مراجعة: موت بائع متجول، مسرح شكسبير الملكي ✭✭✭

وفاة بائع متجول

المسرح الملكي الشكسبيري

18 أبريل 2015

3 نجوم

انتقل عرض «وفاة بائع متجول» الآن إلى مسرح نويل كاوارد، حيث يستمر عرضه حتى 18 يوليو 2015.

«سامحني يا عزيزي. لا أستطيع البكاء. لا أعرف ما الأمر، لكنني لا أستطيع البكاء.»

هذه من بين آخر الجمل التي تنطق بها ليندا، التي تؤديها هارييت والترز، في إحياء غريغوري دوران لمسرحية آرثر ميلر «وفاة بائع متجول»، المعروضة حالياً على خشبة المسرح الملكي الشكسبيري في ستراتفورد أبون آفون، قبل انتقالها إلى وست إند.

وهي تكاد تكون مناسبة لوصف رد فعل المرء تجاه هذا الإحياء نفسه.

يكتب دوران، المدير الفني لفرقة شكسبير الملكية، في كتيّب العرض رأيه على النحو التالي:

«هذه، بلا شك في ذهني، أعظم مسرحية أمريكية في القرن العشرين، وهي تحتل مكانها المستحق إلى جانب شكسبير على خشبتنا الرئيسية احتفاءً بمئوية ميلاد آرثر ميلر.»

وبغضّ النظر عن سؤال ما هي أعظم مسرحية أمريكية في القرن العشرين، يبقى غير واضح لماذا ينبغي لأيّاً كانت تلك المسرحية أن «تحتل مكانها المستحق» إلى جانب شكسبير على الخشبة الرئيسية لفرقة شكسبير الملكية. فعندما تبدأ هذه اللعبة، أين تتوقف؟ أفضل مسرحية أمريكية في كل قرن؟ أفضل مسرحية إنجليزية أو فرنسية أو روسية في أي قرن؟ ولماذا يكون لأي عمل لم يكتبه شكسبير «مكان مستحق» على خشبة تابعة لـRSC؟

ولماذا على خشبة RST تحديداً؟ لماذا ليس في مسرح سوان، حيث—بصراحة—تخدم الحميمية التي تتطلبها «وفاة بائع متجول» بشكل أفضل؟ وفي زمن قرر فيه دوران، وبمنطق سليم تماماً، ألا تُعرض مسرحيات شكسبير في «سوان» حتى تظهر كل أعمال المتن على خشبة RST، لماذا تُقدَّم «وفاة بائع متجول» هناك؟

لقد بيّن إيفو فان هوفه مؤخراً لماذا قد يُعتقد أن «مشهد من الجسر» لميلر هي مسرحية أفضل من «وفاة بائع متجول»، كما قدّم عرض «المحنة» الأخير في أولد فيك حجة مشابهة. وهناك مسرحيات لتينيسي ويليامز وإدوارد ألبي وجون شتاينبك يمكنها بسهولة ادّعاء لقب أفضل مسرحية أمريكية في القرن العشرين.

وعلى أي تقدير، كان تقديم «وفاة بائع متجول» على الخشبة الرئيسية في ستراتفورد قراراً محفوفاً بالمخاطر. ومع ذلك، فهذا العرض هو بلا عناء أسوأ ما أخرجه دوران لفرقة شكسبير الملكية خلال السنوات الثماني الماضية. بلا عناء. وعلى الرغم من أن مواطن الضعف لدى أنطوني شير تقع في قلب هذا الإخفاق، فإنها ليست السبب الوحيد.

كيفما نظرت إلى الأمر، فإن مسرحية ميلر—على الرغم من تجذّرها في وقائع قاسية—شاعرية، مُطاردة للذاكرة، وانطباعية؛ فهي تعتمد على الخيال والأحلام والظلال والذكريات والأوهام. ديكور ستيفن بريمْسون لويس، وإن لم يكن صلباً إلى حد الواقعية «المطبخية» (kitchen sink)، فهو صلب بما يكفي ليخلق إحساساً بالثبات لا بالزوال. وهو أيضاً مليء بالحيل، بمنصات ترتفع وتهبط، والأهم أنه غالباً ما يُبقي الحركة في عمق الخشبة، بعيداً عن الجمهور، بعيداً عن أي إمكانية لحميمية في الفكرة أو التجربة.

وقد لاحظ رفيقي اللماح—وبمحقة—أن هذا الديكور كان يمكن أن يكون لإنتاج «ويست سايد ستوري». كانت هناك ألواح كبيرة شبه شفافة على جانبي مؤخرة الخشبة توحي بمساكن نيويوركية نموذجية، وأمامها مقطعٌ للمنزل الخاص بعائلة لومان، مكتملٌ بالشرفة والمطبخ وغرفة النوم الرئيسية ولمحة جزئية من الحمّام ومستوى علوي حيث تقع الغرفة التي يتشاركها بيف وهابي. وأمام منزل لومان امتد فضاءٌ واسع من الخشبة، في مقدّمته تماماً كانت منصاتٌ ترتفع لتُظهر غرفة فندق، ثم رقعة خضار، وأخيراً قبراً.

