مراجعة: المسرحية الأمور ليست كما كانت في السابق في مسرح رويال ستراتفورد إيست ✭✭✭✭

الأشياء ليست كما كانت من قبل. الصورة: تريسترام كينتون الأشياء ليست كما كانت من قبل

مسرح رويال، ستراتفورد

21 مايو 2014

4 نجوم

الأشياء ليست كما كانت، من تأليف ليونيل بارت (موسيقى وكلمات) وفرانك نورمان (كتاب)، يعاد إحياؤها الآن في المكان الذي وُلدت فيه، مسرح رويال ستراتفورد إيست، في إنتاج جديد بأيدي المخرج تيري جونسون، تقدم للجمهور البريطاني المعتاد مجموعة من الألغاز المثيرة والمقلقة.

ماذا يفعل رايان مولوي يهدر وقته في هذا؟ جيسي والاس - WTF؟ بالتأكيد لم يكتب بارت تلك الأغنية من أجل هذا؟ لماذا تعيد إحياء هذا - لن ترى شيئاً كهذا في الناشونال؟ أين هو خط الكورس المناسب؟ هل يمكنك استخدام هذه اللغة على المسرح؟ ما الذي جلست أشاهد هنا؟

من المهم التفكير في هذه الأسئلة الصعبة بشكل صحيح.

أولاً، رايان مولوي. المعروف بدوره كفرانكي فالي في فيلم جيرسي بويز الناجح بشكل مذهل، يقضي مولوي معظم أعمال الفصل الأول من العرض دون أن يفعل الكثير، كعضو في الفرقة يغني ويرقص مع الآخرين - فقط أحد مجموعة المجرمين الزائفين الذين يجتمعون في بار فريد ويتورطون في الجرائم البسيطة والتلاعبات الإجرامية، بالإضافة إلى بعض الدعارة.

مولوي ممتاز في كل هذا. لا شك. لكن لماذا يهتم؟

لأنه في منتصف الطريق خلال الفصل الأول، يحصل على الفرصة للدخول كهوراس، المصمم الداخلي السعيد الذي يستدعيه فريد لتحديث شكل البار الخاص به. هوراس هو دور حلم: لامع، ديناميكي، رقم مذهل، معاصرة، حس فكاهي مفرط ولباس في الفصل الثاني. مولوي هو هوراس رائع في كل تفاصيله – أنيق، مليء بالحيوية، راقص عظيم، مغني رائع، تألق في النطق ولا يرتكب أي أخطاء في التوقيت الكوميدي. هذا هو التمثيل الحقيقي للشخصيات في مسرحية موسيقية ويعرض مولوي مواهب بعمق واتساع نادرين لرجل رائد. إنه أداء شجاع بكل معنى الكلمة.

جيسي والاس معروفة بتجسيدها لكات سلاتر في مسلسل إيست إندرز و بينما هناك بعض التشابهات السطحية بين تلك الشخصية و ليل هنا، فإن أكثر شيء مفاجئ هو أن ليل بالفعل أداء مختلف تمامًا. القسوة، الحركة المستمرة، التذمر، العدوانية الكامنة لكات كلها اختفت – ليل قوية لكنّها لطيفة، عادلة ورومانسية في قلبها. في صمتها، تلمع والاس – وهي ليست متذرعة عندما يتعلق الأمر بالغناء والرقص أيضًا. "هل تمانع؟" و"بُلْكا دوتز" لذيذتان بين يديها وتمنح الأغنية الرئيسية حماسًا حقيقيًا وأسلوب الديفا.

هي مذهلة في كل ناحية. من المذهل رؤية شخص يمكن أن يكون ضربًا أو تفويتًا مثل كات يكون ممتزجًا بالكمال في كل جانب. غالبًا ما تجعلك تفكر في باربرا وندسور، مما يعد مثاليًا.

قام فريق الإنتاج هنا بإدخال بعض الأغاني إلى الكتاب المنقّح التي كتبها بارت ولكن لم تكن في العرض الأصلي. "هل تمانع؟" و"دمية الحياة"، كلاهما ضربت أغاني بوب في وقتها، تأخذ مكانها بسهولة في هذه النتيجة وبينما قد يتفاجأ البعض أن بارت كتب تلك الألحان، فإن الحقيقة هي أنه فعل ذلك وتتناسب مع أسلوب هذا العرض بشكل مثالي. "أين تذهب الطيور الصغيرة؟" و"الوقت الكبير" هي من بين الإضافات الأخرى وتعمل أيضًا جيدًا، تعزز من الشخصية والتعاطف. النتيجة الموسعة تجعل من المعاملة الموسيقية لذيذة.

تحت إشراف دقيق وماهر من هاندز، ومع المزيد من العمل على الكتاب من إليوت ديفيس، يثبت العمل غير المعتاد أنه: إحياء، قطعة فترة وعبرة حول القضايا التي لا تزال تزعج المجتمع: المسافة بين الطبقات، إغراء الجريمة، الطريقة المروعة التي يعامل بها الرجال النساء، المعنى الحقيقي للصداقة، تحديد الخير الحقيقي والشر الحقيقي. مُعَاد العمل، وموسع، ومعاد ويعد بالكثير لبريطانيا الحديثة: لمحة عن ماضيها، وحاضرها ومستقبلها – في وقت واحد.

