مراجعة: المسرحية الأمور ليست كما كانت في السابق في مسرح رويال ستراتفورد إيست ✭✭✭✭

Fings Aint What They Used T'Be. الصورة: تريسترام كينتون Fings Aint What They Used T’Be

مسرح رويال، ستراتفورد

21 مايو 2014

4 نجوم

يعود عرض Fings Ain't Wot They Used T'Be، من تأليف ليونيل بارت (الموسيقى والكلمات) وفرانك نورمان (الكتاب)، إلى المكان الذي وُلد فيه، مسرح رويال ستراتفورد إيست، في إحياء جديد بإخراج تيري جونسون. ويضع هذا الإنتاج جمهور المسرح البريطاني المعتاد أمام سلسلة من الألغاز المقلقة—وبعضها مزعج حقاً.

ما الذي يفعله رايان مولوي وهو يبدّد وقته في هذا؟ جيسي والاس—ما القصة؟ بالتأكيد لم يكتب بارت تلك الأغنية من أجل هذا؟ ولماذا إحياء عمل كهذا—لن ترى شيئاً مثله في «الناشونال»؟ أين صف الكورس «المحترف»؟ هل يمكن استخدام هذه اللغة على الخشبة؟ ما الذي شاهدته للتو؟

ومن المهم أن نفكّر في هذه الأسئلة الصعبة على نحوٍ سليم.

أولاً، رايان مولوي. المعروف بدوره كفرانكي فالي في العرض شديد النجاح Jersey Boys، يقضي مولوي معظم الفصل الأول وهو يفعل القليل جداً: عضو في الفرقة، يغنّي ويرقص مع الجميع—مجرد واحد من تلك الشِلّة غير المتجانسة من «الأشرار» المزيّفين الذين يتسكّعون في حانة فريد وينخرطون في جرائم صغيرة ومشاكسات إجرامية، إلى جانب شيء من الدعارة.

ومولوي ممتاز في كل ذلك، دون شك. لكن لماذا يكلّف نفسه عناء المشاركة؟

لأنه في منتصف الفصل الأول تقريباً، يدخل دخولته الكبرى بشخصية هوراس، مزيّن الديكور السعيد الذي يستدعيه فريد لتحديث شكل حانته. هوراس دورٌ حُلمي: لامع، ديناميكي، مع رقم استعراضي يخطف الأنفاس هو Contempery، وكوميديا «كامب» فاضحة، وفستان في الفصل الثاني. مولوي هوراس رائع بكل المقاييس—أنيق، متدفّق الحيوية، راقص ممتاز، مغنٍ رائع، نطق متقن، ولا يخطئ أبداً في التوقيت الكوميدي. هذا تمثيل شخصيات حقيقي داخل مسرحية موسيقية، ويُظهر مولوي مواهب بعمق واتساع غير مألوفين في بطلٍ رئيسي. إنه أداء استعراضي جريء بكل معنى الكلمة.

جيسي والاس معروفة جيداً بدور كات سلاتر في EastEnders، وبينما توجد بعض أوجه الشبه السطحية بين تلك الشخصية وليل هنا، فإن أكثر ما يدهش هو أن ليل، في الحقيقة، أداء مختلف تماماً. قسوة كات وحركتها الدائمة وهديرها وتمرّدها المكبوت تختفي كلها—ليل قوية لكنها طيبة، منصفة ورومانسية في جوهرها. وفي صمتها تتألّق والاس—وهي ليست متراخية أبداً حين يتعلق الأمر بالغناء والرقص أيضاً. أغنيتا Do You Mind وPolka Dots لذيذتان بين يديها، وتمنح أغنية العنوان حماساً حقيقياً وأسلوب «ديفا».

إنها رائعة تماماً من كل ناحية. ومن المذهل رؤية ممثلة قد تُصيب أو تُخفق في دور كات، لكنها هنا بالغة الدقة في كل شيء. وكثيراً ما تجعلك تفكّر بباربرا ويندسور—وهو، بصراحة، أمر مثالي.

أدخل فريق الإنتاج في «الكتاب» المُنقّح عدداً من الأغاني التي كتبها بارت لكنها لم تكن ضمن العرض الأصلي. أغنيتا Do You Mind وLiving Doll، وقد كانتا من أغاني البوب الناجحة في زمنهما، تستقرّان بسهولة داخل هذا العمل. وقد يُفاجأ البعض بأن بارت هو من كتب تلك الألحان، لكن الحقيقة أنه فعل—وهي تناسب أسلوب هذا العرض تماماً. ومن الإضافات الأخرى Where Do Little Birds Go? وBig Time، وهما أيضاً تعملان بشكل جيد، إذ تعزّزان بناء الشخصيات والتعاطف معها. هذه النسخة المُعزَّزة من الموسيقى تصنع متعة موسيقية شهية.

تحت إخراج هاندز الذكي والرشيق، ومع العمل الإضافي على «الكتاب» من إليوت ديفيس، يثبت العمل أنه ذلك الكائن النادر: إحياء، وقطعة من زمن مضى، واستعارة لقضايا ما تزال تُقلق المجتمع—المسافة بين الطبقات، إغراء الجريمة، الطريقة المروّعة التي يعامل بها الرجال النساء، المعنى الحقيقي للصداقة، وكيف نميّز الخير الحقيقي من الشر الحقيقي. بعد إعادة العمل والتوسيع وإعادة الصياغة، يملك هذا العمل الموسيقي لعام 1959 الكثير ليقدّمه لبريطانيا الحديثة: لمحة من ماضيها وحاضرها ومستقبلها—في آن واحد.

