مراجعة: ليلة الافتتاح، مسرح جيلجود ✭

يُراجع بول ت ديفيز شيريدان سميث في المسرحية الغنائية الجديدة «Opening Night» المعروضة الآن على مسرح جيلغود.

الصورة: يان فيرسفيلدف Opening Night مسرح جيلغود

23 مارس 2024

نجمة واحدة

احجز التذاكر

شيريدان سميث. إيو فان هوف. روفوس وينرايت. مع فريق إبداعي كهذا، يصبح السؤال الكبير: كيف يمكن للأمور أن تسير على هذا النحو من السوء؟ «Opening Night»، بحسب الدعاية، واحدة من أكثر التذاكر طلباً هذا الموسم. لكنها «تذكرة ساخنة» تفتر حماستها كثيراً مع حلول الاستراحة. وليس ذلك خطأ طاقم التمثيل الموهوب، الذين يبذلون جهداً شاقاً في مواجهة نص ثقيل وموسيقى متوسطة؛ بل إن هناك لحظات تراهم فيها يلمعون، فتدرك بإحباط مدى روعة ما كان يمكن أن تكون عليه هذه التجربة. لكن العرض مكبّل برؤية فان هوف. واستناداً إلى فيلم جون كاسافيتيس الذي يحمل الاسم نفسه، يقدم لنا العمل «مسرحية داخل مسرحية» عن الممثلة ميرتل التي تستعد لافتتاح مسرحية جديدة بعنوان «The Second Woman» على برودواي. وقبيل ليلة الافتتاح، تُدهَس معجبة تبلغ 17 عاماً وتُقتل أمامها، فتستدعي الحادثة أشباحاً وذكريات. وهناك فريق وثائقي يصوّر الأحداث، ما يفسر ولع فان هوف المفرط بالسينما وإسقاطات الفيديو وبثّ الحركة على شاشة كبيرة طوال معظم العرض تقريباً. النتيجة تُحدث مسافة وتشتتاً، ومع أن الدقائق الخمس الأولى أو نحو ذلك تجري خلف ستارة حمراء شبه شفافة، تشعر وكأن الستارة لا تُسحب أبداً. بالنسبة لي، يكون فان هوف في أفضل حالاته عندما يكتفي بخشبة شبه عارية وكرسي واحد كدعامة، وتكون الكلمة والأداء في الصدارة.  «Opening Night» من تلك العروض التي تبدو منطقية في غرفة البروفات؛ الفرقة كلها ملتزمة تماماً، لكن ذلك لا يصل إلى الجمهور كما ينبغي.

الصورة: يان فيرسفيلدف

تُلقي شيريدان سميث بنفسها، وبموهبتها الكبيرة، في الدور؛ ويُحسب لها أنها قبلت تجسيد شخصية تلامس انهيارها العلني الذي تناقلته الصحافة. ومع الكاميرا الملتصقة بوجهها معظم الوقت، ينطبع الألم على ملامحها، وهي تغني ببراعة. لكنها لا تُمنح أبداً المساحة لتنفلت وتترك الدور ينفجر حيويةً وتألقاً. وعلى وجه الخصوص، في ليلة الافتتاح تُسحَب ميرتل إلى الخشبة وهي ثملة، ويبدو ضغط الأداء واضحاً. أغنية «Ready For Battle» تحمل نبرة أغنية عاطفية مشتعلة، لكنها تُؤدَّى خلف الستارة الحمراء وتُعرض على الشاشة؛ فلا نشعر أننا مُرحَّب بنا داخل الدراما. وينطبق الأمر نفسه على نيكولا هيوز، التي تؤدي دور الكاتبة سارة، وتملك صوتاً مذهلاً. لكن أغنيتها الرئيسية تجري وهي في الكواليس، والكاميرا تعرضها على الشاشة. كان ينبغي أن تواجه الجمهور مباشرة. بل إن أفضل رقم، «Makes Me Wonder»، تؤديه سميث وهيوز جنباً إلى جنب، ومع إطفاء الشاشة. هنا فقط، نعم: هذا عرض غنائي! جميع الأدوار الرجالية مسطّحة، ولا توجد خلفية كافية تبرر أفعال أيٍّ كان. ويُشار إلى موت نانسي بشكل مضحك عبر شقٍّ من طلاء أحمر على نافذة زجاجية، وتفعل شيرا هاس ما بوسعها مع دور آخر غير مكتوب بما يكفي، لكن أغانيها مُضخَّمة الصوت أكثر من اللازم حتى تصبح الكلمات غير مسموعة.

موسيقى روفوس وينرايت مشتقة في كثير من مواضعها، وفي المجمل سهلة النسيان، لكنها تقوم بسرد الحكاية على نحو أفضل من النص. أخشى أن مسرحية سارة نفسها كانت ستعاني حتى لتجتاز مستوى GCSE ناهيك عن أن تُفتتح على برودواي.) رقم الافتتاح «Magic» («يمكنك أن تصنع سحراً من المأساوي») يُعاد بشكل غريب في مطلع العرض؛ فبعد الانهيارات والانفعالات، نحصل على خاتمة بـ«أيدي الجاز» الاستعراضية. إنها واحدة من تناقضات كثيرة في هذا الخليط الفوضوي.  في مقابلة على إذاعة راديو 4، قال فان هوف إن الفيلم كان مصدر إلهامه، لكنه لم يشاهده فعلياً. اسمحوا لي أن أقترح أن ذلك كان سيكون نقطة انطلاق جيدة.