França em 1940, Gertrude Stein e sua namorada Alice Toklas dão uma festa de jantar para os convidados Lillian Hellman, Dorothy Parker e Agatha Christie. Esta é uma reunião de festa de jantar de morrer para ver! Mas, por mais apetitoso que tudo isso seja, temos consciência desde o início de que a guerra está se aproximando quando a lutadora pela liberdade Muriel Gardner chega para organizar uma passagem segura para três refugiados judeus que Stein e Toklas estão apoiando. Decidindo passar a noite, Gardner adota um pseudônimo e diz aos convidados que é psiquiatra, o que os escritores suspeitam pode não ser a verdade completa. O elenco, incluindo Linda Bassett e Juliet Stevenson, fez desta a produção que quero ver no palco algum dia!

Leia minha crítica

Maureen Lipman em Rosa. Foto: ChannelEighty8 Rosa (Teatro Hope Mill)

“Ela riu. E então assoou o nariz. Ela estava resfriada. A bala atingiu sua testa. Pegou-a no meio de um pensamento. Ela tinha nove anos. Estou sentado Shiva. Você faz shiva pelos mortos."

É uma abertura ousada e chamativa para o poderoso monólogo de uma mulher de Martin Sherman, Rosa. Seu retrato de uma forte mulher judia, que conta sua vida desde a Europa devastada pela guerra até alcançar o Sonho Americano, é um grande desafio para uma atriz, exigente, e uma peça completa, sem intervalo de setenta minutos aqui. E em Maureen Lipman, filmada no palco do Teatro Hope Mill, o roteiro tem sua intérprete perfeita, nos mantendo próximos na história de Rosa, quase nos desafiando a desviar os olhos nos momentos mais sombrios, nos abraçando segundos depois, com maravilhoso humor autodepreciativo. Há uma sutileza na performance, a produção, (efeitos sonoros e música suaves, com algumas projeções), dirigida gentilmente por Scott Le Crass, evita melodrama e é muito mais hipnotizante por isso. Outro que eu adoraria ver ao vivo. Leia minha crítica

Claro que há muito mais, e o streaming agora se tornou firmemente parte do teatro, e, com um alcance enorme de público, é improvável que desapareça! O National Theatre at Home foi um salva-vidas e agora é o novo, soberbo serviço de streaming do local. E Nick Hern Books manteve escritores e leitores engajados entre si através de excelentes leituras de peças e sessões de perguntas e respostas, novas publicações soberbas e tweets espirituosos! Às vezes foi difícil lembrar que a prioridade é ficar seguro e bem e continuar até que possamos nos reunir novamente. Temos que acreditar que as coisas vão melhorar, e envio todos os melhores desejos para 2021.