مراجعة: الشرق هو الشرق، مسرح تشرشل (في جولة) ✭✭✭✭

بولين مكلين وسيمون ناغرا في «إيست إز إيست». الصورة: مارك برينر إيست إز إيست

مسرح تشرشل

6 يوليو 2015

4 نجوم

مواعيد الجولة وحجز التذاكر

تدور أحداث «إيست إز إيست» في أوائل السبعينيات، كُتبت في الثمانينيات، ثم قُدمت كفيلم في منتصف التسعينيات. ومع ذلك، من المدهش كم يبدو العمل غير مُتقادِم. فمنذ صدور الفيلم شهدنا أحداث 11 سبتمبر، و«الحرب على الإرهاب»، وصعود تنظيم «داعش»، ما يجعل أسئلة الهوية لدى المسلمين البريطانيين بالغة الأهمية وراهِنة كما كانت دائماً.

جورج خان الملقب بـ«جنكيز»، صاحب محل سمك وبطاطس (تشيبّي) باكستاني، مصمم على تربية أطفاله تربية مسلمة صارمة وسط أجواء سالفورد القاسية في سبعينيات القرن الماضي. ويتصاعد التوتر داخل البيت حتى يصل إلى نقطة الانفجار، فيما تجد الأم الإنجليزية الصبورة إيلا نفسها عالقة في مرمى النيران، إذ تنقسم ولاءاتها بين زواجها وبين إرادة أطفالها الحرة.

إفصاحٌ مسبق: لم أشاهد فيلم «إيست إز إيست» من قبل، ولم أكن أعرف عنه الكثير حتى وصلت إلى مسرح تشرشل المتواضع إلى حد ما. لكن هذا قد يكون ميزة عند التعامل مع تحويل الأفلام إلى عروض مسرحية؛ فهو اختبار ممتاز لمعرفة ما إذا كانت المسرحية قادرة على الوقوف بذاتها كعمل مسرحي، لا مجرد نسخة كربونية تعيش على ومضات التعرّف من الشاشة الكبيرة. وفي هذا الجانب ينجح «إيست إز إيست» بلا شك؛ فقد تم تطويره في الأصل عبر ورشٍ مسرحية، ولا يفقد شيئاً من أثره عندما يعود إلى خشبة المسرح.

سلمى هوك، آشلي كومار، آدم كريم ودارين كوبّان في «إيست إز إيست». الصورة: مارك برينر

ثمة مجموعة من الثيمات المؤثرة والوثيقة الصلة؛ الهوية، والانتماء، والاحترام تتشابك داخل هذا الإنتاج بمهارة. فمعرفة من أنت في سن المراهقة صعبة بما فيه الكفاية، فكيف إذا أضيفت إليها قوتان متعارضتان: تعليم غربي وأب باكستاني صارم. الاضطرار للذهاب إلى المسجد حين تريد الخروج مع أصدقائك، أو عدم القدرة على متابعة طموحاتك الفنية، أو حتى عدم التمكن من التهام شطيرة لحم الخنزير المقدد التي تحلم بها—كل ذلك ينبض بالحياة عبر نص أيوب خان دين الدافئ والمسلّي. وقد منح دين طاقمه الشاب في معظمه مادةً غنية؛ ومن اللافت كم من الكتّاب الكبار يعجزون عن كتابة حوار واقعي للأطفال والمراهقين. ورغم أن الأحداث تدور في حقبة محددة، لا تزال المسرحية تبدو منعشة وخفيفة الظل، وبعمقٍ كافٍ يجعل المنعطفات الأشد قتامة لاحقاً غير مفتعلة.

