مراجعة: ألبين، مسرح ألميدا لندن ✭✭✭✭

جوليان إيفز يراجع مسرحية مايك بارتليت «ألبيون»، المعروضة حالياً في مسرح ألميدا، لندن.

فيكتوريا هاميلتون ونيكولاس رو في «ألبيون». تصوير: مارك برينر

ألبيون مسرح ألميدا, 

5 فبراير 2020

4 نجوم

احجز الآن

هذه إحياءٌ مرحَّب به لتأمل مايك بارتليت، المتأثر بعمق بتشيخوف، في الهوّة السحيقة بين «نخب المدن الكبرى» في المملكة المتحدة وبين جماهير الأقاليم التي لا تعرفها تلك النخب ولا تفهمها ولا تحبها.  كانت المسرحية نجاحاً قبل ثلاثة أعوام، وها هي تعود الآن — مع تعديلات طفيفة لتلائم روح العصر التي تغيّرت قليلاً — وبطاقم يكاد يكون هو نفسه تماماً، لموسم قصير آخر في إزلنغتون.  وعلى خلاف «ذا ناشونال»، الذي حسَّن النسخة الأصلية بمنح الشخصيات ما هو أكبر من ذواتها لتكافح من أجله، فإن هذه المجموعة البرجوازية لا تجد ما تقاومه سوى نفسها، وهذا بالضبط ما تفعله.  وبأيّ شراسة.     

أودري، ربّة الأسرة الذكية في الخامسة والخمسين، استحوذت على بيت ريفي شاسع متداعٍ في مكانٍ ناءٍ لا يكاد يُذكر، وقد استبدّ بها شغفُ ترميم حدائقه التي كانت يوماً مترامية الأطراف، وهي من إبداع بستاني عشرينيات القرن الماضي المنسي، ويذربري.  اسمها يستدعي مفارقةً بستانية لافتة: الشقراء المنكوبة والنبتة القاتلة التي تحمل اسمها في «متجر الرعب الصغير»، وفيها شيءٌ بالقدر نفسه من المأساوية والمرعب.  

أنجل كولبي وويل كوبان. تصوير: مارك برينر

وحول هذه المبتدئة تتجمّع تشكيلةٌ فوضوية من الأنماط الاجتماعية التي كان تشيخوف سيعشقها: الزوج الثاني الضعيف والكسول لكنه راضٍ عن نفسه، بول (نيكولاس رو بفتورٍ مترف)؛ الابنة الجميلة لكنّها محبطة منذ الآن وذات لسانٍ لاذع، زارا (سُمّيت عمداً على اسم متجر ملابس اقتصادي؟... ديزي إدغار-جونز)؛ الخادمان العتيقان الوفيان لكنهما واهنان، ماثيو (جيفري فريش ووتر) وشيريل (مارغو ليستر، على موجة «الوعي» السائد)؛ الشاب الأخرق ذو الموهبة بلا إرادةٍ لإنجاحها، غابرييل (كم هو «ملائكي»، دونال فين)؛ الجار الطيب لكن عديم الفاعلية، إدوارد (كلّه تويدات ونُبلٌ ريفي من الدرجة الثانية، نايجل بيتس)؛ والموظفة الأجنبية المتطفلة والمرعبة في كفاءتها، كريستينا (إديتا بودنيك).  وعلى النار التي تشعلها هذه المجموعة يُسكب زيتٌ حارق من ثلاثة عناصر أخرى: حضورٌ غامض ومطارد لابنٍ ميتٍ أبكم، قُتل في حربٍ بعيدة لا طائل منها، جيمس (ويل كوبان، ويؤدي أيضاً — وبشيءٍ من الإرباك — دور ويذربري نفسه، وشخصيةً أخرى في هذا التشابك، ستانلي)؛ ثم هناك خطيبته الثكلى، التي يدفعها الحزن إلى جنون النباتات على نحوٍ أوفيليّ، آنا (أنجل كولبي)؛ وأخيراً — الضربة القاضية — المراقِبة والمعلّقة البوشكينية، المنفصلة عاطفياً، الكاتبة المشهورة والصديقة القديمة المقرّبة للمضيفة، كاثرين سانشيز (هيلين شليسنغر، تُمَحِّص الجمهور بالقدر نفسه من الحدّة الذي يراقب به زملاؤها بعضهم بعضاً).  

