عرض "الليلة الثانية عشرة" لفرقة المسرح الملكي يضفي سحرًا جديدًا على الكلاسيكية الشهيرة لشكسبير

برز إنتاج فرقة شكسبير الملكية الجديد لمسرحية الليلة الثانية عشرة على مسرح شكسبير الملكي في ستراتفورد-أبون-أفون باعتباره العرض الأكثر تداولاً هذا الأسبوع، إذ أشاد النقاد بالإجماع بهذه القراءة المتجددة لكوميديا شكسبير المحبوبة. وقد بدا عرض المخرج براسانا بواناراجاه لافتاً بحق، ولا سيما بفضل بنائه المسرحي الذكي وأدائه التمثيلي الاستثنائي.

رؤية متجددة

تُضفي قراءة بواناراجاه حياةً جديدة على هذه الكوميديا الموسمية، واضعاً إياها في إطار يمزج ببراعة بين العناصر التقليدية ولمسات معاصرة. ونالت المسرحية ثناءً خاصاً على قدرتها الرشيقة في الإمساك بالتوازن الدقيق بين الكآبة الكامنة في النص ونبرته الكوميدية، بما يخلق ما وصفته صحيفة ذا غارديان بأنه «قراءة مزدانة ببريق الأعياد لكوميديا شكسبير الكئيبة».

تألّق صامويل ويست

في صميم هذا الإجماع النقدي يبرز أداء صامويل ويست لشخصية مالفوليو، والذي وُصف بأنه مدهش للغاية — لحظة فارقة في مسيرته، إن شئت. إذ يقدّم الخادم المتعجرف بمزيج متقن بين الكوميديا والوجد، وقد لفت النقاد إلى أنه يحوّل ما كان يمكن أن يكون شخصية هزلية فحسب إلى إنسان مكتمل الملامح. وتؤكد مراجعة ذا غارديان على نحو خاص أن ويست «يبلغ ذروة العظمة» في هذا الدور، جالباً إلى الشخصية قدراً متوازناً من الطرافة ولوعة القلب.

بناء مسرحي مبتكر

ومن أكثر جوانب هذا الإنتاج لفتاً للانتباه، كما ورد في عدة مراجعات، نهجه الخلّاق في الإخراج على الخشبة. فقد أدخل عناصر من الفودفيل، وهو خيار تقول مجلة ذا ستيج إنه نجح على نحو مفاجئ مع نص شكسبير. وقد جعل هذا الأسلوب الذكي المسرحية تبدو في آنٍ واحد جديدة ومخلصة لروحها الأصلية.

أداءات داعمة

حصد طاقم العمل بأكمله إشادة قوية على امتداد المراجعات. ولاحظ النقاد على وجه الخصوص كيف يحافظ العرض على انسجام مثالي بين خطوطه الدرامية المختلفة، بحيث تعمل العناصر الرومانسية والمشاهد الكوميدية بتناغم بدلاً من التنافس على جذب الانتباه. وقد جاءت الأداءات الداعمة رائعة بحق، مضيفةً عالماً متكاملاً يجعل الحبكة المعقدة للمسرحية مقنعة ومشوقة.

إنجاز تقني

كما نالت العناصر التقنية في الإنتاج قدراً كبيراً من الثناء. إذ تتآزر حركة الخشبة والإضاءة وتصميم الأزياء على نحو بديع لخلق عالم متماسك يدعم العناصر الرومانسية في النص ولحظاته الأكثر تأملاً. وقد أشار النقاد إلى أن عناصر التصميم تعزّز السرد دون أن تطغى عليه، فتخلق بيئة تخدم النص على نحو ممتاز مع إضافة صلة معاصرة.

صدى الموضوعات

ما يجعل هذا الإنتاج جديراً بالانتباه على نحو خاص هو قدرته على إبراز موضوعات المسرحية بطرق تبدو شديدة الصلة بجمهور اليوم. فقد عولج استكشاف الهوية والحب وخداع الذات بحساسية لافتة، ما يجعل هذه الموضوعات القديمة تبدو ملحّة ومتجددة المعنى لروّاد المسرح المعاصرين.

إجماع نقدي

جاءت الاستجابة النقدية متقاربة على نحو ملحوظ بين مختلف المنصات. إذ يثني موقع واتس أون ستيدج على العرض بوصفه «جديداً، نافذاً، ويستكشف دقائق النص»، فيما تؤكد مجلة ذا ستيج مدى نجاحه في الموازنة بين التقليد والابتكار. وتلاحظ مراجعة ذا غارديان على وجه الخصوص كيف ينجح الإنتاج في العثور على أعماق جديدة في هذه المسرحية كثيرة التقديم.

تفاعل الجمهور

وجاءت ردود فعل الجمهور المبكرة متناغمة مع حماس النقاد، مع ثناء خاص على سهولة تلقي العرض وأثره العاطفي. فقد نجح في جذب محبي شكسبير والوافدين الجدد على حد سواء، محققاً توازناً دقيقاً بين التقدير الأكاديمي والمتعة الشعبية.

لماذا يهمّ هذا؟

يمثّل هذا الإنتاج لحظة مهمة في قراءات شكسبير المعاصرة، إذ يبرهن كيف يمكن جعل النصوص الكلاسيكية وثيقة الصلة وممتعة لجمهور اليوم مع الحفاظ على جوهرها. كما يذكّرنا بسبب استمرار تقديم هذه المسرحيات، وكيف يمكنها أن تخاطب الحاضر حين تُقارب بقدر من الإبداع والذكاء.

ويبشّر نجاح هذا الإنتاج بخير لمستقبل المسرح الكلاسيكي في بريطانيا، مظهراً كيف يمكن إحياء النصوص التقليدية عبر بناء مسرحي مبتكر ومدروس وأداءات رفيعة. وهو يضع سقفاً عالياً لإنتاجات شكسبير المقبلة، مؤكداً في الوقت ذاته حيوية التقاليد المسرحية البريطانية واستمرار تألقها.

---

للاطلاع على أحدث أخبار المسرح والمراجعات ومعلومات التذاكر، زُر British Theatre. مصدرك الأول لكل ما يخص المسرح في المملكة المتحدة.