القادم: سيلفيا، مسرح أولد فيك

يُلقي جوليان إيفز نظرة على مسرحية «سيلفيا» لفرقة زو نيشن، والتي قُدِّمت كعملٍ قيد التطوير في مسرح أولد فيك.

بيفرلي نايت (إميلين بانكهورست) وويتني وايت (كريستابل بانكهورست) مع طاقم «سيلفيا». الصورة: مانويل هارلان سيلفيا

مسرح أولد فيك،

19 سبتمبر 2018

هذا العمل الغنائي الجديد استثنائي ومذهل وطموح وجميل، ويكسر قواعد كثيرة في مختلف الجوانب، من خلال هذه الإطلالة الأولى لنسخة «ورشة/عمل قيد التطوير» على مسرح أولد فيك المدهش تحت إدارة ماثيو وارتشس في واترلو.  وضعوا هذا في الحسبان: الأمر يكاد لا يُصدَّق، لكن الفريق الذي يقف وراءه لم يكن أمامه سوى ما يقارب عاماً واحداً لتجميع كل شيء منذ أن كُلِّف به من قبل المسرح.  نادراً ما شهدنا ظاهرة كهذه على خشبة المسرح الغنائي البريطاني.  أولئك المحظوظون الذين تمكنوا من حضور عرضه القصير لثلاثة أسابيع في ذا كت سيشعرون بالفخر لأنهم كانوا جزءاً من شيء رائع إلى هذا الحد وفي مرحلة مبكرة جداً.  سيغيب العمل لعامٍ كامل لإعادة الكتابة والصقل، ثم يعود كإنتاجٍ مكتمل ونهائي.

كان المقصود به في الأصل أن يكون قطعة رقص من ابتكار كيت برينس وفرقة زو نيشن للاحتفاء بمرور مئة عام على حصول سيلفيا بانكهورست (والبقيّة) على أول حق تصويت لكثير من النساء في هذا البلد، لكن العرض توسّع الآن ليصبح استكشافاً ملحمياً رائعاً لما هو أكثر بكثير.  وبالتعاون مع الروائية والدراماتورج بريا بارمار، تستحضر برينس في الحكاية طيفاً هائلاً من الشخصيات، من رؤساء الوزراء وزعماء الأحزاب إلى مجموعات من نساء الطبقة العاملة في إيست إند وعشرات غيرهم، يجسّدهم هنا على الخشبة طاقم من الصف الأول مكوّن من 16 ممثلاً.

كما قدّم اثنان من متعاونيها الدائمين، المؤلفان الموسيقيان جوش كوهين ودي جي والدي، موسيقى أخّاذة تخطف الأنفاس، مع ترتيبات وإشراف صوتي من مايكل هنري، ويؤديها المدير الموسيقي وقائد الفرقة على الخشبة جوش «مكناستي» مكنزي—أسماء ثقيلة على المستوى الدولي—وفي هذا العمل تكتب برينس بنفسها معظم الكلمات بوضوح وسلاسة وبشكل ممتن في صياغته (وتتقاسم هذا الدور مع المؤلفين، إضافةً إلى مساهمتها ببعض الموسيقى الإضافية).  وليس هذا فحسب، فهي تُخرج بثقة وسلاسة، وتُصمّم الرقصات بعناية فائقة للتفاصيل وبحس عبقري صريح للجماعية والحركة والإيقاع والاستعراض الباهر.  نعم، حقاً.  عبء عمل لا يُصدَّق، والنتائج مذهلة.

كنت محظوظاً بما يكفي لمشاهدة العرض مرتين خلال تشغيله في واترلو، وأنا سعيد جداً لأنني فعلت ذلك.  فهو جريء إلى حد بعيد، وطازج جذرياً، وأصيل على نحو لامع، لدرجة أن مشاهدة واحدة—وخاصةً لمن اعتاد تقاليد «الوست إند»—لا تكاد تكفي للإحاطة بفيض ابتكاره وطموحه.

موسيقى كوهين ووالدي غنية باللحن والدراما، مفعمة بإيقاعات دافعة لا تهدأ، وتتمتع بسعة تكاد تكون سينمائية.  وهي قادرة بالقدر نفسه على مخاطبة عقولنا وقلوبنا وأرواحنا: إنها بالفعل تستحق الاستماع المتكرر لفهم طبقاتها العديدة بشكل أعمق.

