مراجعة: عرض جانبي، مسرح سانت جيمس ✭✭✭✭✭

سايد شو

مسرح سانت جيمس

1 نوفمبر 2014

5 نجوم

التوأمتان الملتصقتان تغنّيان. كلتاهما جميلتان وملتصقتان عند الورك. لإحداهما سبرانو قويّ، غنيّ ونحاسي النبرة، قد يكون قادراً فعلاً على تحطيم الزجاج؛ بهذا القدر من التركيز واليقين تأتي قوّته. هذه فيوليت. أما الأخرى فلها سبرانو أنقى، بطابع يكاد يكون «بل كانتو» في ذلك الصوت المتلألئ المجيد؛ قويّ هو أيضاً، وقد يحطّم الزجاج كذلك، ولكن بطريقة مختلفة. هذه ديزي.

معاً، هما توأمتا هيلتون. شخصان منفصلان ربطتهما الولادة في جسد واحد. ومع وصول الأغنية إلى خاتمتها التي تقشعرّ لها الأبدان، تتبدّل إضاءة الستار الشفّاف خلفهما، فتظهر إلى العيان شخصيات محورية من «عروض السايد شو» ممن عملوا وعاشوا مع التوأمتين لسنوات. عائلتهما. يراقبون بحذر، فيما تخطو التوأمتان إلى فصل جديد من حياتهما.

ومع تردّد النغمات الختامية المدوية لأغنية Who Will Love Me As I Am في أرجاء الصالة، ينفجر جمهور عرض بعد الظهر حماساً، وتصفيقٌ واقفٌ في نهاية الفصل الأول—وهو أمر غير معتاد تماماً لدى جمهور برودواي.

لكنه مستحق بالكامل.

مراجعة بيل كوندون الذكية، المفعمة بالحيوية، والحنونة لـ«سايد شو»—الميوزيكال الذي قُدّم عام 1997 (النص وكلمات الأغاني لبيل راسل، والموسيقى لهاري كريغر) والذي استمر لنحو 90 عرضاً وعُدّ على نطاق واسع إخفاقاً، رغم أنه اكتسب لاحقاً جمهوراً مخلصاً—تُقدَّم الآن في عروض تمهيدية على مسرح سانت جيمس في برودواي. وعلى الأرجح ستُحتسب بوصفها «إحياءً» لجوائز توني، لكن ما فعله كوندون هنا لا يشبه الأصل إلا قليلاً.

ثمة موضوعات وشخصيات وقدر كبير من المادة المشتركة، لكن المقاربة مختلفة تماماً، وهناك شخصيات ومشاهد وأغانٍ جديدة. أُدخلت تسع أغانٍ جديدة على الأقل (أو أُعيدت صياغتها جذرياً عن النسخة الأصلية)؛ كما حُذفت تسعة أرقام غنائية من الإنتاج الأول. وهناك توزيعات وآلاتية جديدة—المدير الموسيقي سام ديفيس والموزّع الأوركسترالي هارولد ويلر يوسّعان ويطوّران ترتيبات ديفيد تشيس الأصلية. الأوركسترا من الطراز الأول.

وبأي قراءة عقلانية، فهذا ليس «إحياءً» بل إعادة تخيّل كاملة للعمل الأصلي. ليست محاولة لاستعادة سحر العرض الأول أو استثمار نجاح قائم. إنه عمل جديد كلياً من حيث المحتوى والأسلوب والنبرة، وعلى عكس سابقه، فإن هدفه واضح ومركّز ومتحقق على نحو مبهر.

متجذّر بعمق في عوالم الفودفيل والبرلسك وبدايات صناعة السينما، يكشف كوندون جانباً آخر من العالم الذي اعتاد جمهور المسرح الموسيقي معرفته عبر «جيبسي». تُروى القصة بأثر رجعي؛ والصورة الافتتاحية تستحضر فيلم Freaks الذي لعبت فيه التوأمتان دور البطولة، لذا تعرف منذ البداية أين ستصلان—وأين ستصل أنت معهما. الرحلة هي بيت القصيد.

الموضوعات المحورية التي تقوم عليها القصة والموسيقى معاً تدور حول الهوية، وقبول الذات الحقيقية بوصفه الطريق الوحيد إلى السعادة والاتزان، ومعرفة كيف تصنع أفضل ما في حياتك. وبالقدر نفسه، وبلا أي تلطيف، تُنسج العنصرية والتمييز الجنسي ورهاب المثلية والإساءة العاطفية والاستغلال في حكاية التوأمتين، وتُكشف في هذه النسخة بوصفها سرطانات خبيثة كما هي.

