مراجعة: إنكوجنيتو، مسرح بوش ✭✭✭

إنكوغنيتو في مسرح بوش إنكوغنيتو

مسرح بوش

16 يونيو 2014

3 نجوم

ليس كل كاتب مسرحي يمكنه كتابة تحفة فنية تغير مجرى الحياة وتثير إعجاب الجماهير في كل مرة يحاولون فيها. حتى شكسبير كتب مسرحيات يمكن أن نصفها بالمتوسطة. معظم الكتاب المسرحيين المعاصرين لا يملكون قائمة أعمال واسعة كشكسبير ولا يكتبون بشكل جيد دائمًا. العديد يكتبون مسرحيات جيدة؛ قلة منهم من يكتب تحفًا فنية. لا يوجد شيء مفيد بشكل خاص في أي من هذا؛ إنه مجرد ابتذال وواضح.

ومع ذلك، حتى الآن، رؤية "إنكوغنيتو" لنيك باين، الذي يُعرض الآن لأول مرة في مسرح بوش، من الصعب ألا نشعر بالصدمة عند إدراك أن باين ليس العبقري الذي لا يخطئ مرة في العمر كما أوحت أعماله المذهلة "كونستليشنز" بأنه قد يكون كذلك.

لا. باين مجرد شخص رائع بجنون، والأفضل من ذلك، غزير الإنتاج. إنه لا يخشى الكتابة والمحاولة بأساليب ومناهج مختلفة.

إنكوغنيتو ليس بمستوى "كونستليشنز" وبالفعل، هو مشتق من ذلك العمل الأعظم: هناك العديد من المشاهد الصغيرة؛ تعدد الشخصيات؛ الحوارات المكررة؛ المواضيع العلمية التي تقع في طيات المواضيع السردية؛ وأسلوب وشكل يسعى لمحاكاة أو تجسيد النظرية أو النظريات العلمية التي يتم فحصها.

لكن مع كل التشابهات، هناك اختلافات هائلة أيضًا. إنكوغنيتو يتحدث عن العديد من الشخصيات المختلفة والقصة غير الثابتة التي تربط بينها؛ كونستليشنز كان عن الكون المتعدد الذي يوجد نتيجة للخيارات الممكنة. تستكشف إنكوغنيتو عواقب المعرفة؛ بينما تركز كونستليشنز على عواقب الفرصة والقرار. تركز إنكوغنيتو على مرونة المعرفة والفهم وما يتم اكتسابه من منظور؛ بينما تفحص كونستليشنز استمرارية متوازية لا نهائية.

الاهتمام المركزي للعرض يتعلق بعقل ألبرت أينشتاين. ما يحدث للدماغ ولماذا هو الخيوط الدرامية في العمل، حيث أن في النهاية، كل شخصية جديدة يتم مقابلتها تتأثر أو تتشكل من خلال تلك الأحداث. تمامًا كما غيرت أعمال أينشتاين الفهم للكون، كذلك فإن مصير دماغ أينشتاين يغير حياة عشرات الأفراد بشكل لا رجعة فيه.

تحت توجيه جو ميرفي، تعكس الأداء أيضًا العلم. في البداية، يتم تمثيل المشاهد بشكل منفصل، كل منها منفصل عن الآخر بتغييرات الضوء والمؤثرات الصوتية. ولكن مع تقدم القصة، تصبح الانتقالات أقل وضوحًا حتى تبدأ مشاهد جديدة قبل أن تنتهي المشهد السابق بالكامل، قبل أن يتلاشى جوهر المشهد السابق. يلاحظ الجمهور بنفسه أن الوقت نسبي.

مفهوم الثقب الدودي يتم استكشافه بشكل أقل نجاحًا، رغم أن الإدراك بأن بعض الشخصيات تستخدم طرقًا مختصرة للعبور في الحياة (بشكل متعمد أو غير ذلك) ولا تستفيد من المشاهد والتجارب الناتجة عن الرحلات الطويلة، يتم بناؤه بعناية وبدقة ضمن السرد.

وبنجاح أقل، يحتفظ بالممثلين في حالة من التخفي. ربما اعتقد شخص ما في مكان ما أن هذه فكرة ملهمة، ولكن عندما يلعب أربعة ممثلين أدوارًا متعددة، يكون من المفيد أن يتمكن الجمهور من تحديد هوية الممثلين. تسميتهم ليست كافية. كما يوضح المسرح، يتكون الشخص من أكثر من مجرد اسم.

لذلك، بينما يعرف المرء أن المسرحية تضمنت بول هيكي، أميليا لوديل، أليسون أودونيل وسارجون ييلدا، لا يعرف مَن لعب دور الطبيبة العصبية ثنائية الجنس مارثا بشكل مؤثر أو أي ممثل صاح كثيرًا كرجال صاخبين مختلفين ولكنه تمكن من القيام بالإنجاز الصعب بشكل فريد لتأديه الرجل العالق في حلقة لانهائية (مثل دوري في البحث عن نيمو، يفقد الوعي فجأة ويبدأ بنظرة فارغة، محروماً من ذكرياته)، وأي ممثلة كانت ذات اللكنة الأسترالية الغريبة واللكنة الأسكتلندية الجيدة أو من لعب الرجل المهووس بعقل أينشتاين. يبقون بشكل محبط في خفاء.

هناك مجموعة مذهلة من أوليفر تاونسند وبينما بلا شك تنقل بعض المعاني، ماهية تلك المعاني أفلتت مني. أرضية خشبية جميلة مصنوعة من حزم لامعة متشابكة، وإطار معدني يجلس حول تجويف يمكن أن يكون على شكل عقل، ربما هي كذلك، وبيانويين قائمين، يعزف عليهما الرجل دوري أحيانًا. يبدو مذهلاً. ولكن هل يساعد على فهم المسرحية؟ لا على الإطلاق.

هناك الكثير للإعجاب في هذا الإنتاج. كتابة باين مثيرة وهيكل السرد لا يتراجع أبدًا. إنها مسرحية جيدة، لكنها ليست رائعة.

وفي كل من التصورات والتنفيذ، يعتمد بشكل مفرط على الحيل.

مهارة باين العظيمة تكمن في الحوار المصمم بشكل جميل الذي يضيء الشخصية. ولكنه يستطيع أيضًا أن يحكي قصصًا رائعة (Blurred Lines, If There Is I Haven't Found It Yet) ويكتب معجزات من النعمة المسرحية (Constellations).

هو صوت رائع للمسرح الإنجليزي ويستحق الدعم بكل تأكيد.