عزّزت إضاءة تيم ميتشل إحساس «الفيلم نوار» في مجريات العرض؛ وهو إحساس زادته وأكدته الموسيقى العالية جداً—والمُربكة إلى حد ما—من حقبة ما بعد الحرب العالمية الثانية، والتي عُزفت مباشرة على يد فرقة من الموسيقيين الموهوبين. ومع استخدام الألوان القوية في الأزياء، تبدو التوقعات التي تصنعها العناصر البصرية للإنتاج شبيهة بفيلم روائي مبكر بتقنية «تكنيكولور»: شيء غريب، صارخ، آسر. لكنه لا يبدو كمناخٍ مناسب لمأساة عن أعمار مُهدرة وأحلام محطّمة وواقع الحلم الأمريكي الرخيص.

ويزيد الإحساس بالغرابة الأسلوبُ التمثيلي المتكلّف للغاية. معظم الأداءات مقتضبة ودقيقة، أقرب إلى سلسلة من مشاهد منفصلة منها إلى تشخيصٍ مركّب ومتكامل. اللهجات متقنة، وأهم—على ما يبدو—من الكلمات نفسها، ومن معانيها أو أصدائها. هناك شعور ملموس باللاواقعية، بالانفصال، بالملاحظة المُفرطة.

والنتيجة أن الانطباع العام هو أنك تشاهد عملاً غنائياً، بل حتى باليه (لا سيما في مشاهد الذاكرة حيث يكون بيف وهابي طفلين)، لكن من دون موسيقى. قد يكون هذا مقصوداً تماماً: صنع نسيج بصري وسمعي تفوح منه أمريكا، لكنه لا يفي بوعده، ليقابل أو يضاعف محنة ويلي لومان الحزينة. إن كان الأمر كذلك، فهو لا ينجح.

قد يصحّ أن الديكور يذكّرك باستمرار بتبدّل الإدراك، وبإحاطة المجتمع بمنزل لومان وتصغيره، وبإحساس عام بالقمع الاجتماعي. لكن، بالمقابل، يشتّت الديكور الانتباه، فيسحب التركيز بعيداً عن تفاصيل طموحات عائلة لومان وإخفاقاتها. طريقة التقديم هنا، رغم أنها مبهرة بلا شك، تُعتم سرد ميلر أكثر مما تُنيره.

وينطبق ذلك أيضاً على أداء شير. فدور ويلي لومان شديد القسوة في متطلباته، ويستلزم مدى واسعاً ودقّة في التقاط التفاصيل من الممثل. لكن الشرط الأكبر هو أن يكون الممثل لومان لا أن يؤديه؛ يجب أن يكون هناك انغماس كامل في الشخصية وفي مراحلها المختلفة. ينبغي أن نستطيع رؤية لومان الذي كان يُسحر ابنيه ويثير إعجابهما، لومان الذي آمن بالحلم، وأن نضع ذلك في مواجهة لومان الذي يُبتلع ويُصغَّر ويُدمَّر.

يقدّم شير أداءً شائكاً، حيوياً، متقلب الانفجارات. وهو مُعجبٌ به من بعض الوجوه، لا سيما في وضوح الخطوط الزمنية، لكنه لا يبلغ القمم التي ينبغي أن يبلغها، ولا القيعان. قد يرتدي جلد لومان لكنه لا يتغلغل فيه. ثمة «تمثيل» أكثر مما يلزم. وفي النهاية، فإن عجز شير عن نقل الإحساس المُنهك واليائس بالهدر والحماقة—وهو الإحساس الذي يرى به لومان حياته—يُقوِّض فعالية المسرحية بوصفها مأساة عظيمة.

المشهد الذي يطلب فيه ويلي من هوارد وظيفةً يومية في نيويورك ليس مقشعراً؛ كان ينبغي أن يكون كذلك. والمشهد الذي يرفض فيه ويلي عرض تشارلي للعمل غير مفهوم؛ كان ينبغي أن يكون مفهوماً. والمشهد الذي يكتشف فيه بيف خيانة ويلي ليس مُذلاً ولا مُنهكاً؛ وكان ينبغي أن يكون. ومشاهد كون ويلي مُلهماً لولديه لا تبدو صادقة. والتباينات بين ويلي الحالم المُحفَّز وويلي المحاصر ذي النزعة الانتحارية ليست حادّة بما يكفي.