محاصَرةً داخل «حبةٍ» بيضوية من العشب المرتفع صممتها ميريام بوثر، تقسم كتابة بارتليت حركة النص في نصفَيْه إلى أربعة فصول عبر ملء أطراف المساحة ثم إفراغها برفوفٍ من شجيراتٍ مزروعة في أوعية، لتجعل من ذلك — تقريباً — الفعلَ الوحيد الذي يقطع هذا العالم الخانق القامع.  عدا ذلك، نحصل على ساعتين ونصف من الإصغاء إلى جدالٍ تلو آخر، لا يخفف وطأته إلا خروجٌ قصير، ثم أقصر، إلى موضوعاتٍ أكثر بهجة.  صحيح أن هذا يفرض مطالب كبيرة على صبر الجمهور، لكن المثابرة تُكافَأ بسخاء في ذروة المشاجرة الثلاثية — تمرينٍ نموذجي على العدوانية السلبية — حيث تتنازع الأم والابنة وأقرب صديقة (وقد أصبحت الآن حبيبة الابنة المثلية؛ لا تقلق، لن يفوتك التلميح) على السيطرة على أرضٍ عالية، إن لم تكن بالضرورة أرضاً أخلاقية.  إنه مشهدٌ رائع ويذكّرنا ببراعة هذا الكاتب. 

ليت المسرحية بأكملها اشتعلت بكل طاقتها مثل ذلك التبادل.  للأسف، بقية النص — رغم اكتظاظه بتعليقاتٍ فاتنة على عالم اليوم: السياسة، المجتمع، الثراء والفقر، الشباب والشيخوخة، وسياسات الجنس — لا تجد موطئ قدمٍ واثقاً بالقدر نفسه الذي وجدته في تلك اللحظة من الصدق العاطفي المكشوف.  وتزداد الأمور تعقيداً لأن الحبكة مليئة بالثقوب أكثر من أحواض الزهور العشبية بعد إفراغها، لكني أنصح روّاد المسرح الذين يفكرون في حضور هذا العرض ألا يشغلوا أنفسهم بأسئلةٍ تافهة من قبيل: «لكن امرأة بهذه القدرات ما كانت لترتكب خطأً بدائياً كهذا فتفشل في إجراء مسحٍ هندسي مناسب لبيتٍ قديم كبير كهذا، أليس كذلك؟»  نادراً ما يجني المرء في المسرح فائدةً من أن يكون أذكى من الشخصيات على الخشبة.  

ديزي إدغار جونز في «ألبيون». تصوير: مارك برينر

بدلاً من ذلك، أدعوك للتأمل في مدى الصعوبة المذهلة في (أ) أن نصنع أي معنى لما يحدث في هذا «ألبيون» المعاصر (وهو تعبيرٌ شعري عن إنجلترا)، و(ب) كم يصبح الأمر أشد تعقيداً حين نحاول اختزال فوضى أمتنا ووضعها على خشبةٍ واحدة ضمن إطارٍ زمني محدود.  بارتليت، ومخرجه المتقن بحساسية، روبرت غولد، بذلا قصارى جهدهما؛ فيصيبان من الأهداف بقدر ما يخطئان.  طاقم التمثيل ممتاز فعلاً، وتواصل هاميلتون اكتشاف أشياء جديدة لتفكر بها وتفعلها وتشعر بها في دور أودري، امرأة يبدو أنها بالكاد تعرف من تكون.  إضاءة نيل أوستن المرهفة بتدرجاتها وتصميم الصوت الحيوي لغريغوري كلارك يضيفان مزيداً من اللحم على عظام هذا العالم، مانحين إياه جاذبية — تكاد — تقنع.  

لكن إن كان الأثر العام لهذه «ألبيون» لا يرنّ على نحوٍ صادق تماماً، فعلينا أن ننظر خارج النص بحثاً عن تفسير: نعم، ليس من السهل الكتابة على طريقة تشيخوف، لكن الأصعب بكثير هو أن نعيش — وأن نحاول أن نصنع من أنفسنا شيئاً ذا قيمة — داخل إمبراطورية كانت عظيمة يوماً وتخوض مراحلها الأخيرة من الانحلال. 

احجز تذاكر «ألبيون»