CHOIX DU CRITIQUE : Top 10 des nouvelles comédies musicales du West End 30 juin 2015

Quel musical devriez-vous voir en premier à Londres ?

Nous avons compilé cette liste pour vous épargner le travail de le découvrir par vous-même ! C'est juste notre point de vue - et tout le monde en a un - basé sur les pensées de nos critiques. Nous mettrons régulièrement la liste à jour afin que les nouvelles productions apparaissent sur votre radar et pour prendre en compte les changements de distribution originale.

Les musicals qui sont à l'affiche depuis plus de trois ans ne sont pas inclus - cette liste est pour les productions nouvelles ou relativement nouvelles à Londres.

Alors, allez les voir !

1. Gypsy

Tous les membres de cette troupe sont superbes dans leur rôle, chacun peut vraiment chanter, vraiment danser et vraiment délivrer la marchandise en termes de jeu dramatique et comique. C'est cette rareté : une comédie musicale magnifiquement castée où les exigences des rôles priment dans le processus de casting sur le potentiel de box-office ou la popularité sur Twitter. Il est difficile de croire qu'il y ait jamais eu une meilleure Rose que celle créée ici par Staunton.

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Katie Brayben et Carole King dans Beautiful. Photo : Brinkoff Mogenberg 2. Beautiful : The Carole King Musical

Le cœur vibrant, majestueux et lumineux de cette production vient de l'interprétation impeccable, rayonnante et absolument triomphante de Katie Brayben en tant que Carole King. Brayben recrée le ressenti, le son, l'apparence de Carole King d'une manière totalement authentique et résonnante - elle semble être la femme naturelle.

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3. Charlie et la chocolaterie

C'est une véritable sensation - garantie pour restaurer et renouveler votre enfant intérieur et pour raviver votre foi dans le concept de la bonne vieille comédie musicale.

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Les Hounslow Harriers dans Joue-la comme Beckham. Photo : Ellie Kurttz 4. Joue-la comme Beckham

L'Acte Deux est pratiquement parfait. Il commence par un numéro fabuleux pour les filles, Glorious, et ne recule jamais. Il est plein de bonne musique de Goodall et l'éventail de styles qu'il couvre est significatif. Il utilise efficacement des airs pendjabis, il y a un solo formidable pour la mère de Jules, There She Goes, un duo mélodieux qui est doux et joyeux, Bend It, puis un quintette émouvant et une pièce joyeuse d'une joie irrésistible qui célèbre le mariage de Pinky et Teetu en tandem contrapuntal avec la célébration de la victoire de la grande finale de football. À la fin de l'Acte Deux, les longueurs du premier ont été balayées, et le sens contagieux de l'harmonie et du bonheur est irrésistible.

LIRE NOTRE CRITIQUE | RÉSERVER DES PLACES 5. Miss Saigon

Dans son ensemble, Miss Saigon n'a jamais été aussi belle ou n'a autant captivé en soulignant les histoires bouleversantes d'amour et de perte qui la parcourent et qui sont habilement mises en contraste avec la dure réalité du conflit armé international et les postures politiques et impératifs culturels de différentes races.

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6. Memphis

Plus que toute autre chose, Memphis parle de changement et acceptance, et de la manière significative dont la culture et l'art (la musique, dans ce cas) peuvent être transformatifs de manière importante et tangible. Mais ce n'est ni digne ni sérieux d'aucune manière ; il s'appuie plutôt sur l'humour, le cœur et le hockadoo, créant des minis-tornades de joie chantante et dansante pour propulser votre esprit dans la stratosphère.

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7. Le Livre de Mormon

Pour ma part, il est clair comme le jour que les interprètes qui travaillent dur dans cette pièce de Parker, Lopez et Stone sont, uniformément, au sommet de leur art et donnent plus de 100 % constamment. Cette production est bien, bien meilleure que celle de la production originale de Broadway.

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8. La fille du fabricant d'horloges

C'est une belle histoire, mais le trésor le plus brillant du spectacle est sa musique. On y trouve des airs folkloriques, des chansons d'amour, des ballades passionnées, des numéros comiques, des chansons de type patter, des mélodies envolées, des harmonies complexes et une polyphonie splendide, le tout avec un soupçon de jig irlandais autour des bords. Le pouvoir inhérent et l'attrait de la partition sont grandement aidés par une interprétation superbement assurée de la musique la plus difficile, et magnifique, par Jennifer Harding qui excelle dans le rôle central de Constance. C'est une comédie musicale captivante, absorbante, fantastique, radieuse de possibilités et de vérité. Elle est confrontante à certains moments et déchirante à d'autres. Et elle est pleine de moments magiques.

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9. Après-midi ensoleillé

Il y a beaucoup de choses à aimer dans Après-midi ensoleillé et, dans l'ensemble, l'expérience est plus que satisfaisante. C'est vraiment amusant. Cela vaut vraiment la peine d'être vu et il est difficile de ne pas l'apprécier.

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10. Haute société

Les quinze premières minutes environ de l'Acte Deux sont aussi bonnes que, sinon égales à, n'importe lesquelles quinze minutes de toute comédie musicale actuellement à l'affiche au West End (à l'exception des quinze dernières minutes des deux actes de Gypsy). En grande partie, c'est grâce à trois choses : des orchestrations superbes (Chris Walker), un talent musical fantastique (Theo Jamieson, Joe Stilgoe et un groupe brûlant d'ardeur) et une chorégraphie inspirée, créative (Nathan M Wright). Ensemble, ces trois éléments magiques fonctionnent une alchimie de théâtre musical, et le casting y va avec enthousiasme, sans retenue.

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