مراجعة: اقتلني الآن، مسرح بارك ✭✭✭✭

جاك مكملن، غريغ وايز وشارلوت هاروود في Kill Me Now. الصورة: مارلين كينغويل Kill Me Now

مسرح بارك ستريت

27 فبراير 2015

4 نجوم

الأب طويل، قوي البنية، أمريكي. غير معاق. أمّا الابن فليس قصيراً، نحيفاً، وجسده مشلول. يداه الاثنتان متيبّستان ومتعرّجتان، وعديمتا الفائدة تقريباً في الأعمال الدقيقة. ساقاه ملتويتان ولا تحملان وزنه؛ لا يستطيع المشي. وجهه ملتفّ بزوايا محرجة، وفمه على هيئة غريبة في وجهٍ وسيمٍ في ما عدا ذلك.

الأب يُحمّم الابن. كلاهما يشعر بالحرج، لكن لأسباب مختلفة. الابن مُحرَج لأن البلوغ طرق الباب ولم يعد يملك سيطرة على قضيبه؛ والأب لأن الابن يشعر بالحرج. لقد كان يُحمّم ابنه طوال معظم حياته، لكن فجأة صار الأمر مُحرجاً. يشتكي الابن من ألمٍ في المؤخرة. يعده الأب بأن يضع مرهماً مُهدّئاً بعد الانتهاء من الاستحمام. ينظّف الأب الأعضاء التناسلية. وفجأة، حضورٌ جديد. انتصاب.

لاحقاً، يروي الأب هذه اللحظة من عذاب الأبوة الذي لا يُطاق لحبيبته، وهي امرأة متزوجة لديها زوج غير مبالٍ وولدان سليمان. وبهدوءٍ مقلق، تقترح أن يمنح الأب ابنه بعض «الراحة». وليس مستغرباً أن يُفاجأ الأب. لكنها حاسمة: الصبي يحتاج إلى راحة. لو كان ابنها هي في الظرف نفسه ومعه انتصاب، ولو كان مثلياً، لأعطته الراحة؛ ولو كان مغايراً، لطلبت من والده أن يفعل ذلك. هكذا، لا يمكن أن يكون هناك أي أثرٍ للشغف. تتسع عينا الأب.

وكذلك تتسع عيون كل شخص في الجمهور.

هذه مسرحية برام موري لنص براد فريزر Kill Me Now، في عرضها الأول أوروبياً على مسرح بارك. إنها دراما منزلية، قاسية ومكثفة وشديدة الخصوصية كما تكون هذه الأعمال. تتناول موضوعات ثقيلة تتراوح بين أسئلة «الطبيعية»، والخيانة الزوجية، ومسؤولية الوالدين، وواجب الأبناء، وحدود الرعاية المنزلية لذوي الإعاقة، والدعارة، والموت الرحيم، لكنها في الوقت نفسه تظل متجذّرة في ألم وفرح وحدة عائلية ممتدة واحدة.

لا شك في ذلك: إنها تفتح العيون. تتناول موضوعات صعبة—وربما محرّمة—بصراحة لا تخطئ. وبينما تواجه عائلة ستيردي—على نحوٍ ساخر مع اسمها الذي يوحي بالصلابة—تقلبات الحياة الطاحنة، بقدر ما يمكن توقعه من النعمة والتوتر والتعاطف والغضب لدى عائلة صغيرة، يبدو كلُّ ضربة مروّعة لكنها حتمية، ويبدو ابتكار حلٍ عملي لمشكلات الجميع أكثر استحالة. لكن الحب والفكاهة اللذين يجرحانهم ويشدّانهم معاً يسمحان بحلٍّ هو في آنٍ واحد رقيق ومدمّر.

يكتب فريزر حواراً مقتضباً وواقعياً يصل إلى جوهر الشخصية والموقف معاً. إنه قاسٍ في أجزاء، شديد الصدق في أجزاء أخرى، ومضحك بحق طوال الوقت. بعض المقاطع تطول قليلاً، وربما هناك قضية واحدة أكثر مما يلزم في الخليط، لكن المحصلة عملٌ لافت يجرؤ على سلوك مسارات غير مألوفة.

والشخصيات التي يبتكرها مفاجِئة وجاذبة.

غريغ وايز، العائد إلى الخشبة بعد غياب طويل، يقدّم أداءً مبهراً بدور الأب الوحيد الذي يبذل أقصى ما لديه لحماية ابنه شديد الإعاقة ورعايته. يبلغ ذروة تألقه في لحظات الحميمية الأعمق، وفي الألم الهادئ. مشاهده مع الحبيبة السرية مليئة بالتحفّظ والصدق، وتتناقض على نحوٍ رائع مع مشاهد العداء والحدة (لكن مع مودة حقيقية ودائمة) مع شقيقته العاملة في عالم الشركات.

لكن مشاهد وايز مع ابنه جوي هي المكان الذي يُظهر فيه مهاراته التمثيلية الرفيعة. منذ المشهد الافتتاحي، حيث يحدث أول مشهد للاستحمام، يرسّخ وايز صلته الواضحة بجوي الذي يؤديه أوليفر غروم. إحساس التفاني مدى الحياة ملموس. ومن تلك القاعدة، يخلق الاثنان لحظات موجعة من صدقٍ خام يكاد لا يُصدّق. اللحظة التي يطالب فيها جوي بغضبٍ أن يناقش والده وعمته الموت الرحيم تُوقف القلب، إلى حد كبير لأن وايز جعل الأب حقيقياً تماماً، إنساناً يخطئ مثلنا جميعاً.

