CRÍTICA: Conto de Inverno, Garrick Theatre ✭✭✭✭✭✭

Judi Dench como Paulina em O Conto do Inverno. Foto: Johan Persson O Conto do Inverno

Teatro Garrick

6 de Novembro de 2015

6 Estrelas - Por quê? Compre Ingressos

"Se isto é magia, que seja uma arte

Lícita como comer."

Leontes: Ato Cinco, Cena Três; O Conto do Inverno.

É inverno. Natal. O palácio real é um lugar caloroso e amigável, cheio de amor e indulgência, com corais animados e o príncipe ansioso por apenas um presente da árvore. O melhor amigo do rei está visitando, sua rainha, grávida de muitos meses, está radiante com a maternidade. Dificilmente poderia ser mais feliz.

Começa com um relance. Depois um olhar mais longo. Depois um olhar fixo. Junto com os cânticos vem o ciúme. Você pode quase ver isso infectando o rei, debilitando sua mente, sua razão, subvertendo suas paixões, criando uma ira tirânica infundada. É assustador assistir à mudança - Sr. Hyde é um amador comparado a essa transformação.

Mais tarde, após a morte do príncipe, a rainha ter sido injustamente presa e a princesa recém-nascida enviada para o seu destino exilado, a velha e fiel mulher confronta o rei. Ele está adoecendo, lamentando seu príncipe perdido, quase enlouquecido pela loucura caprichosa que reivindicou sua alma real. Ela não o poupa. Ela o laceram por suas fúrias tirânicas, lista suas perdas e vítimas, cada palavra é uma faca em seu coração. Então, ela o derruba - a rainha está morta. Inabalável, ela deixa seus gritos de desespero estilhaçarem o luar.

Se há um olho seco na plateia, pertence a um cadáver.

Hadley Fraser e Kenneth Branagh em O Conto do Inverno. Foto: Johan Persson Esta é a reveladora, inesquecível e transformadora remontagem de O Conto do Inverno por Kenneth Branagh e Rob Ashford, agora em cartaz no Teatro Garrick. Esqueça o Hamlet de Cumberbatch. Esqueça Nunn War Of The Roses. Esqueça a tetralogia da RSC que logo estará no Barbican. Esta produção de O Conto do Inverno é, indiscutivelmente, O evento shakespeariano do ano.

A peça é uma das últimas escritas por Shakespeare e muitas vezes é considerada desafiadora. Mas não aqui. Esta produção está viva em todos os sentidos, cheia de paixão e poder preciso, e alimentada por um trabalho de voz como não se ouve há tempos no West End. Parece fresca e revigorante; quase como se estivesse sendo vista claramente pela primeira vez. Esta é uma peça que já viu muitas produções medíocres; aqui, é tão poderosa quanto Hamlet.

A história é contada com clareza brilhante e intensa emoção. Esses atores, como todos deveriam, encontram energia nas próprias palavras de Shakespeare, e essa energia impulsiona performances graciosas, intrigantes e impressionantemente decididas. É como o crepitar de um fogo - as palavras estão vivas com a música do seu propósito.

O cenário de Christopher Oram é absolutamente deslumbrante: todo vermelho e dourado para o início caloroso, depois quase em branco para o abandono de Perdita na Boêmia, depois rústico; então, à medida que o Ato Dois começa, a neve de inverno cai ao redor de uma Judi Dench à luz do luar (proferindo o discurso de Tempo atribuído por Shakespeare - um toque inspirado), depois os montes de neve são revelados como lã e estamos entre os rústicos, e então de volta ao palácio original, agora desolado e de um branco frio cortante, enquanto os estragos do desespero se acumularam ao longo dos anos. Oram resolve o problema de "Saída, perseguido por um urso" de maneira simples mas brilhante. Seus figurinos são igualmente brilhantes; suntuosos, absolutamente deliciosos em todos os aspectos.

Judi Dench e Miranda Raison em O Conto do Inverno. Foto: Johan Persson

A iluminação de Neil Austin é de tirar o fôlego: sutilmente, ele muda de humor e indica perspectiva com luz. Você vê Hermione e Polixenes como Leontes os vê, mas também como realmente são; sente o poder do Oráculo em Delfos; o momento mágico em que Dench/Tempo narra a passagem de 16 anos é tão bonito que chega a ser doloroso; e então a introdução de Florizel e Perdita é realizada com um dispositivo de iluminação inteligente. Mas a beleza impecável da estátua que Paulina revela a Leontes no final é a maior realização de Austin aqui, e há muitas outras, muitas para listar.

Branagh está em tremenda, imbatível forma como Leontes. Ele é soberbo do início ao fim, absolutamente e totalmente convincente. Sua transformação de marido e pai adorador em monstro ciumento é incrivelmente detalhada, cada erro claro. Quando ele finalmente aparece no Ato Dois, grisalho de cabelo e coração, vestido de preto, quebrado por seus pecados, ele é digno de simpatia; um feito e tanto para um homem que acusou injustamente sua esposa de adultério e, assim, causou a morte de seu filho por desgosto, além de exilar sua filha recém-nascida à provável morte por exposição.

