KRITIK: Mary Poppins, Prince Edward Theatre London ✭✭✭✭✭

Mark Ludmon rezensiert Mary Poppins mit Zizi Strallen und Charlie Stemp im Prince Edward Theatre in London

Zizi Strallen, Charlie Stemp und Ensemble. Foto: Johan Persson Mary Poppins

Prince Edward Theatre, London

Fünf Sterne

Tickets buchen Während graue Wolken, Wind und Regen über London ziehen, ist Mary Poppins zurück, um uns mit einem Hauch von Farbe, Magie und Freude aufzuheitern. Nach 11 Jahren ist das Bühnenmusical mit einer neuen Besetzung ins Prince Edward Theatre zurückgekehrt, um eine neue Generation von Kindern sowie uns Erwachsene zu erfreuen. Als Kind war ich von dem Film von 1964 mit Julie Andrews verzaubert und habe fast alle von P. L. Travers inspirierenden Bücher gelesen. Während der Film und seine Fortsetzung von 2018 mit Emily Blunt ein heimliches Vergnügen bleiben, liebe ich die Art und Weise, wie die Disney-Bühnenversion Charaktere und Episoden aus den Büchern, adaptiert von Julian Fellowes aus Downton Abbey, präsentiert, statt nur den Film neu aufzuwärmen.

Joseph Millson, Amy Griffiths und Ensemble in Mary Poppins. Foto: Johan Persson Glücklicherweise enthält es die meisten Lieder des Films von Richard M und Robert B Sherman, neu überarbeitet in die neue Handlung, nahtlos ergänzt durch neue Songs von George Stiles und Anthony Drewe (deren eigene Musicals Soho Cinders derzeit im Charing Cross Theatre gespielt werden). Statt eines Ausflugs in eine Cartoon-Welt zu sein, verwandelt „Jolly Holiday“ einen grauen, düsteren Spaziergang im Park in grelles Technicolor, während „Supercalifragilisticexpialidocious“ aus einem Besuch in einem buchstäblichen „Sprechladen“ hervorgeht, um Buchstaben für Gespräche zu kaufen. Geleitet wird dies von Mrs. Corry, einer wiederkehrenden Figur in den Büchern, aber nur einer flüchtigen Präsenz im Film - hier eine westindische Frau und die einzige Hauptfigur mit Farbe im Stück, großartig gespielt von Malinda Parris.

Step in Time - Zizi Strallen und die Besetzung von Mary Poppins. Foto: Johan Persson

Der Gesamthandlungsbogen bleibt jedoch bestehen, als Mary Poppins unerwartet im Haushalt von George und Winifred Banks auftaucht, um sich um deren zwei ungezogene Kinder, Jane und Michael, zu kümmern - bezaubernd dargestellt von Nuala Peberdy und Fred Wilcox an dem Abend, an dem ich es gesehen habe. Durch eine Reihe von Abenteuern lernen sowohl Eltern als auch Kinder die Werte von Familie und Spaß über Arbeit und Geldverdienen um der Sache willen - eine Botschaft, die in diesem Zeitalter von Hedgefonds und neoliberalem Kapitalismus resoniert, jedoch ohne genauere Untersuchung bestehen bleibt. Als mystisches Symbol für Freundlichkeit und Mitgefühl taucht die legendäre Petula Clark (die heute 87 wird) immer wieder als Vogelfrau auf und fordert „zwei Pence pro Tüte“, um die Vögel zu füttern - das moralische Herz der Show.

Petula Clark als Vogelfrau. Foto: Johan Persson

Neben der Beleuchtung von Hugh Vanstone und Natasha Katz sowie den Projektionen von Luke Halls nimmt Bob Crowleys atemberaubendes Szenen- und Kostümdesign seine Inspiration aus den Buchillustrationen, einschließlich eines schönen Pop-up-Effekts für das Zuhause der Banks in der Kirschbaumallee. Dank Crowley und den Illusionisten Paul Kieve und Jim Steinmeyer ist die Show voller magischer Effekte, nicht zuletzt der verblüffende Anblick, wie Mary Poppins unmögliche Dinge aus ihrer Tasche zieht.

Charlie Stemp (Bert) und das Ensemble von Mary Poppins. Foto: Johan Persson

Nach dem zuckersüßen Charme von Julie Andrews ist Zizi Strallen eine flotte, urteilende Mary Poppins, aber mit einem Funkeln in den Augen - sicherlich weniger bedrohlich als P. L. Travers' ursprüngliche Kreation. Mit ihrer warmen Sopranstimme ist sie perfekt für die Rolle; in der Tat „praktisch perfekt“, wie es in einem der neueren Lieder heißt. Mit seinem Charisma und akrobatischer Energie strahlt Charlie Stemp brillant als Bert, der schelmische Alleskönner, der sich an ihren Abenteuern beteiligt und die auffällige Schornsteinfeger-Routine auf den Dächern Londons in „Step in Time“ anführt. Bert hat seine eigene Magie und führt in einem metatheatralischen Touch Szenenwechsel herbei, um die Geschichte voranzutreiben.

Zizi Strallen und die Kinder. Foto: Johan Persson

Als Teil eines makellosen Ensembles ist Joseph Millson hervorragend als Mr. Banks, der sich von einem verkniffenen Geschäftsmann zu einem drachenfliegenden Familienvater entwickelt, während Amy Griffiths eine gewinnende Performance als Mrs. Banks gibt, die zwischen ihrer traditionellen ehelichen Pflicht und ihrer eigenen Wahrheit hin- und hergerissen ist. Die erfahrene Musicaldarstellerin Claire Moore stiehlt die Show als die großartig fiese Nanny Miss Andrew, die unartige Kinder mit „Schwefel und Melasse“ bestraft - Mary Poppins' Erzfeindin in mehreren der Bücher.

Trotz seines fragmentarischen Handlungsverlaufes flammt die Produktion unter der Regie von Richard Eyre nie auf, mit spektakulärer Choreografie von Matthew Bourne und Stephen Mear, von den ehrgeizigen Hochenergie-Routinen von „Supercalifragilisticexpialidocious“ und „Step in Time“ bis hin zu mehr ballettartigen Sequenzen im Park. Es mag nicht die Geschichte sein, die viele von uns aus dem Film kennen, aber diese Show begeistert und zieht einen in ihren Bann, mit Liedern, die unwiderstehlich für diejenigen sind, die sich beim Mitsingen und Mitklatschen ertappen.

Buchungen bis 7. Juni 2020

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