مراجعة: يوم في موت جو إيغ، مسارح ترافالغار ✭✭✭

يستعرض جوليان إيفز مسرحية يوم في موت جو إيغ لبيتر نيكولز، المعروضة حالياً في استوديوهات ترافالغار بلندن، وبطولة توبي ستيفنز وكلير سكينر

كلير سكينر، ستورم توليس، كلارنس سميث، لوسي إيتون، توبي ستيفنز. تصوير: مارك برينر يوم في موت جو إيغ استوديوهات ترافالغار،

2 أكتوبر 2019

3 نجوم

احجز الآن

لم يكن هناك ما يجهله بيتر نيكولز (الذي رحل عن عمر ناهز 92 عاماً قبل أسابيع قليلة فقط) عن بناء الدراما وإيقاعها، وعن حوارٍ يتدفق بسلاسة وطبيعية ويؤدي على الخشبة ببراعة. هذه المسرحية التي كتبها عام 1967 مثالٌ مثالي على كيفية التعامل مع خامات الخلق المسرحي وتحويلها إلى حديثٍ متدفق بذكاء وحركةٍ تتلألأ حيوية. المخرج سايمون إيفانز يدرك ذلك، ويبدو أنه يستمتع بهذا العرض أكثر بكثير مما فعل مؤخراً مع العمل الأكثر تثاقلاً ذا بست مان؛ فهذه تجربة أشد حِدّة، وأكثر مرحاً واندفاعاً، وتمنحه ملامح مخرج قد يكون متخصصاً في دراما تلك الحقبة.

لوسي إيتون. تصوير: مارك برينر

وهي حقبةٌ بالفعل. تصميم بيتر ماكنتوش (الديكور والأزياء) يبدو كأنه رسمٌ توضيحي صغير من مجلة Ideal Home، مع انحرافٍ طفيف بسبب رسوماتٍ على الجدران تميل قليلاً إلى طابع البوب آرت، لكن الأثاث والتفاصيل جميعها في مكانها تماماً وبمنتهى الإتقان. إنه عالم الطبقة الوسطى الطموح، عالم الإدارة والأعمال "في البيت"، مُقدَّم بالقدر نفسه من العناية بالتفاصيل كما لو كان صورةً ملوّنة لقالب هلامي على شكل حلقة في مجلة Good Housekeeping. ومع ذلك، حين يفتتح توبي ستيفنز—في دور بري، البديل الأبرز للمؤلف في هذه الحكاية شديدة السيرة الذاتية—العرض بروتينٍ كوميدي في مقدمة الخشبة يجسّد فيه مُعلماً منهكاً يصرخ في صف صاخب من الأطفال المشاغبين، نبدأ بملاحظة فجوة بين نزعة النص التجريبية وبين إخراج ماكنتوش الحرفي الكئيب. ومع تقدّم المسرحية، ومع كل شخصية بالتتابع—ومع ومضةٍ من إضاءة بريما ميهتا وقرعٍ مفاجئ من مؤثرات إدوارد لويس الصوتية—تنتزع نفسها من "الحكاية" وتتحدث عبر الجدار الرابع مباشرةً إلى الجمهور، يتنامى لدينا شعورٌ بالقلق من "الطبيعية" الضاغطة لصندوق الديكور الجميل المصنوع (مع أنه قادر على الدوران والانزلاق قليلاً).

