مراجعة: لعبة الجن، مسرح جولدن ✭✭✭

لعبة الجن

مسرح غولدن، برودواي

15 أكتوبر 2015

3 نجوم

اشترِ التذاكر

إنها واهنة، نحيلة، ذكية. قد تكون مريضة، لكن في كل خلية من جسدها إحساسٌ نابض بالحياة. قد تبلغ التسعين، لكن الزمن لم يُقصِها. لديها ابتسامة سريعة، ولسان لاذع، وعينان ثاقبتان — لا تشعر أن الكثير يفلت من ملاحظتها. لكنها، بلا شك، عجوز. وتبدو وحيدة جداً.

أما هو فكتلةٌ غليظة من رجل، أو بالأحرى ما تبقّى من رجل. هو أيضاً يبدو مسناً جداً، وإن كان أقل سناً منها بقليل. أطول منها بكثير، وأعرض، وأثخن، كأنه دبٌّ هائل. عيناه لامعتان، لكن ليس بقدر عينيها؛ يتحرك ببطء أكبر، ومع ذلك ثمّة إحساس واضح بأنه قادر على الحركة بسرعة إن أراد. مزاجه متفجّر، وهذا يتضح مبكراً جداً.

يشجّعها، بل ويضغط عليها لتلعب معه «جين رَمّي». هو يريد أن يفوز؛ وهي تفوز دائماً، سواء كانت تعرف القواعد، أو اللعبة، أو حتى الطريق الأكثر أماناً أم لا. وعندما يقلب طاولة الورق في نوبة غضب لا يمكن السيطرة عليها بسبب براعتها في اللعب، لا يسعك إلا أن تخشى على سلامتها. يمكنه بسهولة أن يكسر عنقها في ثورة غضب مخيفة.

لكن زملائي من الجمهور ظنّوا الأمر مضحكاً.

هذا إحياءٌ جديد لمسرحية «لعبة الجن»، نصّ دي. إل. كوبورن الحائز جائزة بوليتزر، بإخراج ليونارد فوغليا، وتُعرض الآن على خشبة مسرح غولدن في برودواي. حين قُدِّمت لأول مرة على برودواي عام 1977، لعب بطولتها الثنائي الزوجان جيسيكا تاندي وهيوم كرونين. لم تفز بجائزة توني لأفضل مسرحية، لكن تاندي حصدت الجائزة لأفضل ممثلة. أما كيف فازت ببوليتزر فذلك أمرٌ محيّر، لأنها كتابة خفيفة وغير معقّدة، وهي أول نصّ مسرحي لكوبورن.

السرّ، على الأرجح، يكمن في كيمياء الممثلين الاثنين. مع تاندي وكرونين كانت الكيمياء موجودة بطبيعتها: فهذه مسرحية عن غريبين يكتشفان أوجه التشابه بينهما، ونقاط التلاقي، ويختبران حدود بعضهما. بالنسبة لتاندي وكرونين لا بد أن الأمر كان كالتنفّس، كما يوحي تسجيل أدائهما. وقد اعتمدت إنتاجات أخرى على كيمياء مشابهة: ماري تايلر مور وديك فان دايك؛ جولي هاريس وتشارلز ديرننغ. إن كيمياء هذين الخصمين المُسنّين هي المفتاح حقاً.

ولا يمكن إنكار أن سيسلي تايسون وجيمس إيرل جونز يملكان كيمياء؛ كيمياء تشبه ما لدى زوجٍ قاسٍ مُعنِّف وزوجةٍ طال صبرها. إنها علاقة مخيفة، مشحونة عاطفياً، ومقنعة تماماً: آلاف النساء حول العالم، غرباً وشرقاً، يعرفن هذا النوع من العلاقات جيداً.

لكنها ليست مضحكة. على الأقل، ليست مضحكة في نظري. من حولي من الجمهور كانوا ينفجرون ضحكاً بلا انقطاع، حتى عندما كانت الدموع تتشكل بصورة مؤلمة في عيني تايسون، وحتى عندما بدا جونز نفسه مذهولاً مما فعله لكنه استمر في فعله. ما المضحك في رجل يعتدي بعنف على امرأة— بالكلمات، والنيات، والأفكار، والأفعال— خصوصاً عندما يعرف أن ذلك يزرع الخوف فيها؟

بدت لي التمثيلات محسوبة بدقة، وربما تذهب إلى مكان لم تذهب إليه إنتاجات سابقة. هناك خشونة، وحافة جارحة في ضيق جونز الممتزج بدلالات العنف المنزلي الذكوري ضد النساء. لا خطأ في ذلك؛ إنها قراءة تعمل على نحوٍ ممتاز. لكنها لا تفضي إلى أمسية لطيفة من الضحكات الخفيفة في المسرح.

وهنا تكمن المشكلة الكبرى. هؤلاء الممثلون المحبوبون يُصفَّق لهم لأنهم هم، ولِما قدّموه سابقاً، أكثر مما يُصفَّق لهم لما يفعلونه هنا. وعلى الطريقة البرودواوية المعتادة، يُستقبلون بالتصفيق لحظة دخولهم، قبل أن يقدّموا أي شيء يستحق التصفيق. هذا الإحساس بـ«إنهم نجوم» يتسرّب إلى العرض، ويُخدّر الجمهور أو يسمح له بالاعتقاد أن المسرحية ستكون وقتاً طيباً وممتعاً. أو لعل الجمهور يتوقع ذلك أصلاً ويصرّ عليه كردّ فعل.