إذن: قصة آسرة، مزيج متوازن من الأمل واليأس، ثاقبة وذات صدى في تجربتنا الحديثة اليوم. فيها الكثير لتعلّمنا إياه—ليس فقط عن توأمتي هيلتون، بل عن أنفسنا وعن طريقتنا في معاملة بعضنا بعضاً والحكم على بعضنا. كما تساعد الموسيقى الحيوية واللحنية—والمُسكِرة بقدرٍ ما—على إبقاء تلك الأفكار حيّة في الذهن، طويلاً بعد عودتك إلى المنزل من المسرح، تلتصق بك كما تلتصق اللازمة المفرِحة.

ديزي وفيوليت توأمتان ملتصقتان، ووصيهما «سير» يضعهما للعمل ضمن جذبٍ من جذب «سايد شو» الخاص به. مقابل عشرة سنتات، يستطيع الزائرون إلقاء نظرات خاطفة على غرائب نادرة «استوائية» يستغلها «سير» ويطعمها ويؤويها: امرأة ملتحية، و«دبوس بشري» (نعم، ترى دبوساً يخترق عضلة صدرية ضخمة ويسيل الدم)، و«فتى الكلب»، وامرأة موشومة، و«جيك» مولعٌ بشرب دم الدجاج الدافئ (من دجاجٍ انتزع لتوّه رؤوسها من أجسادها)، وعرّافة، وآكل لحوم البشر متوحّش، ورجل سحلية، ونصف رجل نصف امرأة، ورجل بثلاثة سيقان، و«فينوس دي ميلو» حيّة، وبعض قوزاق قصيري القامة.

تعشق عائلة «السايد شو» التوأمتين، لذا حين يأتي وكيل لامع لبق الكلام شديد الوسامة يُدعى تيري ليعرض الحصول لهما على عقد ضمن «دائرة الأورفيوم»، تنقسم العائلة حول ما ينبغي فعله. يتشاجرون كما تفعل أي عائلة حقيقية محبة. لا مكان هنا للفكرة المحافظة عن «العائلة».

يعترض «سير» على رحيلهما، لكن التوأمتين تقرران الذهاب مع تيري ومع صديقه المؤدي/مصمم الرقصات بادي لتجربة حظهما. ويذهب معهما أيضاً جيك، الذي يؤدي دور آكل لحوم البشر في «السايد شو». يجلب هذا القرار كارثةً على «السايد شو»؛ فبينما تزدهر التوأمتان، يجوع أصدقاؤهما.

تقع فيوليت في حب بادي؛ أما ديزي فترغب في حب تيري—أو أي شخص حقاً—لكن تيري لا يبدو مهتماً. ينجح عرضهما رغم وضعهما الشخصي. ثم يطلب بادي الزواج من فيوليت، فيُصدم الجميع: فيوليت، وتيري، وديزي، والرجل الذي كان بادي يقيم معه علاقة جنسية. لكن فيوليت لا تعرف الحقيقة بشأن ميول بادي، فتقبل يده. ويستثمر تيري الأمر، ضامناً أن يحصد الزفاف أقصى دعاية وطنية—إذ يراه تذكرة إلى هوليوود.

اقتراب موعد الزفاف يحرّك مشاعر كثيرة إلى السطح. يدرك تيري أنه يحب ديزي لكنه يريدها وحدها. يصرّح جيك لفيوليت أنه أحبها دائماً—حقيقة يعرفها الجميع باستثناء فيوليت، وحقيقة تشعّ رعباً صامتاً عند التفكير في اتحاد بين أسود وأبيض. وحين ترفضه، يترك جيك التوأمتين ليبحث عن طريق آخر. وتدرك ديزي أنها لا تريد حقاً أن تكون جزءاً من علاقة ثلاثية، رغم رغبتها في سعادة أختها.

وعلى الرغم من نصائح طبية متضاربة، تتساءل التوأمتان عمّا إذا كان عليهما البقاء ملتصقتين أو المخاطرة بعملية قد تقتل إحداهما أو كلتيهما. الرهان عالٍ.

لكن، على درج المذبح، يستعيد بادي رشده ويرفض إتمام الزواج، ويرفض إخفاء حقيقته أكثر. تيري يريد أن يحدث الزفاف، ومن باب السرعة ومن أجل مسيرتهما، توافق ديزي—لكن تيري لن يتزوج ديزي إلا إذا وافقت هي وفيوليت على عملية الفصل.

وبينما تترددان، يصل أحد كبار منتجي الأفلام ليعرض على التوأمتين عقداً سينمائياً. لكنه مشروط ببقائهما جسداً واحداً. وإدراكاً منه أن الطريق الوحيد للمضي قدماً هو أن «يضبط» بادي نفسه، يفضح تيري سر بادي في نوبة غضب، مطالباً إياه أن يتزوج فيوليت كما تتطلب عربة الدعاية، ويُظهر للتوأمتين، بوضوح، أنه مهتم بنفسه فقط، لا بهما.

وبمساعدة بعض أصدقائهما القدامى من «السايد شو»، تهرب التوأمتان من قبضة تيري وتذهبان إلى هوليوود، متعاهدتين ألا تترك إحداهما الأخرى أبداً. لقد قبلتا طبيعتهما الحقيقية—هما منفصلتان ولكن معاً، وستظلان كذلك. يُصنع الفيلم، وتنتهي المسرحية كما بدأت—بنداءٍ للناس كي يأتوا لمشاهدة «الغرباء».

إلا أنه بحلول ذلك الوقت، لم يعد السؤال «من هو الغريب؟» بهذه البساطة التي قد يتصورها المرء في بداية العرض. تيري هو «الغريب» الحقيقي، لكن لا أحد ينظر إليه. التوأمتان وعائلة «السايد شو» الخاصة بهما: هم من نريد أن نعرفهم ونحبهم. لكنهم لا ينسجمون مع فكرة «الغرباء»—لم يعودوا كذلك في نظرنا.

رؤية كوندون هنا واهتمامه الدقيق بتفاصيل السرد والشخصيات أمران لافتان وملهمان تماماً. إنه حقاً صاحب رؤية مسرحية. إذا لم يضع هذا الإنتاج «سايد شو» في الصف الأعلى من ريبرتوار المسرح الموسيقي الأميركي، فلا عدل في هذا العالم.

الاختيار التمثيلي بلا خطأ. كل فرد في الفرقة موهوب على نحو مذهل. غناء ورقص الكورَس من الصف الأول.

رقصات أنتوني فان لاست مشوّقة، متدفقة بالحيوية وذكية. هناك لحظة في أغنية «الساعة الحادية عشرة» I Will Never Leave You، تنفصل فيها التوأمتان ضمن الكوريغرافيا، لتثبت—أوضح مما تستطيع الكلمات—أنهما وجدتا وقبلتا فرديتهما داخل وحدتهما المزدوجة. لحظة ساحرة بحق.

بعض الأدوار القصيرة يستحق اهتماماً خاصاً. بدور الـGeek، يقدّم ماثيو باتريك ديفيس أداءً استثنائياً؛ تجسيداً متقناً لروح بسيطة لطيفة أُجبرت بسبب مظهرها على القيام بأمور فظيعة. انحناءته، وطريقة مشيه، وخوفه العصبي—كلها محققة بإتقان. وتمنح تشاريتي آنجل داوسون دورها كعرّافة متفائلة بهجةً تغلي من الداخل وفقاعاتٍ من البشاشة المفرطة.

خافيير إغناسيو رائع في دور هوديني، وأغنيته All In The Mind تُري ديزي وفيوليت طريق الهروب إلى أفكارهما الداخلية حين تحتاجان إلى عزلة، وإلى التركيز على الذات. ويلعب باريت مارتن دور راي، العاشق السري لبادي؛ والمشهد الذي يتقدم فيه بادي بطلب الزواج من ديزي يُظهر مارتن في أفضل حالاته—صورة صامتة، قاحلة ومكسورة للإذلال وعدم الفهم والضيق. مذهل.

بدور «سير»، يقدم روبرت جوي شخصية هي «ثيرنادييه» هذا العمل، انتهازي ناقم على الدوام. يحتضن ظلمة «سير» بكل كيانه، لدرجة أنه حين يعود محطماً يائساً في الفصل الثاني، يصبح من المقياس الحقيقي لقدرة التوأمتين على الغفران أنهما تمنحانه عملاً كفتى الشاي في موقع تصوير الفيلم. عندها تكونان قادرتين على الحكم على آثامه بوضوح أكبر وغفرانها.

ورغم أن أداءه لآكل لحوم البشر أكثر طرافة من كونه مخيفاً—ربما عمداً—يثبت ديفيد سانت لويس نفسه كرجل أول برودواي حقيقي في دور جيك. ينقل الكثير بالصمت وبحضوره البسيط، ويجسّد بسهولة عشقه العميق الراسخ لفيوليت. ويُظهر أثر العنصرية من دون إثقال الفكرة. أغنيته الكبيرة You Should Be Loved توقف العرض عن حق. أداء مدهش حقاً.

ماثيو هيدزيك رائع في دور بادي، الراقص الوسيم الذي يخفي ميوله، والذي يحب التوأمتين بصدق، وخصوصاً فيوليت. ألم عجزه عن الصدق مع نفسه واضح، لكن من دون أي استدرار عاطفي؛ أداء هيدزيك حاد وواضح وممتاز بحق. الرقم الكوميدي البهيج الذي يفتتح الفصل الثاني Stuck With You، والرقم الأكثر سحراً—والمصنوع عن قصد—One Plus One Equals Three (استحضار مُهذّب خالٍ من الفحش لأغنية Cabaret الشهيرة Two Ladies، مع مجموعتين من «ملائكة» ذهبية صارخة بليغرا) يبرزان مهاراته في الغناء والرقص بمهارة. إنه مثالي من كل وجه.

ريان سيلفرمان—طويل، أنيق، بصوت برودواي مذهل ووسامة نجم عروض بعد الظهر—يجعل كل ثانية تُحسب في دور تيري. يحافظ على قناع اللطف والإخلاص حتى اللحظة الأخيرة تماماً، حين يكشف انفجاره الغاضب بشأن ضرورة أن «يتصرف بادي كرجل» أنه الشرير الحقيقي في العمل. تأتي الصدمة حقيقية ومروعة. قبل ذلك، لكنه كان خالص المتعة، وكأنه الإخلاص ذاته—يجعلك تصدق فعلاً أنه يهتم بالتوأمتين وبأفضل أصدقائه. يخفي طفيليه الداخلي ببراعة. ورقم نجوميته Private Conversation هو فقرة كلاسيكية قديمة على طريقة «ربطة العنق السوداء»، يبهر فيها كالألماس. رجل أول ممتاز كما يمكن أن يتمناه أي طاقم في برودواي.

أتوقع أن كثيرين ستكون لديهم توأمة مفضلة. للأسف، هذه غالباً طبيعة التوائم. لكن هنا، بدتا كلتاهما منتصرتين بكل المقاييس.

ديزي التي تقدمها إميلي بادجيت هي الكمال. هشة، مثيرة، عنيدة، عفوية ومحببة؛ تشخيص بادجيت مفصل وودود للغاية. تلعب ورقة الإخلاص بمهارة، لكنك ترى دائماً «الآس» المتقلب المخبوء في كمّها. وتلمع على نحو خاص في Marry Me Teddy؛ كل نغمة وجع، وكل كلمة إيقاع يائس.

في فيوليت التي تقدمها إيرين ديفيز قدرٌ من القبول المُتعب ولا مبالاة صاخبة ساحرة تماماً. تبدو في آنٍ معاً التوأمة الأجمل والأكثر ثقة، والأقل تقديراً لذاتها. أداء بديع، ممتلئ بالعناد الطفولي والاستسلام والسلام. أداء غامض ومحبب للغاية.

تغني بادجيت وديفيز الموسيقى بشغف وحيوية وديناميكيات صوتية آسرة. تمتزجان بجمال، كل واحدة تحتفظ بصوتها وحضورها، لكنهما تخلقان معاً تآلفاً فريداً استثنائياً يكاد يذهل العقل. كل رقم كبير لكلتيهما إحساس كامل: Ready To Play، وWho Will Love Me As I Am?، وI Will Never Leave You. لقد مضى وقت طويل منذ سمعت برودواي ثنائيات تُغنّى بهذه القوة، وبهذه المهارة الصريحة، وبهذا الاندفاع الواثق غير التنافسي.

لا تحاول ديفيز ولا بادجيت—وبحق—أن تتفوق إحداهما على الأخرى. كلاهما تسعى لأن تكونا على انسجامٍ تام طوال العرض. إنهما استثنائيتان بكل معنى الكلمة. سأمنحهما الآن جائزة توني المشتركة لأفضل ممثلة.

من حسن الحظ أن Tunnel of Love غائبة عن هذه النسخة، رغم أن أصداء الموسيقى—لا الإخراج—تظهر في A Great Wedding Show. هذه هي هبة كوندون الكبرى لهذا الإنتاج وللميوزيكال نفسه: يبقي ما نجح، ويضيف ما كان يلزمه كي يحلّق العرض.

إنه إنجاز استثنائي. إن كنت تحب المسرح الموسيقي، فهيا—تفضلوا تفضلوا. لن ترى شيئاً مثله في أي مكان آخر—وهو ترفيه عالمي المستوى.