مراجعة: تتويج بوبيا، غرايمبورن في مسرح أركولا ✭✭✭✭✭

تيم هوخشتراسر يراجع أوبرا «L’Incoronazione di Poppea / تتويج بوبّيا» المقدَّمة ضمن مهرجان غرايمبورن لهذا العام في مسرح أركولا

تتويج بوبّيا

كلاوديو مونتيفيردي

مهرجان غرايمبورن

مسرح أركولا

5 نجوم

الأوبرا الأولى التي تفتتح مهرجان غرايمبورن هذا العام هي أيضاً من أوائل الأوبرات التي كُتبت أصلاً، أو على الأقل من أقدم ما بقي منها في شكل يمكن استعادته. فأقدم أوبرا باقية لمونتيفيردي، «أورفيو»، تعود إلى عام 1607 حين كان يعمل في بلاط مانتوفا؛ بينما يأتي هذا العمل تتويجاً لالتزامه بمدينة البندقية، المدينة التي تُعد أسطورتها عن النشأة مفتاحاً أساسياً لفهم سياق هذه الأوبرا.

وغالباً ما يُنظر إلى هذا العمل بوصفه يقلب الموازين الأخلاقية المعتادة عبر رفع شأن الرذيلة وإظهار هزيمة الفضيلة، لكن هذه الأوبرا في الحقيقة جزء من مخطط أوسع: الخاتمة لثلاث أوبرات تستكشف تقلّبات السياسة في العالم الإغريقي-الروماني الذي تُعد البندقية الوريث الطبيعي له. ويكشف مستوى النقاش الرفيع في الليبريتو المُحكم والمتقن عن بصائر في السياسة وصدامها مع الأخلاق الشخصية، وهي أمور نادراً ما نجدها في تاريخ الأوبرا حتى دون كارلوس لفيردي.

تبدأ الأوبرا بمقدّمة يُمهَّد فيها لصراع بين إلهات الفضيلة والحظ والحب، ومن الواضح أن الحب سيخرج منتصراً. وتدور الحبكة الرئيسية—المستوحاة بشكل فضفاض جداً من أحداث تاريخية—حول محاولة الإمبراطور نيرون ترقية عشيقته بوبّيا لتكون بديلة لزوجته أوتافيا. يعارض ذلك مُعلّمه القديم سينيكا، وكذلك أوتافيا نفسها، التي تُقنع أوثوني، حبيب بوبّيا السابق، بمحاولة اغتيالها. تفشل كل هذه المساعي، وفي النهاية يتّحد العاشقان في دويتو بالغ الجمال «Pur ti miro» احتفالاً باتحادهما.

أو ربما…

فإحدى أعظم نقاط القوة في هذا الإنتاج الرقيق والمتأمّل أنه لا يأخذ شيئاً على ظاهره، بل يغوص في طبقات متعددة من الالتباس داخل العمل. ليس هناك فقط منعطف مفاجئ في النهاية، بل تُمهَّد له منذ وقت مبكر تلميحات عديدة إلى أن جميع الولاءات والهويات—سواء كانت سياسية أو شخصية أو جنسية—مؤقتة وقابلة للتبدّل. ومن حق القول إن الغياب التام لأي يقين هو الدرس الأكثر إزعاجاً على الإطلاق، بما يتجاوز بكثير أي تحدٍّ للأعراف الأخلاقية.

يعود فضل كبير لمارسيو دا سيلفا الذي يمنح الأمسية رؤيتها الجامعة عبر أدواره المتعددة كمدير للخشبة والإضاءة والموسيقى (فضلاً عن عزفه على مجموعة من الآلات ضمن الأوركسترا أيضاً). وقد ابتكر إعداداً شديد الأناقة والبساطة، أشبه بديكور مسرحية لراسين: سرير بغطاء، وكرسي، وشاشتان على الجانبين تُلطّخان تدريجياً بضربات من الطلاء الأحمر كلما ارتفع عدد القتلى.

تغطي الموسيقى وفرة من الأساليب والمزاجات، وفرقة Ensemble OrQuesta على قدر التحدي وأكثر. فقد تجاوزت الفرقة المؤلفة من ثمانية عازفين بعض مشكلات الضبط السريعة لتقدّم قراءة واضحة المعالم للنوتة، غنية بقوامات آلية حيّة ومميّزة، ومستعدة لالتقاط زمام المبادرة من المغنين في الفواصل والختامات التي كثيراً ما تأتي مُسهبَة. وكان الغناء على امتداد العرض مفعماً بالشخصية، ومقترناً بتمثيل مُقنع على نحو جدير بالإعجاب، استفاد تماماً من المستويات المختلفة في مساحة الأداء الرئيسية بمسرح أركولا.

في الأدوار الرئيسية، جمعت هيلين ماي بدور بوبّيا وجوليا بورتِيلا بينيون بدور نيرون ببراعة بين قسوة فاتنة الاستدراج وبين استعراضات صوتية لامعة. وقد دعمهما على نحو جيد الطابع الوقور والمتّزن لنبرات غيورغي بالكو التأملية في دور سينيكا، وهازِل نيبر في دور أوكتافيا المُهمَلة. أما إريك شلوسبرغ فصوّر مأزق أوثوني بكثافة عصبية.

أغنت بوبي شوتس دور دروسيلا المساند بنبرة صوتية غنية وتمثيل يمسّ القلب في إخلاصه—وإن كان غير مُجاب. وقدمت رايتشل ألين سلسلة من الظهورات الخاطفة المتلألئة، فيما حلّقت آنا-لويزه فاغنر فوق مجريات الأحداث بحضور فاتن في دور إلهة الحب. ويستحق كيران فاغنر تنويهاً خاصاً لأدائه مجموعة من أدوار التينور المتباينة بمهارة وأناقة، ولا سيما في دور لوكانو. وقد لخّصت آرياه الاستثنائية مع نيرون أفضل ما في الأمسية: التوسّع بجرأة نحو أداء معاصر صريح لما هو كامن أصلاً في الموسيقى.

قد يبدو غريباً أن نختم بالإشارة إلى ملاحظات البرنامج، لكن في زمن بات من حسن الحظ أن تحصل حتى على رمز QR كحدّ أدنى من التفسير، تأتي هذه النشرة الاستثنائية لتقدّم كل ما قد يحتاجه المرء بعد العرض: من وضع الأوبرا في سياقها إلى شرح المبادئ والافتراضات التي قامت عليها هذه القراءة.

هذا الإنتاج النموذجي يستحق أن ينطلق في جولة ليُظهر ما يمكن فعله بهذا الريبرتوار، وليبرهن في آنٍ واحد عظمته التاريخية وراهنيته اللاسعة لعصرنا.

موقع غرايمبورن الإلكتروني