Está tudo na entrega dos versos. Branagh infunde o texto com tanta vida que Leontes é humanizado, apesar de seus extremos ciumentos. Graça, alegria, medo, desconfiança, raiva, confusão, fúria, arrependimento, esperança - nenhuma palavra que ele fala não tem o tom certo, e seu Leontes ricamente desenhado brilha.

Miranda Raison é linda de todas as maneiras como Hermione, graça e espírito em cada movimento e olhar. Ela faz um par perfeito para Branagh, e sua cena de julgamento é brutal e angustiante. Seu vínculo com o Polixenes de Hadley Fraser está perfeito, criando o cenário para a resposta aterradora de Leontes. O momento em que ela finalmente vê sua filha, Perdita, é assombroso, dor e alegria em um momento perfeito de maternidade.

Fraser faz um Polixenes formidável, e quando ele se volta contra seu filho, fica claro porque ele e Leontes eram tão bons amigos. Michael Pennington é soberbo como Antigonus, um modelo de orador de versos, e seus momentos finais, antes que o Urso tire sua vida, são extraordinários. O Camillo de John Shrapnel é lindamente avaliado, com falas proferidas de modo a proporcionar um forte senso de compromisso e dever para com monarcas que perdem o rumo.

As cenas na Boêmia podem cair no vazio, mas não aqui. Há um erotismo terroso e vigoroso no lugar que é totalmente maduro e certo. O muito masculino Florizel de Tom Bateman e a radiante pastora Perdita de Jessie Buckley (sua primeira fala arranca aplausos da plateia) são fantásticos juntos, ardentes e alegres. O amor deles é real, urgente, envolvente. A cena onde Polixenes de Fraser condena sua união é tão impactante, injusta e estupidamente zelosa quanto o julgamento implacável de Branca de Branagh sobre Hermione.

Jessie Buckley, Jimmy Yuill e Tom Bateman em O Conto do Inverno. Foto: Johan Persson

Jimmy Yuill e Jack Colgrave Hirst estão em sincronia delirante como Pastor e Palhaço; muito engraçados, muito humanos. Quando o Pastor é condenado à morte por Polixenes, é um momento impactante e francamente horrível, que ambos realizam perfeitamente. Eles também têm uma ótima sintonia com o espirituoso e encantador Autolycus de John Dagleish, um trapaceiro tão ágil e humorístico quanto o próprio Shakespeare escreveu.

Mais tarde na peça, há uma cena um tanto desconfortável onde eventos importantes acontecem fora do palco, mas são descritos no palco. Mas não há nada desconfortável aqui: na verdade, Adam Garcia é brilhante nesta cena e é difícil resistir às lágrimas na história que ele conta. Stuart Neal, Jaygann Ayeh e Michael Rouse são todos excepcionalmente bons em um conjunto que nunca pisa em falso.

Mas, sem dúvida, a noite pertence a Dench.

Os livros de história registram Peggy Ashcroft interpretando Paulina para a Royal Shakespeare Company em 1960 de uma forma que revolucionou a maneira como as pessoas pensavam sobre o papel. Dench certamente revoluciona Paulina para mim aqui - nunca vi uma produção de O Conto do Inverno em que Paulina fosse a força central e motivadora de humanidade e bondade. Mas Dench a faz assim.

Desde o primeiro momento desta produção, quando ela aparece por trás de uma cortina com um Mamillius empolgado e o conduz até a árvore de Natal, Dench traz uma intensidade, uma energia, um pulso à produção que desmente seus 80 e poucos anos. Ela é mais ágil e forte do que muitos que têm metade de sua idade e tudo o que ela faz e diz acrescenta valor, significado e prazer à noite.

Suas falas são incomparáveis. Ela escolhe cada palavra e dá o peso cheio e preciso, captando o sentido, o propósito e a emoção exata de cada frase cintilante. Ela é astuta, sábia e maravilhosa. Sua dolorosa reprimenda a Leontes quando ela lhe diz que Hermione está morta é um dos maiores momentos de teatro que já testemunhei. Tão poderosa, que tira o fôlego do corpo.

Seu discurso como Tempo é indescritivelmente bonito, uma reflexão que se insinua em sua alma. Seu rosto durante o julgamento de Hermione, onde Paulina não diz nada, está vivo com expressão, dolorosamente triste, mas ainda com esperança. Quando Dench revela a estátua, é mágico, tão perfeitamente ela preparou o momento, plantou a semente do que está por vir, foi um prisma de possibilidade redentora. O momento mais feliz da peça também é dela, quando Leontes a casa com Camillo, talvez a primeira coisa boa que ele faz em 16 anos.

Dench é transcendente, uma força da natureza como tal que talvez nunca mais vejamos. Ver e ouvi-la nesta produção é um privilégio tanto quanto um prazer.

A única coisa que a noite proporciona é a percepção que o público não ouve Shakespeare falado corretamente, como aqui, com frequência esses dias. