مراجعة: يوم في موت جو إيغ، مسارح ترافالغار ✭✭✭

يوليوس إيفيس يراجع مسرحية "يوم في موت جو إيج" لبيتر نيكولز التي تُعرض الآن في مسارح ترافالغار، لندن، بطولة توباي ستيفنس وكلير سكينر

كلير سكينر، ستورمي توليس، كلارينس سميث، لوسي إيتون، توباي ستيفنس. صورة: مارك برينر يوم في موت جو إيج مسارح ترافالغار

2 أكتوبر 2019

3 نجوم

احجز الآن

لا يوجد شيء لا يعرفه بيتر نيكولز (الذي توفي عن عمر يناهز 92 عامًا قبل بضعة أسابيع فقط) عن بناء الدراما والإيقاع والحوار الذي يتحدث بسلاسة وطبيعية و'يلعب' بشكل جيد. هذه المسرحية من عام 1967 هي مثال مثالي على كيفية معالجة المواد الخام للخلق المسرحي وتحويلها إلى حوار مشرق وأكشن متألق. يعرف المخرج سيمون إيفانس هذا الأمر ويستمتع للغاية بهذه المسرحية، أكثر بكثير مما فعل مؤخرًا مع المسرحية الأكثر جهدًا 'أفضل رجل': هذه تجربة أكثر حدة ومرحًا وحيوية وتحدد اتجاهه كمتخصص محتمل للدراما في هذه الفترة.

لوسي إيتون. صورة: مارك برينر

وهي بالفعل كذلك.  تصميم بيتر مكينتوش (المجموعات والأزياء) يشبه رسمًا بسيطًا من مجلة "إيديل هوم"، مشوه قليلاً برسوم على الطراز البوب آرت، لكن الأثاث والتفاصيل كلها مثالية وصحيحة.  هذا هو عالم الطبقة المتوسطة الطموحة للإدارة والإدارة 'في المنزل'، مقدمة بنفس الدقة كتقديم طبق ملون لطبق جيلي في مجلة "جود هاوسكيبينج".  رغم ذلك، عندما يبدأ توباي ستيفنس - كشخصية بري، البديل الرئيسي للمؤلف في هذه القصة السيرة الذاتية المكثفة - الأداء بروتين ساخر لمعلم مدرسة مضطهد يصرخ على فصل ضوضاء من الأطفال السيئين السلوك، نبدأ في ملاحظة التباين بين التجريب المسرحي للكتابة والتصميم الكئيب المجرد لمكينتوش.  بينما تستمر المسرحية، وكل شخصية بدورها - مع لمحة من أضواء بريما ميهتا وتحطم من صوت إدوارد لويس - تخرج من 'القصة' وتتحدث مباشرة إلى الجمهور من خلال الجدار الرابع، نبدأ نشعر بعدم الارتياح المتزايد من 'العادية' القمعية للديكور الجميل (مع كل قدرته على الدوران والانزلاق قليلاً).

ستورمي توليس. صورة: مارك برينر

كان هذا دائمًا مشكلة مع الكثير من المسرح البريطاني.  كتابة عظيمة، ولكن تصميم كئيب ومتنبأ به وممل.  وهكذا، ينساب ستيفنس بمزاحه اللانهائي، لكنه لا يزال محاصراً في أعشاب حقبة ماضية.  كلير سكينر تلعب دور زوجته، شيلا، ملعونة بضطرارها للعب 'الجاد' لروتيناته الكوميدية الدائمة، لكنها تجعل من ذلك فضيلة من خلال سيطرتها الهادئة وقلبها الرقيق البسيط.  كلارينس سميث، الذي يلعب دور الزائر المسائي، فريدي، يحصل على أفضل ضحكة في العرض بخطه - الذي، مثل كل شيء يقال تقريبًا، ينبع مباشرة من نفسية نيكولس المضطربة: 'هل أنا أتمادى في الصوت؟  أرفع صوتي دائمًا عندما أساعد الناس'.  هذا سطر رائع حقًا، لكن تأثيره يتلاشى ويتضاءل بسبب الجاذبية البرجوازية التي لا تطاق لغرفة المعيشة التي يتم إلقاؤه فيها.  حقًا: هناك تصميمات بريطانية أفضل تُرى على المسرح - لماذا لا هنا؟

توباي ستيفنس وباتريشيا هودج. صورة: مارك برينر

تؤدي دور زوجته، بام، لوسي إيتون لديها صراع مع شعر مثالي (أعتقد أنه قد يكون شعر مستعار) من كارول هانكوك ومعطف أصفر رائع وفستان مخطط ذكي مع أحذية جلدية بنية عالية الركبة: أعني، إنها تبدو رائعة، لكن لماذا يجب أن يبدو كل شيء حولها رائعًا بنفس القدر؟  الروعة المتضخمة هي خانقة ومميتة، تبلد اللغة وتخنقها بالكثير من لذعتها.  وقت أفضل بشكل ما تمر به باتريشيا هودج، التي هي ممثلة كوميدية بارعة، وتؤدي دورها في الفصل الثاني بكل ما يستحق، ولكن ربما يكون السبب الوحيد لعدم غمرها كثيراً هو قلة ظهورها على المسرح.  من بين جميع الممثلين، فقط ستورمي توليس تنحرف بشكل جذري عن الراحة المريحة المقدمة في كل مكان آخر.  باعتبارها قدرة مختلفة عن بقية الممثلين، تتولى دور ابنة بري وشيلا، التي كبرت مع حالة طبية معقدة تم تحديدها فقط بالاسم مرة واحدة.  أسلوبها في الأداء يختلف بشكل لافت عن الآخرين حيث تصبح حضورًا مثيرًا وآسرًا أمامنا: إنها تستخدم الهدوء والصمت، وضع الجسد، التعبير والإيماء بطريقة - بناءً على أدلة هذا الإنتاج - هي غريبة تمامًا وعلى ما يبدو خارج متناول باقي الفريق.

صورة: مارك برينر

أعتقد أن هذا انطباع خاطئ.  هؤلاء ممثلون جيدون جدًا وأنا متأكد تمامًا أنهم يمكنهم - إذا أتيحت لهم الفرصة - القيام بأكثر بكثير مما يُطلب منهم من قبل هذا المخرج.  ولكن كم مرة يطلب المخرجون البريطانيون حقًا من الممثلين أن يتجاوزوا حدودهم ويفاجئوا الجمهور؟  وكم مرة يكتفون فقط بدعوتهم لتقديم شيء آمن ودافئ، يشعرك بالاطمئنان والألفة؟  هل يتذكر أحد كذرات آرتو؟  هل لا يزال أحد يقرأه؟  هل هناك من يعتقد أن المسرح يجب أن يكون مثيرًا وحادًا ومغامرًا ومثيرًا؟  نعم، هناك مثل هؤلاء المخرجين، وقد رأيت بعضًا منهم يعمل في هذا المسرح، ولكن لم يكن - للأسف - في هذه المناسبة.  كممارسة تقنية في توضيح إتقان نيكولز الكامل للشكل، لا يوجد الكثير ليقال ضد هذا؛ ولكن كدراما تتحدث من القلب إلى القلب هي، في رأيي، بحاجة لبعض الانفتاح والصراحة أكثر.