مراجعة: دفتر الملاحظات، مسرح جيرالد شوينفيلد ✭✭✭✭

ري راكام يراجع العرض الموسيقي المقتبس من فيلم The Notebook، الذي يُعرض الآن في مسرح جيرالد شونفيلد على برودواي.

جون كارديزا (نوح الأصغر) وجوردان تايسون (آلي الأصغر). الصورة: جولييتا سيرفانتس The Notebook

مسرح جيرالد شونفيلد

4 نجوم

احجز الآن

العرض الموسيقي المقتبس الأحدث من فيلم إلى عرض مسرحي، الذي يقدمه إنغريد مايكلسون وبيكا برونستتر The Notebook يثير إعجابًا كبيرًا، يكسّر القلوب بدقة، ولكنه لا يحلق دائمًا.

تنتظر طوال الموسم لتأتي عروض الأفلام الموسيقية إلى برودواي وثلاثة تأتي (تقريبًا) في وقت واحد. مع افتتاح Water for Elephants وThe Outsiders لا يزال في معاينة، كانت أول من بدأ هو The Notebook؛ وهو اقتباس يلتزم بشكل أوثق بالرواية الأصلية لسنة 1996، مع بعض الإشارات العرضية (ونحبوها الجمهور) إلى فيلم 2004 (غير الموسيقي) الذي ضمن مكانته بجوار أفلام مثل Beaches وSteel Magnolias وGhost كرمز لـ "الأفلام الرومانسية الحزينة". ومع الكتاب الخاص ببرونستتر وموسيقى مايكلسون، هناك بالفعل الكثير للاحتفال، وتقديم ستة ممثلين متنوعين للعب دور الزوجين الرئيسيين يضيف لحظات من الروعة التي غالبًا ما تفوق العاطفة.

مجموعة ممثلين The Notebook. الصورة: جولييتا سيرفانتس

كعمل مسرحي مستقل، يعمل بشكل جيد جدًا. أداء The Notebook كمسرحية موسيقية يحقق المستحيل تقريبًا في إنشاء عرض يبقى وفيًا للمادة الأصلية، ومع ذلك لديه رؤاه الخاصة ليقولها. لقد نجح الفريق الإبداعي في تحويل المفهوم المركزي لترجمة الكتاب إلى فيلم على رأسه. في الفيلم، نرى قصة حب ملحمية تمتد لعقود (مع ريان غوسلينغ وراشيل مكآدمز في المركز) مؤطرة بأجزاء عرضية من تكسر براثن الشيخوخة مع الخرف. ما نراه في هذا الإنتاج الموسيقي هو فحص مؤثر للشيخوخة، والصحة المتدهورة، والخوف العالمي من فقدان الذات للخرف، تم تمثيله بشكل مثالي من قبل دوريان هيربوود وماريان بلنكيت (اللذان يلعبان دور نوح وآلي الأكبر، وهذه المرة يجلسان في مركز القصة). هذه الدراسة الحقيقية والمهمة تم تأطيرها بعد ذلك بذكريات مشوشة عن لقاءاتهما الأولى المكثفة والعاطفية (يمثلها جون كارديزا وجوردان تايسون كنوح وآلي الأصغر على المسرح)، وافتراقهما الحتمي وتصالحهما النهائي (يمثلهما ببراعة ريان فاسكيز وجوي وودز). آه، وتم تغيير الحقبة الزمنية التي تدور أحداثها على مدى عقود من الأربعينيات وحتى السبعينيات والثمانيات إلى فترة السبعينيات حتى فترة الاقتراب الحديثة. أصبحت الحرب التي تفرق بين الطيور العاشقة الشابة هي فيتنام وليس الحرب العالمية الثانية كما كان في الرواية الأصلية لنيكولاس سباركس. وبالتالي، يلتقي شخصياتنا عند حافة الحقوق المدنية، مع الأعوام الذهبية، التي تلت الحرب بعيدة الذاكرة. هذا تغيير مهم، ويبدو أنه غير ضروري وربما غير مدروس جيدًا.

توفر موسيقى مايكلسون تنويعات على موضوع، والتي تعمل بشكل جيد جدًا، لكنها فرصة مفقودة. تم تغيير الحقبة الزمنية إلى لحظات متميزة في التاريخ الأمريكي، لكن الطابع الموسيقي للعرض ليس له أي دلالة على هذا على الإطلاق. يبدو أن الموسيقى تنجرف نحو منطقة 'إندي فولك من تسعينيات القرن العشرين' بشكل متكرر، وبينما بعض الألحان الجيتار الوحيد والعبارة البيانو المتحفظة تكون جميلة حقًا، حتى رائعة، إلا أنها تعاني من كونها متشابهة نوعًا ما. من الناحية اللفظية، يحقق مايكلسون نجاحًا أكبر (باستثناء الخط الافتتاحي حيث تكرار القافية بين الكلمة "الوقت" و"الخاص بي" كاد أن يجعل هذا المراجع يهرب بسرعة). أغنية "الستائر الزرقاء" (غناها بشكل جميل جون كارديزا بدور نوح الأصغر) ستُسمع بلا شك في كل عرض لخريجي المستقبل، ومع ذلك فإن أغنية "إذا كان هذا هو الحب" (لحظة جميلة لجوي وودز وجوردان تايسون) و"اترك الضوء مضاءً" (ريان فاسكيز في أفضل حالاته الصوتية) يُتوقع أن تكون أعمدة لهذا العرض مثل أغنية "كانت مستخدمة لتكون لي"، أذهلني تمامًا "قبّلني" حيث يلتقي نوح وآلي الأصغر لأول مرة في الحب. إنها مشهد اغنية معد بشكل مثالي، وهنا العرض يحلق بشكل جميل.

