Mis 10 mejores momentos teatrales de 2020 - Paul T Davies

No hay nada más que decir sobre este horrible y sombrío año. El teatro ha hecho todo lo posible para sobrevivir, y a veces parece que el gobierno se niega a darle un respiro al entretenimiento en vivo. Sin embargo, hay una determinación por sobrevivir, y el teatro se trasladó en línea, encontró nuevas innovaciones, y los espectáculos grabados se hicieron disponibles para millones de personas más. Así que aquí está mi top diez del año, una mezcla de teatro en vivo, grabado y de cruce que mantiene viva mi esperanza y determinación.

EN VIVO

Rafe Spall en Death Of England. Foto: Helen Murray Death of England/Death of England: Delroy. (National Theatre) Abrazando la pandemia como un coloso, la obra en dos partes de Roy Williams y Clint Dyer. (La primera, Death of England, se estrenó a principios de este año, en vivo en el Dorfman, la segunda, Delroy, se cerró en su noche de estreno debido al segundo confinamiento, pero se transmitió a través de su canal de YouTube), ha sido forjada a partir de la experiencia y la observación para crear dos monólogos que encapsulan las actitudes inglesas, la fragilidad, el fanatismo y estoicismo frente a los grandes problemas de nuestro tiempo. Con un detalle forense, se aseguran de que no giremos la cara ante la injusticia, sin embargo, han sido forjados con fuegos de pasión, humor y emoción.

Michael Balogun en Death Of England: Delroy. Foto: Normski

En la primera, conocemos a Michael, que estaba tambaleándose por la muerte de su padre racista, luego de Delroy, el mejor amigo negro de Michael. Ambos trabajos describen el Brexit, el fútbol, el orgullo inglés y las derrotas, y observamos a Inglaterra a través de su masculinidad. En su camino al hospital donde su novia, (la hermana de Michael), está dando a luz a su hija, Delroy es detenido, registrado y puesto en una celda de policía. Incapaz de controlar su ira, lo encontramos primero poniéndose una etiqueta electrónica y nos lleva a través de los eventos hasta llegar al primer confinamiento nacional. Cubriendo Black Lives Matter y los eventos del verano, estas apasionadas obras se forjaron en el crisol de nuestro año y fueron interpretadas de manera soberbia por Ralf Spall y Michael Balogun, respectivamente.

Toby Jones y Richard Armitage en Uncle Vanya. Foto: Johan Persson Uncle Vanya (Harold Pinter Theatre) No llegué a reseñarla, pero la impresionante producción de Ian Rickson de la traducción libre de Connor McPherson dio vida a Chekhov. Me resulta difícil perdonar el mal Chekhov, pero este fue el mejor Chekhov, divertido y conmovedor, urgente y relevante. El elenco fue soberbio, particularmente Toby Jones como Vanya en una de las actuaciones del año, Ricard Armitage como un frustrantemente soberbio Dr. Ástrov, y Aimee Lee Wood casi robándose el espectáculo como la torpe y encantadora Sonia. La buena noticia es que ha sido filmada y se transmitirá en BBC4 durante la temporada festiva. ¡Imperdible! Lee mi reseña.

Anna Russell Martin, Amaka Okafor y Natalie Klamar. Foto: Marc Brenner Nora: A Doll’s House. (Young Vic) Este iba a ser un año de Ibsen y Chekhov, pero el COVID-19 lo impidió. Justo antes del confinamiento, el público fue obsequiado con esta radical y sorprendente restructuración de la obra de Stef Smith. Mientras que la integridad de la estructura y los temas de Ibsen se mantienen, Smith ha creado tres líneas de tiempo que cada una se siente como un momento significativo para las mujeres, 1918, el año en que las mujeres obtuvieron el derecho al voto, 1968, el año en que la píldora se volvió común y el aborto legalizado, y 2018 con la magnitud del movimiento #MeToo. Hay tres Noras, décadas y un siglo de diferencia, tres Christines, tres Tomases (Torvald) y así sucesivamente. Sin embargo, la escritura de Smith era clara como el cristal, y el conjunto hizo un tremendo honor a un guion que vibraba con relevancia y poder: ¿qué ha cambiado para las mujeres y qué ha permanecido igual? Lee mi reseña.

Miall Buggy y David Ganly en On Blueberry Hill. Foto: Marc Brenner On Blueberry Hill (Trafalgar Studios) Sebastian Barry es uno de los mejores escritores de Irlanda; autor de muchas novelas premiadas. En respuesta a que su hijo salió del armario, Barry le regaló, (y nos regaló), la hermosa novela Days Without End, una novela del triunfo, contra todo pronóstico, del amor gay. Sus personajes son humanos, defectuosos y a menudo aplastados por sus propias inseguridades y crianza, y escribe para el teatro de manera intermitente, ¡y quizás no con la frecuencia suficiente! On Blueberry Hill presenta a dos hombres, Christy y PJ, que comparten una celda de prisión, que están conectados por la muerte bajo las circunstancias más terribles, y que tienen amor el uno por el otro. Aunque esta no es una obra LGBTQ directa, es un triunfo de la reconciliación continua y la comprensión. Lo último que vi antes del confinamiento. Lee mi reseña

Lesley Manville en Bed Among The Lentils Talking Heads: Bed Among the Lintels. (Bridge Theatre) Una de las primeras cosas que vi cuando el teatro pudo reabrir en forma limitada y con distanciamiento social. El Bridge Theatre hizo un excelente trabajo proporcionando un entorno seguro y escenificó ocho de las Doce Talking Heads remontadas por Nicholas Hytner durante el verano. (Ver abajo.) Seleccioné esta porque es una de mis favoritas de la serie de Bennett, y la exquisita Lesly Manville hizo la pieza suya. EN LÍNEA.

