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CHOIX DU CRITIQUE : Les 10 meilleures nouvelles pièces du West End au 30 juin 2015
Publié le
1 juillet 2015
Par
stephencollins
Quelle pièce devriez-vous voir d'abord à Londres ?
Nous avons compilé cette liste pour vous éviter d'avoir à vous en préoccuper ! C’est juste notre avis - et tout le monde en a un - basé sur les réflexions de nos critiques. Nous mettrons à jour la liste régulièrement pour que les nouvelles productions entrent dans votre radar et que les changements de distribution soient pris en compte.
Les pièces qui sont à l'affiche depuis plus de trois ans ne sont pas incluses - c’est une liste pour des productions nouvelles ou relativement nouvelles à Londres.
Alors allez les voir !
1. To Kill A Mockingbird
La production absolument incroyable, profondément belle et intensément captivante de To Kill A Mockingbird par Timothy Sheader est actuellement jouée au Barbican Theatre. Ce n'est pas pratiquement parfait à tous points de vue – c'est absolument parfait à tous points de vue. En termes de narration glorieuse et de jeu d'ensemble superbe, racontant avec ravissement une histoire richement détaillée et extraordinairement résonnante – mais sublimement simple – il n'y a rien qui se compare à cette production (à part Gypsy) actuellement à l'affiche à Londres.
2. The Elephant Man
À première vue, il s'agit d'une simple histoire historique avec quelques rôles de stars principaux ; un matériau quelconque, mais capable d'atteindre des sommets étincelants. Toutefois, Ellis voit au-delà de cela, et bien que le casting soit indéniablement prestigieux, c'est une méditation réfléchie, incisive et en fin de compte bouleversante sur la tolérance, la convention, l'acceptation et l'amour.
Photo : Richard Davenport 3. Second Soprano
En cette saison théâtrale où la commémoration et le souvenir du déclenchement de la Première Guerre mondiale sont au premier plan, nombre des aventures dramatiques les plus réussies sont à petite échelle. D'une certaine manière, ce brillant duo, écrit par Martha Shrimpton et Ellie Routledge, et interprété par Shrimpton et Olivia Hirst, est le miroir de Stony Broke in No Man’s Land, que j'ai récemment critiqué ici. Les deux sont des démonstrations virtuoses de l'art de l'acteur, utilisant plusieurs genres, créant une multitude de rôles, et mélangeant humeur et manière, musique et mots pour créer un mélange ineffable et individuel d'humour et de pathos. En conséquence, l'acte de commémoration est rendu plus complexe et en fin de compte, je dirais, plus émouvant, qu'une simple approche narrative ou historique.
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Asking Rembrandt. Photo : Chris Gardner 4. Asking Rembrandt
Il n'y a pas beaucoup de place pour la manœuvre à l'étage du Old Red Lion, mais l'équipe créative, dirigée par le metteur en scène Jonathan Kemp, a conçu un décor flexible et bien habillé qui fournit un arrière-plan riche en textures pour la pièce, plein de bric-à-brac artistique pertinent et de débris et de tissus magnifiques – délibérément théâtral d'une manière qui est tout à fait appropriée pour les peintures de cette période de la vie de Rembrandt. L'atmosphère intime et le jeu finement calibré vous plongent très rapidement dans les relations et les problèmes, et en conséquence, nous avons véritablement un spectacle théâtral exigeant, et chaleureux. La pièce est à l'affiche jusqu'à mi-juillet et récompense à tous points de vue. Et vous ne verrez peut-être plus jamais les gants de la même manière….
Photo : Johan Persson. 5. The Audience
The Audience, écrit par Peter Morgan et mis en scène par Stephen Daldry, est une de ces rares expériences théâtrales qui embrassent et délivrent toutes les possibilités dans une riche méditation, parfaitement accentuée et incarnée, sur la monarchie britannique, le poste de Premier ministre et l'état de la société britannique en évolution. Il est rare que l'on sente qu'on pourrait continuer à écouter et regarder le travail de l'écrivain pendant douze heures de plus, mais c'était incontestablement le cas ici.
6. The Seagull
L'adaptation de Betts (re-imaginer est peut-être plus exact) tente certainement d'évoquer le même effet que devait avoir Tchekhov sur ses publics originaux. Il y a une modernité robuste dans le langage qui rend les situations et les personnages immédiatement compréhensibles, relatables et reconnaissables. Cela se paie au détriment du lyrisme que Tchekhov a écrit, mais, finalement, la clarté de la compréhension en vaut la peine. Pour certains, sans aucun doute, le texte sera trop grossier, trop vulgaire – mais il distille l'essence de l'intention de Tchekhov de manière cohérente et tangible.
The Curious Incident Of The Dog In the Night-Time. photo : Brinkhoff-Mogenburg 7. The Curious Incident of the Dog in the Night L'adaptation par Simon Stephens du roman à succès de Mark Haddon, The Curious Incident of the Dog in the Night-Time a reçu sept Olivier Awards en 2013, dont Meilleure Nouvelle Pièce, Meilleure Mise en Scène, Meilleur Design Lumière et Meilleur Design Sonore et le Tony Award 2015 pour la meilleure pièce.
8. 1984
Cette adaptation de 1984 est un chef-d'œuvre moderne. Obtenez vos billets dès maintenant, avant qu'ils ne vous emmènent dans la chambre 101.
9. Hay Fever
Felicity Kendal est un triomphe dans le rôle de la diva effervescente et auto-indulgente qu'est Judith. Sa voix rauque et éraillée ; l’allumage et l’extinction incessants de cigarettes ; le geste casual, mais persistant, de lancer de boucles ébouriffées ; les yeux innocents et la remarque coquine et la remarque coquine et les yeux innocents ; la malice, l'abandon sauvage, la confiance sournoise, l'indifférence hautaine. Chaque aspect de la performance est magnifiquement jugé par Kendal.
Bobby Davro dans le rôle d'Eric et Oliver Joel dans le rôle de Tony dans Not A Game For Boys. Photo : Lia Waber 10. Not A Game For Boys
Not A Game for Boys était une soirée fabuleuse, avec quelques performances exceptionnelles et un script brillant - cela vaut certainement la peine de faire du bruit à ce sujet !
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