أثار اختيار بولين مكلين فضولاً فورياً؛ فهي نجمة كوميدية مخضرمة حصدت الجوائز والثناء عن شخصية السيدة دويل في «فاذر تِد». وهي «إيلا خان» ممتازة، تلتقط بحسٍ مؤلم إخلاصها لأطفالها ولزوجها المستفز في آنٍ واحد. المأخذ الوحيد هو لهجتها؛ إذ بدت أحياناً بعيدة بعض الشيء عن جذور شخصيتها المانشسترية. وكان سيمون ناغرا قوياً بالمثل في دور الأب المخيف، الذي يجعل هوسه بوطنه الباكستاني أسرته في حالة توتر دائم. يستطيع أن يكون دافئاً ومحبوباً حين يلزم، لكنه يصبح أكثر ترهيباً وتعصباً مع تقدّم الأحداث؛ أداء قوي ومتعدد الطبقات يجعلك تفهم لماذا تُقابَل شخصيته بالكراهية والحب معاً داخل العائلة.

لكن الأداء الأبرز في الليلة يأتي من سالي بانكس، التي وبرغم وقتها المحدود على الخشبة تُشعل القاعة بدور «العمة آني». بإيقاع كوميدي لاذع، وصلابة شمالية، وضحكة صاخبة مُعدية، تعصر بانكس كل قطرة من الفكاهة في مشاهدها—وحواراتها الدافئة وإن كانت مسترسلة مع «إيلا» التي تؤديها مكلين ممتعة جداً. أما «الصغار» فاختيارهم موفق، إذ تعكس أداؤهم الطرق المختلفة التي يتفاعل بها أفراد الأسرة مع المتاعب في البيت. كان Tariq المتمرّد (آشلي كومار)، وSajit المضطرب (آدم كريم)، وManeer المجتهد (دارين كوبّان) لافتين على نحو خاص في تجسيد فتيان عالقين بين ثقافة غربية غريبة، وأم متسلطة لكنها حسنة النية، وتوقعات أب غير واقعية ومتقادمة.

ديكور توم سكوت يبدو كخلفية كئيبة وتقشفية، لكنه يتحول على مدار الليلة إلى بيت آل خان، ومحل السمك والبطاطس، ومستشفى. وقد جعلت تغييرات المشاهد السريعة جداً الديكور متعدد الاستخدامات يعمل بكفاءة، مدعوماً بموسيقى حقبة زمنية ذات نكهة خاصة وأجواء مميزة من أليكس بارونوفسكي. ومع ذلك، كان هناك قرار إخراجي غريب بعض الشيء؛ إذ بقي «ساجيت» الذي يؤديه آدم كريم على الخشبة طوال الاستراحة، جالساً على قمة مبنى، ثم قفز واختفى في الكواليس مع انطلاق النصف الثاني—بدت فكرة قاسية تحرم ممثلاً من استراحة مقابل قيمة مسرحية محدودة!

ومع أن الحوار والحبكة كانا غالباً ما يتدفقان بسلاسة، فإن نهايتي النصفين جاءتا متعثرتين على نحو مفاجئ. انتهى النصف الأول بقطعة شرحٍ مباشرة إلى حدّ ما، ما جعل الدخول إلى الاستراحة باهتاً. وبالمثل—من دون حرق النهاية—بدت خاتمة النصف الثاني غير مُرضية قليلاً؛ إذ ظلّت معظم الخيوط غير مربوطة، وكأن المصدر الأساسي للصراع في المسرحية قد نُسي تماماً. وفي عمل يتناول العنف الأسري والزواج المُرتّب وبعض الآراء غير الصحية، لم تقدّم النهاية الكثير من الإحساس بالحل أو الإغلاق.

«إيست إز إيست» أمسية ممتعة ومسلّية لمحبي الفيلم، وكذلك لمن يريد مشاهدة عمل مسرحي مؤثر وشيق. ومع كون التنوع في الفنون موضوعاً ساخناً للغاية، كم هو رائع أن نرى طاقماً يغلب عليه الفنانون الآسيويون يُقابَل بالتصفيق الحار لإنتاج يتناول «قضايا آسيوية». من الصعب تخيل السيد خان وهو يحاول تفسير ذلك…

«إيست إز إيست» يجول حالياً في أنحاء المملكة المتحدة. انقر هنا للاطلاع على تفاصيل الجولة وعرضٍ خاص.