Staged, (BBC)

Una de las primeras respuestas y un verdadero placer de confinamiento. Michael Sheen y David Tennant interpretaron versiones de ellos mismos, (sospecho que solo sus seres queridos sabrán cuán preciso es esto), que debían presentar una obra en el West End antes de que Covid19 pusiera todo en espera. El director de la obra, Simon Evans, está preocupado de que su gran oportunidad pase de largo, y persuade a los actores para que continúen ensayando Six Characters in Search of an Author en línea.

Es una absoluta alegría, principalmente debido a la química entre los dos protagonistas, que no solo se llevan bien entre sí, sino que están tan dispuestos a burlarse de sí mismos y deleitarse en la auto-deprecación. Sheen es toda barba y cabello salvaje, distraído por el menor ruido, “Los pájaros han regresado a Port Talbot”, un ermitaño en su cocina y se presenta como un agresivo Oso Paddington, con una mirada fija que congela la pantalla con desaprobación. Una maravillosa variedad de estrellas invitadas animó cada episodio, ¡y una segunda serie es inminente! ¡Imperdible! Lee mi reseña aquí.

El elenco del remake de BBC del Talking Heads de Alan Bennett Talking Heads. (BBC) Otro triunfo para la BBC, con la revisión, el nuevo elenco y la revelación de que los clásicos de Alan Bennett han sobrevivido la prueba del tiempo, y con dos monólogos completamente nuevos que dieron a los fanáticos de Bennett mucha esperanza. Lo que fue maravilloso fue cómo algunas de las piezas más débiles fueron descubiertas y se les dio nueva vida, especialmente Nights in the Garden of Spain, bellamente interpretada por Tamsin Grieg, y Maxine Peake le dio un toque travieso a Miss Fozzard Finds Her Feet- ambas continuaron interpretándolas en el Bridge. Pero fueron los clásicos, mis favoritos, los que brillaron con una nueva luz, especialmente Martin Freeman en Chip in The Sugar, y Lesley Manville en Bed Among the Lentels.

Mouthpiece - Edinburgh Fringe Declan (Mouthpiece) (Traverse Theatre)

Enhorabuena al Traverse Theatre por programar su nuevo espacio, Traverse 3, un festival en línea que se llevará a cabo durante todo el año. Declan, adaptado del extraordinario Mouthpiece de Kieran Hurley, visto en el Traverse el verano pasado, es mi elección. Rara vez he tenido una respuesta visceral y emocional tan intensa a una obra como la tuve estando en el público de Mouthpiece. Comenzando en Salisbury Crags, una mujer de mediana edad se adelanta para caer a su muerte, pero es salvada por un adolescente. Desde ese momento, Libby y Declan forman una amistad, frágil al principio, pero crece a medida que Declan comienza a confiar en ella, y él comienza a experimentar el arte y vistazos de otra vida. Libby es una escritora fracasada y ve una oportunidad en la desesperación y el caos de la vida de Declan, en su obra y relatos, y comienza a apropiarse de su historia y su estrella comienza a ascender mientras su vida cae a pedazos.

Ahora contado casi exclusivamente desde el punto de vista de Declan, la soberbia dirección de Lorn McDonald nos llevó a los lugares, y al corazón, de la obra. Lee mi reseña.

Catherine Russell, Sarah Solemani, Linda Basset, Natasha Karp, Juliet Stevenson, Sophie Thompson, y Debbie Chazen. Crédito: John Brannoch Little Wars. (Ginger Quiff Media.)

Una lectura dramatizada de la extraordinaria obra de Steven Carl McCasland. No te dejes intimidar por las palabras “lectura dramatizada”, ¡con un elenco de este calibre el guion está vivo y vibrante! En la víspera de la caída de la noche de Francia en 1940, Lillian Hellman, su amiga Dorothy Parker y Agatha Christie. ¡Una cena para morirse! Pero, una invitada decide quedarse a dormir y de repente todo cambia. Gertrude Stein y su novia Alice Toklas no saben que la misteriosa invitada es en realidad una psiquiatra que oculta un secreto crucial mientras la cena se transforma en un campo de batalla de las mentes. El reparto, que incluye a Catherine Russel y Sophie Thompson, hizo de esta la producción que quiero ver en el escenario algún día.

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Maureen Lipman en Rose. Su retrato de una fuerte mujer judía, que relata su vida desde la devastada guerra en Europa hasta alcanzar el Sueño Americano, es una interpretación perfecta, manteniéndonos cerca de la historia de Rose, casi desafiándonos a desviar la mirada en el momento más oscuro, abrazándonos segundos después, con un maravilloso humor autodespectivo. Hay una sutileza en la actuación, la producción, (efectos de música y sonido muy sutiles, con algunas proyecciones), dirigida con delicadeza por Scott Le Crass, evita el melodrama y es por eso aún más fascinante. ¡Otra que me encantaría ver en el escenario algún día!

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Ahora, la transmisión se ha convertido firmemente en parte del teatro, y, con un alcance de audiencia enorme, ¡es poco probable que desaparezca! El National Theatre at Home fue un salvavidas y ahora es el nuevo y magnífico servicio de transmisión del lugar. Y Nick Hern Books mantuvo a escritores y lectores comprometidos entre sí a través de excelentes lecturas de obras de teatro, sesiones de preguntas y respuestas, sobresalientes nuevas publicaciones y divertidos tuits. A veces ha sido difícil recordar que la prioridad es mantenerse seguro y bien y seguir adelante hasta que podamos volver a la normalidad.