ستورم توليس. تصوير: مارك برينر

لكن هذه كانت دوماً مشكلة الكثير من المسرح البريطاني: كتابة عظيمة، وتصميم متوقع وممل على نحوٍ مُحبط. وهكذا يندفع ستيفنز عبر سيلٍ لا ينتهي من النكات والمشاكسات، لكنه ما يزال محاصراً في أعشاب حقبةٍ ولّت. كلير سكينر في دور زوجته شيلا، يُكتب عليها أن تؤدي دور "الجدّ" في مواجهة روتيناته الكوميدية التي لا تنقطع، لكنها تحوّل ذلك إلى ميزة عبر ضبطها الهادئ ورقّتها البسيطة. أما كلارنس سميث، الذي يؤدي دور الزائر المسائي فريدي، فيحصد أكبر ضحكة في العرض بعبارته—التي، مثل كل ما يُقال تقريباً، تنبع مباشرةً من نفس نيكولز القلقة: "هل أتحدث بصوتٍ عالٍ جداً؟ أنا دائماً أرفع صوتي عندما أساعد الناس". إنها جملة بديعة حقاً، لكن أثرها يغرق ويُخنق بسحر غرفة المعيشة البرجوازي الذي لا يُطاق حيث يتعيّن إلقاؤها. حقاً: هناك تصاميم بريطانية أفضل بكثير على خشباتنا—فلماذا ليس هنا؟

توبي ستيفنز وباتريسيا هودج. تصوير: مارك برينر

في دور زوجته بام، تضطر لوسي إيتون إلى مجاهدة شعرٍ متقن (أظنه باروكة) من تصميم كارول هانكوك، ومعطفٍ أصفر رائع وفستانٍ مستقيم أنيق مخطّط مع جزمة جلدية بنية حتى الركبة: أعني أنها تبدو مذهلة، لكن لماذا يجب أن يبدو كل ما حولها مذهلاً بالقدر نفسه؟ هذا الثراء الناعم بلا ملامح خانق ومُخدِّر، يبلّد اللغة ويسلبها كثيراً من حدّتها. وقتٌ أفضل قليلاً تناله باتريسيا هودج، وهي ممثلة بارعة في الفارس، فتستثمر ظهورها في الفصل الثاني إلى أقصى حد، لكن ربما لأن وجودها على الخشبة هو الأقل تبدو أقل ابتلاعاً داخل هذا العالم. من بين طاقم التمثيل كله، وحدها ستورم توليس تبتعد جذرياً عن الراحة الدافئة التي تُقدَّم في كل مكان آخر. مختلفة القدرة عن بقية الممثلين، تتولى دور ابنة بري وشيلا، التي كبرت وهي تعيش حالة طبية معقدة لا تُذكر باسمها إلا مرة واحدة. أسلوب أدائها مختلف بجرأة عن الآخرين إلى درجة أنها تصبح حضوراً آسراً ومثيراً للاهتمام أمامنا: تستخدم السكون والصمت، ووضعية الجسد، والتعبير والإيماءة بطرقٍ—وفقاً لما نراه في هذا الإنتاج—تبدو غريبة تماماً عن بقية الطاقم وبعيدة عن متناولهم.

تصوير: مارك برينر

أظن أن ذلك انطباعٌ مضلل. هؤلاء ممثلون ممتازون، وأنا على يقينٍ تام بأنهم كانوا—لو أُتيحت لهم الفرصة—قادرين على تقديم أكثر بكثير مما طلبه منهم هذا المخرج. لكن كم مرة يطلب المخرجون البريطانيون فعلاً من الممثلين أن يمدّوا حدودهم ويفاجئوا الجمهور؟ وكم مرة يكتفون بدعوتهم لتقديم شيءٍ آمن ودافئ، مطمئن ومألوف؟ هل يتذكر أحد أرتو؟ هل ما زال أحد يقرأه أصلاً؟ هل هناك من لا يزال يعتقد أن المسرح ينبغي أن يكون مثيراً وحادّاً ومحفوفاً بالمخاطرة وممتلئاً بالإثارة؟ نعم، هناك مثل هؤلاء المخرجين، وقد شاهدت بعضهم يعملون في هذا المسرح، لكن ليس—للأسف—في هذه المناسبة. بوصفه تمريناً تقنياً يبرهن على إتقان نيكولز المثالي للشكل، لا يوجد الكثير مما يمكن الاعتراض عليه؛ لكن بوصفه دراما تتحدث من القلب إلى القلب، فهو—برأيي—بحاجة إلى قدرٍ أكبر من الانفتاح والصراحة.