مراجعة: فتاة من الشمال، مسرح أولد فيك ✭✭✭✭✭

طاقم عمل «Girl From The North Country». الصورة: مانويل هارلان

Girl From The North Country

مسرح ذا أولد فيك

26 يوليو 2017

5 نجوم

احجز التذاكر

كنتُ دائماً أعلم أن في كونور ماكفيرسن، كاتب الأساطير الإيرلندية الحديثة، الكثير من أجواء أو’كيسي؛ لكن بعد مشاهدة إخراجه لنصه هو، المستوحى من أغاني بوب ديلان، بات واضحاً لي أن ثمة ربما قدراً أكبر حتى من تشيخوف. يأخذ مجموعة غير متجانسة من الشخصيات، يضعها معاً في مكان مؤقت ومهتز، ثم يراقب كيف تعجز عن مواجهة التحديات التي تقذف بها الحياة في طريقها، و—قبل كل شيء—كيف تفشل في رؤية نفسها على حقيقتها. تلك «الميزة» يمنحها للجمهور. وفي الوقت نفسه، كما قال أحد المنتجين الخارجيين الذين حضروا ليلة الصحافة، إنه «يخبرنا من نكون»: مقولة حكيمة حقاً. فهذه هي هبة الشاعر، وفي هذا العمل الجديد لماكفيرسن يبرهن هو وديلان أن هذا بالضبط ما يمتلكانه.

سام ريد (جين لاين) وسياران هايندز (نيك لاين) في «Girl From The North Country». الصورة: مانويل هارلان

نحن في مينيسوتا شتوية عام 1934، داخل فندق متداعٍ ورخيص (تصميم بارع لراي سميث، وإضاءة خلابة لمارك هندرسون)، حيث يحاول مالكه نيك لاين (سياران هايندز) بعناد أن يُبقي عمله قائماً في ظل الكساد الكبير، فيما تغرق زوجته المنفصلة عنه، إليزابيث، أكثر فأكثر في الخرف، مع كل ما يصاحبه من سلوكيات غير ملائمة. واللافت—وربما المربك—أن الدور تؤديه شيرلي هندرسون الشابة، وهي التي ربّت اللقيطة ماريان (شيلا أتيم) كابنتها: من المفترض أن نعلّق عدم تصديقنا هنا، لكن الأمر يبدو مُتكلَّفاً بعض الشيء؛ فأتيم تعلو هندرسون قامةً بوضوح، بينما تتحرك بنشاط في أرجاء الفندق، بجسد طويل الأطراف رياضي وقوي، وبملامح ولون يضاعفان فرادتها. أحد خيوط «الحبكة» الأساسية هو رؤيتها ترفض بقايا الثراء المتحجرة المتمثلة في الصيدلي السيد بيري (جيم نورتون)، مفضلةً رجولة الهارب من السجن جو سكوت (أرينزي كيني)—اختيار «روك آند رول» بامتياز—ونتعلم لاحقاً أنه اختيار ناجح، ليكونا تقريباً النجاح الحقيقي الوحيد الذي يخرج من حطام «الحلم الأمريكي» المعروض هنا.

ومن اللاجئين الآخرين من أوهامٍ محطمة الذين اجتمعوا تحت سقف آل لاين: آل بيرك (ستانلي تاونسند وبروناغ غالاغر، زوجان غير منسجمين محكومان—كما كثيرون—بالبقاء معاً)، وابنهما إلياس الذي يحمل خطورة طفولية على طريقة ليني (جاك شالو، الذي يُمنح واحدة من أبهى اللحظات الصوتية تمهيداً لأغنية «Duquesne Whistle»، إحدى الفقرات الجماعية المهيبة العديدة في العرض). لدى آل لاين أيضاً ابن، جين (سام ريد، يفيض بسحرٍ باهت)، وطموحاته الأدبية المحبطة تجعله نموذجاً آخر لروح العصر—ولهذا النوع من الدراما—وكأنه خرج تواً من مسرحية لكليف أودتس، أو عمل ليوجين أونيل، لا سيما مع ضعفه أمام الشراب. ولديه حبيبة هي كاثرين دريبر (كلوديا جولي، تكاد تُرى وهي تتحمل مسؤولية أكبر مع كل لحظة على الخشبة)، وفعلها الأساسي أن ترفضه لصالح خيار «أضمن» يمكنه أن يمنحها حياة جديدة في بوسطن البعيدة جداً. وهناك السيدة نيلسن (ديبي كورروب)، التي تقدّم نفسها—على نحوٍ مطابق للعُنوان—بأغنية «Went to See The Gypsy»، وتعكس بدورها حتى النهاية كثيراً من نزعة هذه الفرقة إلى الترحال.