يُظهر هذا الإنتاج مدى أهمية إسهام بارت في المسرح الموسيقي البريطاني—سابقاً ولاحقاً. كما يسلّط الضوء على قصور نهج «المسرح الوطني». إن إنتاج بارت مهم ضمن الريبرتوار: ويستحق أن يُقدَّم بكل موارد «المسرح الوطني» كاملة. وهو لا يقل أهمية عن هير أو بينيت أو أوكيسي أو ستوبارد أو غيرهم من كتّاب الدراما؛ بل قد يكون في بعض الجوانب أكثر أهمية، لأن بارت كان دائماً يعكس حياة الناس العاديين.

ومن أفضل ما في هذا الإنتاج أنه يرفض الحكمة التقليدية واليقينيات الزائفة حول المسرح الموسيقي. لا يوجد هنا صف كورس «براق»—لا للرجال ولا للنساء. بدلاً من ذلك، هناك نساء بارعات جداً—ومثيرات جداً—بكل الأشكال والأحجام (من القوام النحيل المتّقد لفيڤيان كارتر إلى سوزي تشارد الممتلئة بسخاء وروعة—التي يبدو أن صدرها العظيم يتحدّى نظريات آينشتاين عن الجاذبية) يملأن كل لحظة ببهجة حسية، ونعيم كسول، وتوقع ساخر ومترهل وباهت. كل واحدة منهن «ثلاثية المواهب». إنهن أكثر من رائعات.

وكذلك سارة ميدلتون الساحرة التي تؤدي دور روزي، الفتاة البريئة التي تتعثّر إلى عالم توشر، تعاني بسببه ثم تنال لحظتها تحت الأضواء. إنها هشة ولطيفة؛ حرير يتلألأ فوق فولاذ.

ومن الأمور الممتازة أيضاً أن لغة العمل تُحافَظ عليها بقوة داخل عام 1959. كل ألوان ولهيب وجرأة وسحر لغة إيست إند آنذاك لا تزال حاضرة، دون أن تعبث بها مخالب «الصوابية السياسية» المزعجة. وأين غير هنا ستسمع أغنية بعنوان The Student Ponce؟ إن الثراء الذي تضيفه هذه اللغة إلى العرض بأكمله مُرضٍ على نحو لا يُقاس.

ولا تقتصر الثروة على اللغة المنطوقة وحدها. ديكورات وأزياء ويليام دادلي ترسّخ الفترة والطبقة وأسلوب العمل بجمال. إنها زواج سعيد بين النص والرؤية الإبداعية. يضيء بن أوميرود كل شيء بروعة، وهناك استخدام ذكي لشاشات فيديو ضخمة لإضافة الأجواء وتعزيز المزاج—سواء كان متوتراً أم سعيداً.

لكن مسك الختام—الإثارة غير المتوقعة، والجرعة الأصدق من نارٍ سماوية—تأتي مع رقصات ناثان إم رايت: قوية، مثيرة، ساحرة، وجذّابة إلى حدّ لا يُقاوَم. نادراً ما تسهم خطوات الرقص في فهم الشخصية—لكن هذا بالضبط ما يحدث هنا. يتعلّم الجمهور عن ليل التي تؤديها والاس من طريقة أدائها للخطوات أكثر مما يتعلّمه من عدد كبير من المشاهد. والأمر نفسه ينطبق على هوراس الذي يجسّده مولوي وعلى توشر غير المتوقع والناضج الذي يقدمه ستيفان بوث. بل على كامل طاقم العمل. وعلى امتداد العرض، يقدّم غاري واتسون وستيفي هاتشينسون حركة أقدام رائعة—مبهرة تقنياً وتفصيلية جميلة في الخلفية.

أذكى أعمال رايت تظهر في معالجته لأغنية Where It's Hot، التي تمنح كريستوفر رايان—المتألق كوميدياً طوال الوقت—فرصة لسرقة المسرح بدور «ريد هوت». لكن الأرقام الكبيرة لا تقل إبهاراً، وعلى الرغم من صِغر الخشبة، لا تبدو الرقصات مزدحمة أو محصورة: إنها تتلألأ بلا انقطاع.

صحيح أن غاري كِمب ومارك آردن ليسا مدهشين بقدر بعض أفراد الطاقم الآخرين، لكن ذلك بالكاد يهم. مع هذا الكم من اللفتات الكوميدية الشهية—فميرتل وبيرسي اللذان تقدمهما كارتر وويل بارتون ملهمان ببساطة—فإن التخفيف الطفيف في أداء بطلي العمل الرجلين يمرّ تقريباً دون أن يُلاحظ.

قدّم هاندز إحياءً رائعاً، مبهجاً، وانتصارياً بحق لعملٍ كثيراً ما يُغفل ويُستبعَد بوصفه «قديماً على الموضة». الحياة والجمال والمتعة الخالصة التي تنبض من الخشبة تستحق عرضاً طويلاً، طويلاً.

ليت المزيد من Fings كانت على هذا النحو؛ كما كانت فيما مضى.