أوليفر غروم مؤدٍّ موهوب ودقيق، ويُثبت ذلك بجلاء من خلال تجسيده هنا لجوي: ذلك الشاب المتشنّج العاجز جسدياً لكنه حادّ الذهن. يسلّم جسده كله للمهمة، بشجاعة وجرأة؛ ويبتكر بلا تردد تجسيداً جسدياً حسّياً نافذاً، ويُراكب ذلك بعينين معبّرتين ذكيتين تتواصلان باستمرار، وببراعة صوتية لافتة—ورغم قيود عائق النطق لدى جوي—تنقل اللون والمعنى والعمق طوال الوقت. وهو مضحك بخبث أيضاً.

يقدّم غروم صورةً مكثفة وعميقة ومكتملة الإحساس للإعاقة. من الفرح إلى الغضب، جوي لديه قادر على كل شيء ومستعد لفعل أي شيء. هو حاضر ذهنياً في كل لحظة ومقنع بالكامل—وبخاصة في تتبّع انتقال جوي من مراهقٍ منهكٍ بفوضى البلوغ إلى شاب. مهما ظننت أنك تعرفه عن العيش مع الإعاقة، فإن أداء غروم هنا سيُنير لك الكثير.

بدور راودي آكرز، صديق جوي ذو القدرات الذهنية المحدودة، الذي لا يُضاهى شغفه بالحياة والمرح والجنس، يأتي جاك مكملن كإعصارٍ من البهجة الطازجة غير المتكلّفة. يقيم علاقة انسجام سهلة مع جوي الذي يؤديه غروم تبدو مقنعة تماماً، ويُظهر كيف أن الحب والرعاية اللذين ينالهما من والد جوي وعمته يُغنيان حياته ويساعدانه على مواجهتها. مكملن جذاب ومضحك باستمرار، لكنه يرسم أيضاً بعناية يأس راودي من أجل عائلة. أداء غني ومتقن آخر بمهارة كبيرة.

شارلوت هاروود لديها مهمة صعبة بدور العمة توَيلا، امرأة تمنح كثيراً من حياتها وطاقتها لجوي ولشقيقها حتى لا يبقى الكثير لملذّاتها واهتماماتها الخاصة. الإحساس بحياة استُهلكت في العمل وواجب العائلة قوي في أداء هاروود، لكن لا أثر للمرارة. انزلاقاتها نحو إدمان الكحول ومغامراتها الجنسية محسوبة جيداً، وهي تضيف توازناً حقيقياً إلى ديناميكيات بيت آل ستيردي حيث تكون زائرة دائمة.

بدور الحبيبة السرية لوالد جوي، تضفي آنا ويلسون-جونز دفئاً عملياً وحسّياً على رجلي آل ستيردي. مشاهدها مع الأب جيك موزونة على نحو جميل: خزي الخيانة ممتزج بمتعة اتصالٍ حقيقي وحاجة رومانسية مشتركة. لاحقاً، عندما تبدأ ببناء علاقة مع جوي، تكون ويلسون-جونز آسرة تماماً: نراها بعيون جوي، ونعرفها من خلال جيك. إنه أداء رقيق مليء بالحنان والرحمة.

لا شك أن المسرحية كان يمكن أن تنحدر إلى عاطفية مبتذلة، لكن المخرج برام موري يضمن أن المعيار هو النزاهة لا الاستدرار العاطفي. هذا لا يعني أن العرض غير مؤثر—بل هو مؤثر جداً. لكنه أيضاً قاسٍ، ويضم مشهدين من أكثر المشاهد مواجهةً التي رأيتها على خشبة المسرح. الوضوح الرشيق الذي يضفيه موري على كل علاقة وكل حفرةٍ سردية يضمن انخراطاً كاملاً. الجمهور حاضر دائماً، مشدود، ومندهش.

مسرح بارك مساحة مرنة على نحوٍ رائع، ويستفيد تصميم جولييت شيلينغفورد من ذلك إلى أقصى حد. وبذكاء، قُدّم العمل على هيئة «دائري» (أو بالأصح مربع)، ما يجعل الجمهور وكأنه جزء من حياة رجلي آل ستيردي. الجدران الخرسانية العارية توحي بالقذارة وبنوع من السجن، وقطع الأثاث المختلفة ترسم بسهولة الأماكن المتعددة التي تجري فيها الأحداث. إضاءة كريس ديفي دقيقة للغاية، تلمّح للمزاج برهافة وتُسنِد عمل الممثلين كما ينبغي. وموسيقى تايو أكينبودي، كذلك، مندمجة بسلاسة، رنانة ومثالية.

إنه عرض رائع وحسّاس لمسرحية مهمة تتجرأ على الذهاب إلى أماكن لم تذهب إليها إلا قلة من المسرحيات من قبل. تركيزها الأساسي على التواصل واحتياجات الإنسان يصنع مسرحاً صعباً ومواجِهاً. لكن في النهاية، دفء وروح المؤدين الموهوبين يضمنان أن التجربة مُعزِّزة للحياة وجديرة بالوقت على نحوٍ لا يُصدّق.

تستمر عروض Kill Me Now حتى 29 مارس في مسرح بارك