يثبت هذا الإنتاج مدى أهمية إسهامات بارت في المسرح الموسيقي البريطاني وما تزال كذلك. يسلط الضوء على قصور منهج المسرح القومي. إنتاجات بارت هي مهمة في الذخيرة: ينبغي أن تُعرض بكامل مصادر المسرح القومي. إنها هامة مثل هير، بنِت، أوكيسي، ستوبارد أو أي عدد من الكتاب المسرحيين؛ في بعض الطرق، أكثر أهمية لأنه دائمًا ما عكس بارت حياتهم العادية.

من أفضل الأشياء عن هذا الإنتاج هو أنه يكره الحكمة التقليدية واليقينات الكاذبة حول المسرح الموسيقي. لا يوجد "غلامور" خط الكورس هنا، ذكورًا أو إناثًا. بدلاً من ذلك، هناك نساء جيدات للغاية، مثيرات للغاية من جميع الأشكال والأحجام (من الشكل النحيف والمغري لفيفيان كارتر إلى سوزي تشارد الرائعة والوفيرة - التي تتحدى ذراعيها قانون الجاذبية) اللاتي يضفن سعادة حسية إلى كل لحظة، سعادة خمول وتوقع خفيّ ومال. كل واحدة منها فتاة تهديد ثلاثي. هن أروع بشكل لا يصدق.

كذلك الحال مع سارة ميدلتون الرائعة التي تلعب دور روزي، الفتاة المحبوبة التي تتعثر في عالم توشر، تعاني من أجله ثم تحظى بلحظتها تحت الأضواء. هي ضعيفة ولطيفة؛ الطرف الحريري فوق الصلب.

أما الأمر الرائع الآخر هنا هو أن لغة العمل ظلت ثابتة للغاية في عام 1959. كل الألوان، والبريق، والتحدي والجاذبية في لغة شرق لندن آنذاك لا تزال سليمة، غير متضررة من مجسات التصحيح السياسي المزعجة. أين يمكن أن تسمع أغنية بعنوان "الطالب بيكورينج"؟ الغنى الذي تضفيه هذه اللغة على العرض كله مرضٍ إلى حد لا يقاس.

وليس فقط اللغة المحكية هي الغنية. إبداع وليام دادلي وملابسه تقوم بتثبيت الفترة، الطبقة وأسلوب العرض بشكل جميل. إنها زواج سعيد للنص والرؤية الإبداعية. يضيء بن أوميرود كل شيء بشكل رائع وهناك استخدام ذكي للشاشات الفيديو الضخمة لزيادة الجو والمزاج، سواء كان توتراً أو سعادة.

ولكن الزينة على الكعكة، القشعريرة غير المتوقعة، جرعة حقيقية من النيران المقدسة تأتي مع تصميم الرقصات القوي، والجذاب، والمليء بالسحر والافتتان لنيثان إم رايت. نادرًا ما تساهم خطوات الرقص في فهم الشخصية – ولكن هذا بالضبط ما يحدث هنا. يتعلم الجمهور المزيد عن ليل التي تؤديها والاس من الطريقة التي تؤدي بها خطوات الرقص أكثر من أي عدد من المشاهد. هكذا هو الحال مع هوراس التي يؤديها مولوي وتوشير الناضج والمفاجئ الذي يؤديه ستيفان بوث. بالفعل، مع الطاقم بأكمله. عبر كل شيء، يقوم جاري واتسون وستيفي هاتشينسون بأداء رائع لحركات الرأس، كل ذلك يعد تفاصيل خلفية رائعة ومثيرة للإعجاب.

أذكى عمل لرايت يأتي في تعامله مع "حيث يكون الحار" الذي يمنح كريستوفر رايان، الذي يظل في شكل كوميدي رائع طوال الوقت، الفرصة لسرقة المسرح كـ "ريد هوت". لكن الأرقام الكبيرة تكون رائعة بنفس القدر وعلى الرغم من أن المسرح صغير، فإن الرقصات لا تبدو مزدحمة أو محصورة: فهي تلمع بلا توقف.

صحيح أن جاري كيمب ومارك أردن ليسا مذهلين مثل بعض أفراد الطاقم الآخرين، ولكن الأمر بالكاد يهم. مع العديد من التقلبات الكوميدية اللذيذة - كارتر وويل بارتون في دور ميرتل وبيرسي يعد ببساطة إلهامًا - التمثيل البسيط من قبل الثنائي الرجل بالكاد يُذكر.

لقد قدم هاندز إحياء رائع، مليء بالفرح وانتصار لعمل كثيرًا ما يتم تجاهله ويعتبر "قديم الطراز". الحياة والجمال والسرور الخالص الذي ينبض من المسرح يستحق عرضًا طويلاً، طويلاً.

لو كان الأمر كذلك، مثلما كان.