لقد أعجبني كثيراً عمل برينس وزو نيشن «Into The Hoods» قبل عامين، وهو عرض استعراضي متشعب على نحو رائع، وفوضوي بطريقة محببة، يتناول صوراً نمطية معاصرة.  لكن ذكرى ذلك العمل لم تُهيئني إطلاقاً للدقة المدهشة و«الصواب» في الإيماءات والعبارات الدوّامية الكهربائية الحادة كالموسى، التي تقطع اندفاعة هذه الموسيقى المتوثبة إلى الأمام.  يبدو عملها مشبعاً بالأدرينالين والدوبامين؛ عندما تشاهد راقصيها يتحركون، تشعر بما يشعرون به.  إنه مُسكر.

وكما هو الحال في جميع الورش، كان لدى المصمم بن ستونز ميزانية شحيحة للغاية، لكنه يرسم إطاراً لتفاصيل الحقبة ببعض الأزياء البسيطة ومجموعة أنيقة من الإكسسوارات.

شبح يطارد المسرح الغنائي—شبح «هاميلتون».  كل قوى المسرح الغنائي القديم دخلت في تحالف مقدس لتعبد عند ضريح هذا الروح.  وهذا ما يثبت أنه الحال مع هذا العمل أيضاً.  فهو يبني بوضوح على السابقة التي أرساها ذلك الإنجاز الاستثنائي، في النظر إلى الماضي بعيون معاصرة بلا مواربة—وبوسائل معاصرة—لكنّه يذهب أبعد من ذلك.  أبعد بكثير.

في الواقع، تبدو الجذور التخيلية لهذا العمل وكأنها لا تنتمي إلى الإرث السائد للمسرح الغنائي من الأساس، بل ترتكز على تاريخٍ أقدم—وأكثر «بريطانية»—للمسرح الملحمي والأوراتوريو.  وبدلاً من تتبّع مصير واحد، أو مصيرين متوازيين، لشخصية رئيسية أو اثنتين، نحصل على شيء أكثر إدهاشاً.  بنية القطعة هي نوع من «التراكب» التجريدي للأحداث، تركيب شبه كلاسيكي للحظات عظيمة، قائمة بذاتها إلى حد كبير وثابتة، مأخوذة من سردية كبرى، ومجمّدة في عبارات فنية مستقلة تؤثر—تراكميّاً—بعمق في الجمهور.

ويتني وايت (كريستابل بانكهورست) وبيفرلي نايت (إميلين بانكهورست) في «سيلفيا». الصورة: مانويل هارلان

لذا فإن الطابع الشبيه بالحفلة الموسيقية/الجيغ في العرض يبدو منطقياً مسرحياً تماماً.  لا يقتصر الأمر على أننا نُغمر بأحدث أصوات السول والهيب هوب والفانك من فرقة من خمسة موسيقيين على الخشبة من الطراز الرفيع (غيتارات: ليندا بورّاتو، سونيا كوناتي؛ باص: جو «جوي» غرانت؛ طبول وقائد الفرقة: مكنزي، مع أدريان ج. مور على لوحة المفاتيح)، بل نحصل أيضاً على طاقم مختلف جذرياً—خصوصاً من حيث الخلفيات العرقية—عن الشخصيات التاريخية التي يجسدونها.  وفي قلب هذا البانثيون تقف الإلهة التي هي بيفرلي نايت.  إنها نجمة ذات مكانة دولية لا جدال فيها، ونحن محظوظون بوجودها هنا؛ تُضيء كل لحظة تغني فيها بأصوات شديدة العذوبة، وهي قادرة على التمثيل أيضاً، فتخوض حياة إميلين بانكهورست بقوة مع انتباه مُذهل للفروق الدقيقة ورهافة الانعطافات الصوتية، وكل ذلك بيسر وطبيعية ساحرين يضعانها—كممثلة ومغنية—في قمة مهنتها.