أما بالنسبة لي، فذلك عصيّ على الفهم.

كلا الممثلين هنا يفعل شيئاً مختلفاً تماماً عن كوميديا صالونات. إنهما يحاولان إيصال فكرة، وبشجاعة، فكرة تتجاوز المجتمع الأبيض. إساءة معاملة النساء موجودة في كل مكان ويجب أن تتوقف — هذا ما تصرخ به هذه النسخة من «لعبة الجن». إلا أن أحداً، فيما يبدو، لا يصغي.

تايسون مؤثرة على نحوٍ خاص. إنها حية ورشيقة بصورة مدهشة في دور فونسيا، المقيمة في دار رعاية المسنين التي ما زالت تريد أن تعيش، وقبل كل شيء تريد الرفقة. تكاد تتوسل إلى جونز أن يتخذها رفيقة له، وتمرداتها ضد سلوكه السيّئ تحمل كل سمات زوجةٍ مخلصة مُعنَّفة. مشهد رقصهما معاً مأساوي إلى حدّ الوجع — يُظهر ما كان يمكن أن يكون بينهما، لو أن كليهما، لا جونز وحده بل كليهما، سمحا بحدوثه.

لأن فونسيا التي تؤديها تايسون تُصرّ على أن تكون الأذكى. وهذا مفهوم، فهي كذلك بوضوح. لكن إصرارها هذا له عواقب عليها؛ غضب جونز وانزعاجه، وربما في النهاية رفضه الصريح. هل هذه النتيجة الصحيحة لها؟ وهل كان السماح له بالفوز أحياناً — وهو ما يُسمّى «التسوية» في العلاج الزوجي على ما أظن — سيتيح تعايشاً أسعد؟

هل الأفضل لفونسيا أن تؤكد دهاءها الذهني على ويلر الذي يؤديه جونز دائماً؟ وهما يغوصان في حياة كل منهما ونقاط ضعفه أثناء لعب «جين رَمّي»، هل من الضروري أن تفرك أنفه بذكائها؟ وهل ينبغي أن يهمّه الأمر إلى هذا الحد؟ هل عليها أن تغفر عدوانه الجسدي العنيف والمتقلّب، أم تفعل ما تستطيع لضمان ألا يتبلور ذلك العدوان أبداً؟

هذه أسئلة تقع في قلب الدراما العظيمة. قد لا تكون «لعبة الجن» في مصاف كبار كتّاب المسرح الحديث، لكن هذا الإنتاج يمنحها فرصة لتطمح إلى تلك النبرة. تايسون تفهم ذلك؛ وليس واضحاً أن جونز يفهمه، أو أنه يستطيع.

لا شك أن جونز يملك واحداً من أعظم الأصوات المسرحية. ذلك الصوت العميق، الرنان كقرارٍ جهيرٍ من قاع المحيط، استثنائي حقاً، وعندما يمنح نفسه الوقت لتليين صوته وجعله يلمع، يكون الاستماع إليه على أي خشبة أمراً لافتاً بحق. هناك صرامة نغمية جذّابة. لكن، في المقابل، لا يستطيع التخلص من بريق وصورة دارث فيدر (ولِمَ يفعل أصلاً!) لذا ما لم يعمل بجدّ شديد، يبقى إحساس الخطر حاضراً باستمرار.

وهكذا، في هذا الإنتاج، يصبح جونز كأنه ستانلي كوالسكي في دار رعاية: قادر على عنف حقيقي، وإن لم يكن بالضرورة عنفاً مقصوداً. وهو يتغذى على فونسيا تايسون الأرنبية بمهارة حقيقية — كلاهما يجعل الصياد والفريسة واضحين تماماً. المشكلة أن النص يرى فونسيا في الحقيقة على أنها الصياد...

والممثلون، بحكم كونهم ممثلين، يلتقطون إشاراتهم من الجمهور. تأتي الضحكات. فتُعدَّل الأداءات لتناسب ذلك وتحقق مزيداً من الضحك. الأمر مفهوم.

لكنه أيضاً خطأ محض. مع هذا الطاقم، ليست هذه كوميديا. إنها دراما صارخة ورائعة عن صراع الجنسين وكيف أن ذلك الصراع لا يتلاشى مع مرور الزمن. يمكن أن تجد أنطونيوس وكليوباترا في دور رعاية المسنين، يلعبان «جين رَمّي» ويختبران ويستفزّان بعضهما. العمر لا يُضعِف السمات المتأصلة التي يعزّزها المجتمع.

ويتحمل فوغليا عبء المسؤولية هنا. إذا كان المقصود أن تكون هذه فرصة لإعادة تخيّل المسرحية لجمهور جديد، وزمن جديد، وبخصمين مركزيين مختلفين تماماً، فهي تفشل. كان يمكن أن تكون استكشافاً حارقاً ومُلتهباً لخللٍ جنسي واجتماعي — ومع هذا الطاقم كان ذلك ممكناً. تايسون تستطيع ذلك بالتأكيد؛ وجونز ربما أيضاً، مع رؤية إخراجية مناسبة.

بدلاً من ذلك، تستهدف المسرحية تلك المنطقة الوسطى البغيضة، حيث يصبح العنف ضد النساء مضحكاً ويجده الجمهور كذلك. سلوك الطريق الأقل سلوكاً، كما عرف روبرت فروست جيداً، كان سيُحدث كل الفرق.

اشترِ تذاكر «لعبة الجن» على برودواي