ولا يساعد شيرَ أداءُ هارييت والتر لليندا الصلبة المتوترة. والتر ممثلة رائعة، لكن قوّة روحها وشخصيتها الطبيعية يصعب كبحها. ليندا هي صورة المرأة المقهورة، المُهملة، التي لا يُلتفت إليها؛ إلا أن والتر لا تذوب في دور «ممسحة البيت». تبدو أكثر مما ينبغي كمن قد تضرب لومان على وجهه بمكواة، وكثيراً ما يتساءل المرء لماذا تسمح له بأن يخاطبها بتلك الطريقة.

هناك في بيف ما هو أكثر بكثير مما يستخرجه أليكس هاسيل في هذا العرض. نعم، هو في حالة بدنية ممتازة، لكن لا يكاد يوجد إحساس بروح الابن القَلِق الذي يحنّ إلى الهواء الطلق هرباً من قيود عالم والده الزائف. ولا نصل حقاً إلى رؤية أن بيف—وحده داخل العائلة—هو من يواجه الواقع مهما كان الثمن. ومع ذلك، فإن علاقة هاسيل بسام ماركس في دور هابي مقنعة جداً، ويقترب ماركس أكثر من جوهر شخصيته مقارنةً بالآخرين في رباعية العائلة. وهو جيد على نحو خاص في طور «الجرو» في مشاهد «الأولاد»، ويُظهر أن يد والده ضاغطة عليه بقوة في المشهد الذي يتعشّى فيه هو وبيف مع والدهما.

يمكن الحكم على قوة الأداءات المركزية بأوضح صورة عند مقارنتها بالأداءات الجميلة ببساطة والمتقنة على نحو مثالي من جوشوا ريتشاردز في دور تشارلي، وبرودي روس في دور برنارد، وعلى نحو خاص سارة باركس في دور «المرأة». كل واحد من هؤلاء الثلاثة يسكن شخصيته بالكامل، فيجعلها حقيقية، مكتملة، ومفعمة بالأصداء. ريتشاردز رائع في المشهد الذي يحاول فيه إنقاذ ويلي بمنحه وظيفة—كل كلمة، وكل نبرة، في غاية الإتقان. وهو أيضاً آسِر في اللوحة الجنائزية الختامية. أما روس فممتاز في كونه «نيردياً» ومتملقاً بصفته الفتى اللامع الذي يعشق بيف ويريد أن يكون صديقاً له؛ ثم لاحقاً، كرجل بالغ، يجسّد الأحلام التي كان ويلي يعلّقها على بيف، وبذلك يرفع مرآة مجازية أمام وجه ويلي ويسائله أين أخطأ كأب ومُلهم وربٍّ للعائلة.

أما باركس فهي انتصار في تجسيد عدم الاستيعاب والمهانة بوصفها عشيقة ويلي السرّية التي ينبذها كأنها قمامة حين يصل بيف فجأة دون موعد؛ بل إن الذكرى الأكثر رسوخاً لدي من هذا العرض هي نظرة الذهول الممزوجة بالخوف وعدم التصديق والاشمئزاز التي تمنحها باركس وهي تتراجع إلى العتمة، مرتديةً تنورتها الداخلية وقابضةً على ثيابها. إنها كمالٌ بحد ذاته. (وكانت ستكون ليندا مثالية أيضاً).

ياليت عمق الالتزام والإحساس الذي تُظهره باركس وروس وريتشاردز هنا قد امتد إلى كامل الفرقة، وبخاصة رباعية الأدوار الرئيسية. توبياس بير يُهدر المشهد العظيم الذي يسحب فيه هوارد البساط من تحت قدمي ويلي، وغاي بول باهت في دور العم بن، وهي شخصية ينبغي أن تكون ساحرة على نحو جامح وتمنح بعض الإشارة إلى منبع أحلام ويلي.

وكما هو معتاد لدى دوران، فهذا عرض شديد الوضوح، لا سيما لأن إضاءة تيم ميتشل تبذل جهداً بالغ الدقة لخلق إحساس بتعايش الأفكار والذكريات الذي يحدد إدراكات ويلي. تُروى القصة بوضوح. لكن فشل الممثلين الرئيسيين في أن يصبحوا حقاً الشخصيات التي يؤدونها يعني أن الكثير يُفقد في النهاية؛ فالفرص التي تتيحها مسرحية ميلر للتأمل الذاتي ولمواجهة حقائق بشأن ضغوط المجتمع لا تتحقق. ورغم أنه يبدو رائعاً، فإنه—على نحو خادع—غير مُشرك.

من الصعب أن تُبقي انتباهك حين تظل تنتظر ظهور «الچِتس».

احجز تذاكر «وفاة بائع متجول» في مسرح نويل كاوارد