تحيط بنايت مجموعة لا تقل عنها مهابة موسيقياً.  ربما اضطرت جينيسس لينيا للانسحاب من الدور كابنة سيلفيا بانكهورست، التي تقع علاقتها المضطربة مع والدتها إميلين في قلب العرض، لكننا نكسب في البديلة ماريا أوماكينوا، التي تقدم منظوراً مختلفاً بشغفٍ أنيق.  وهناك أيضاً ويتني وايت بدور كريستابل بانكهورست، لتمنحنا رؤية أخرى للعالم داخل الميكروكوزم العائلي نفسه المثير.  ثم يجسّد كارل كوينزبورو شقيقهم هاري بانكهورست، بين أدوار أخرى، بمقاربة إضافية مغايرة.  ثم المخلصون: إليوت ويليامز-ندور قوة صوتية جبارة في مقاطعها بدور فلورا «الجنرال» دروموند: نوع من «دريمغيرل» جاءت بحثاً عن العدالة.  تاتشيا نيوول واحدة من ممثلين كثيرين طُلب منهم أداء عدة أدوار محددة الملامح.

وما زال هناك المزيد.  إيزوكا هويل، التي تزداد روعة، حاضرة هنا، مواصلةً صعودها الدؤوب في قوائم الاهتمام بفضل حضورها المسرحي المغناطيسي وجرأتها المذهلة، ولنعترف أيضاً بأداء جايد هاكيت الكاسح بدور الليدي جيني تشرشل: فقط راقبوا كيف تسيطر على المكان!  ثم هناك ديلروي أتكينسون، مرتدياً زي ونستون تشرشل، في أداء ينجح أن يكون مُهدِّداً ومضحكاً في آن.  نرى هنا موازاةً مع «مراجعات» هاميلتون للتاريخ.  جميع هؤلاء الممثلين حتى الآن من أصول أفريقية أو مختلطة بطريقة أو بأخرى، وهو اختيار لافت، ويُظهر أن المسرح الغنائي البريطاني يلتقط عصا تحديثات لين-مانويل ميراندا بحماسة.

ثم هناك بقية الممثلين.  فيريتي بليث تُحسن الظهور داخل عائلة بانكهورست، مؤديةً دور الأخت أدِيلا بصدقٍ تام، وكارلي باودن تقدم كليمنتين تشرشل بصوتٍ ثابت وفولاذي في إحدى الطبقات الفرعية الشيّقة للنص.  جاي مارشال هو قائد الرقص—وأحد الأتباع أيضاً—بدور آدا.  جون داغليش يصنع من كير هاردي شخصية لوتاريو حديثة ومعقدة على نحو مؤثر، وتود هولدزورث هو هـ. ج. ويلز—وفي النهاية—ذلك الحضور الدافئ والمراعي على نحو مفاجئ لشريك سيلفيا في الحياة، سيلفيو كوريو.  أما روس ساندز فيؤدي دور برنارد شو (GBS) وآخر آل بانكهورست، ريتشارد.

كما يجتمع الرجال أيضاً لتجسيد جموع شريرة جماعية من رجال الشرطة وما شابه، ويُعدّ تقديم مشهد الاعتداء على مسيرة احتجاج النساء واحداً من الأحداث المسرحية المدمّرة حقاً داخل إنتاجٍ مكتظ: تشعر بكل لحظة منه، ويزداد أثره بفضل المهارة التقنية شبه المعجزة التي صيغ بها من خيوط سردية متعددة تُربط بذكاء في خاتمة عاطفية لا تُنسى للنصف الأول.  أن تسمع صوت بيفرلي محلّقاً فوق أصوات المجموعة مجتمعة، ومع هدير الأوركسترا المرعب واحتكاكها الصاخب (وهي في تلك اللحظة ليست أقل من ذلك)، فهو واحد من أقوى الأمور التي اختبرتها في مسرح على الإطلاق.

وفوق ذلك، يحقق تصميم الإضاءة في هذا العرض إحساساً عظيماً بالمقياس الملحمي: وهو من توقيع ناتاشا تشيفرز—موهبة كبيرة أخرى ضمن الفريق.  قسم الصوت واضحٌ بشكل لامع وممتلئ، وهو من عمل كليمنت رولينغ: يجعل تلك الآلات الخمس على الخشبة تدق موسيقاها كأنها فرقة سيمفونية.  سحر.  وعندما يتحد كل ذلك مع الأصوات المذهلة وهي تعمل معاً، تكون النتيجة جنة خالصة.

المحصلة؟  هذا العرض واحد من أفضل ما جاء منذ وقتٍ طويل، طويل جداً.  لا يمكننا منح نجوم لعملٍ ما زال قيد التطوير، لكن يمكننا أن ننصحكم بمتابعة النسخة النهائية عن كثب.  سيكون شيئاً يُتذكر إلى الأبد.

اعرف المزيد عن «سيلفيا» لفرقة زو نيشن