جوردان تايسون (آلي الأصغر) وجون كارديزا (نوح الأصغر). الصورة: جولييتا سيرفانتس

كتاب برونستتر اقتصادي عندما يحتاج إلى ذلك (وهو فن يضيع على مسرح برودواي) وفعلاً يأخذ الجمهور على مدار العقود برشاقة، ولكن هناك عدد من العيوب السردية التي كان يجب التغلب عليها قبل برودواي. أولاً، نجد شخصياتنا في لحظات محورية في التاريخ الثقافي الأمريكي، لكن لا يشيرون إليها، مما يثير السؤال حول لماذا تغيير الفترة الزمنية وتكوين ديناميكية تمثيلية مثيرة للاهتمام. هناك أيضًا تحول طوني في الفصل الثاني يركز بشكل كبير على مجموعة واحدة من نوح وآلي، الثنائي الأوسط، الذي لم يتم تطويرهما بشكل كافٍ في الفصل الأول ليكونا مستحقين للتركيز والتغيير. يخلق ذلك خللًا يكافح العرض للتغلب عليه قبل الستارة. هذا لا يساعده توجيه مايكل غريف وشيلي وليامز، أو تصميم حركات كاتي سبيلمان؛ حيث أن الطاقم الرئيسي يلف كثيرًا حول بعضهم البعض بكثافة.

التجسيدات الستة المختلفة لنوح وآلي (أو ثلاث مرات مضروبة في اثنين، حسب رياضياتك) هو ما يبرّق فيه هذا العرض حقًا. دوريان هارود بدور نوح الأكبر يفتتح السرد بجاذبية محنكة، وفعلاً يعمل كقوة رئيسية دافعة للقصة. جون كارديزا وجوردان تايسون ساحران بشكل معد في الأدوار الأصغر، ورايان فاسكيز وجوي وودز (كالثنائي الأوسط) هما من بين أكثر المؤديين تأكيدًا حاليًا على مسرح برودواي. إذا كان هذا عرضًا من فصلين، فإن الفصل الأول بالتأكيد هو فصل ماريان بلنكيت؛ التي نجدها أكبر في دور آلي تُقدِّم واحدة من أروع وأشدّ التمثيلات إذهالًا التي شاهدتها هذا المراجع في مسرحية موسيقية على برودواي منذ سنوات عديدة. لدرجة أن الأداء المثالي والمتجدد لبلنكيت يجعل من الصعب عليك أن ترفع نظرك عنها متى كانت على المسرح، ولكن في لحظات تجد من الصعب التنفس! ولكن، هنا المشكلة، كلما غابت بلنكيت عن المسرح (وهو لجزء معقول من الفصل الثاني) نفقد الإعداد الجميل للحظات الأولى في العرض. هناك عروض رائعة من الشخصيات المساندة، ولا بد من إعطاء إشارة خاصة إلى أندريا بيرنز التي تلعب دور أم آلي في عامي 1967 و1977 ومديرة التمريض في دار الرعاية في 2021، حيث يقيم زوجانا في النهاية (في مشهد مؤثر، تطلق آلي الأكبر على ممرضة اسم "أمي"، مما يخلق لحظة ميتا تحطم قلبك).

The Notebook يحتوي على جميع مقومات أن يكون ناجحًا يستمر طويلًا. إنه قصة تثير الدموع، وتُسعد الجمهور، وحساسة لا تأخذ نفسها بجدية زائدة، لكنها تحمل لكمة عاطفية قوية (كانت أصوات البكاء تُسمع في جميع أنحاء مسرح جيرالد شونفيلد بعد حوالي 20 دقيقة من البداية). يتم تقديمه بشكل جميل بواسطة مجموعة من الممثلين المتميزين ويحتوي على بعض اللحظات الموسيقية الممتعة والساحرة. ككل، على الرغم من ذلك، لا يحلق دائمًا فوق مجموع أجزائه.

العنوان يتم العرض في مسرح جيرالد شونفيلد (236 شارع 45 غربًا، بين برودواي والشارع الثامن) مدة العرض

مدة العرض ساعتان و20 دقيقة، مع استراحة واحدة لمدة 15 دقيقة.

احجز تذاكر لـ The Notebook على برودواي