أرينزي كيني بدور جو سكوت في «Girl From The North Country». الصورة: مانويل هارلان

ومن ضحايا خيبة الأمل أيضاً: الكنيسة، ممثلةً في القس مارلو المزيّف (مايكل شيفر)، الذي يفضح ابتزازه الجبان وسرقاته كراهية غاضبة للنفاق؛ والطب، عبر ملاحظات الدكتور ووكر (رون كوك) العاجز الذي ينتهي به الأمر إلى الانتحار. وهناك أيضاً مجموعة تضم كيرستي مالباس وتوم بيترز وكارل كوينزبورو، لا تُفحَص حيواتهم كثيراً، لكن يصعب أن نتخيل أنهم أقل هروباً من غيرهم ضمن هذه التشكيلة من غير المنسجمين. بل إن غرابة هذه العصابة تبلغ حداً يجعلنا أحياناً نشعر وكأننا عثرنا على محطة مبيتٍ لغرائب تود براونينغ، يقدمون استعراضاً لفرادتهم المتعددة. وفي أوقات أخرى، هناك لذعٌ وعضّة في الكتابة، حادة وواضحة إلى درجة توحي بأننا في مكان ما قريب من «Key Largo»، حيث تخفي البهجة المفروضة تعفناً مروّعاً في قلب المجتمع.

كلوديا جولي (كاثرين دريبر) وسام ريد (جين لاين) في «Girl From The North Country». الصورة: مانويل هارلان

وبالمناسبة، يُمنَح الدكتور ووكر دوراً إضافياً بوصفه وسيطاً بين المشهد المسرحي (mise-en-scène) والناس المجتمعين على الجانب الآخر من قوس المسرح. يخبرنا بالكثير. يقف عند ميكروفون ستاند من طراز الثلاثينيات، على الطريقة ذاتها التي تُقدَّم بها كثير من الأغاني، فيبدو أبوياً، جديراً بالثقة، هادئ النبرة، و—على عكس معظم الشخصيات المعروضة—غير ميّال إلى تضخيم الذات أو رثائها. وغالباً ما يذكّر قليلاً بالمحامي في «A View From The Bridge». لكن ماكفيرسن أذكى من أن يسمح لنفسه بالسقوط في مأساة متوقعة تُؤدَّى على نحوٍ حرفي؛ فَرُؤيته حقاً أكثر تعقيداً، وتشيخوفية بحق، إذ يرى كلية الحياة على نحوٍ نادراً ما يقترب منه كتّاب المسرح. رهافة ذهنه تستوعب قدراً هائلاً من لا توقّعية سلوك الناس وردود أفعالهم، كما أنه يمتلك قلباً قادراً على التعاطف مع أي طيف من الشخصيات، وأي مزاج، وأي طبيعة.

جيم نورتون (السيد بيري) وشيلا أتيم (ماريان لاين) في «Girl From The North Country». الصورة: مانويل هارلان

وحول هذه الرؤية تنسج شبكة كل الأحداث الموسيقية الأخرى (تصميم صوتي رائع لسايمون بيكر). ومع مرور الأيام والأسابيع، من قبيل عيد الشكر بقليل إلى بدايات زمن المجيء (Advent)، نستعرض سلسلة من أغنيات ديلان، بتوزيعات جديدة رائعة من سايمون هيل، وحركة نابضة وذكية من لوسي هايند. وإلى جانب الفرقة الرباعية بقيادة آلان بيري (بيانو)، ومع تشارلي براون (كمان وماندولين)، وبيت كالارد (غيتارات وريزونيتور)، ودون ريتشاردسون (باص)، يمدّ كامل طاقم التمثيل أيديهم—وبانتصار—لمرافقة بعضهم بعضاً بمجموعة من الآلات الموسيقية التي ليس من غير المعقول أن تكون موجودة في غرفة الاستراحة المشتركة بالفندق. إنها عروض تخطف الأنفاس، ترسل قشعريرة في العمود الفقري، وتستدر الدموع من العينين، بتعبيرات من الشجن وبجمالٍ مفاجئ وغير متوقع—حتى إنك قد تُعذَر إن لم تدرك أن بوب ديلان حقاً واحد من أعظم كتّاب الأغاني على الإطلاق. تبدو هذه الأغنيات وكأنها تهاجمنا بوصفها اكتشافات جديدة ومثيرة لأسرار قوية عن الحالة الإنسانية، مصاغة على نحوٍ متقن في الشكل والملمس، وفي خامات الصوت والتوزيع، بحيث تظل ترنّ في ذهنك طويلاً بعد مغادرتك المسرح.

وليس عبثاً أن يقف الجمهور على قدميه في نهاية العرض. لأنه يعرف أنه لم يلتقِ بأي غرباء أثناء العرض. لقد التقى بنفسه.

تذاكر «GIRL FROM THE NORTH COUNTRY»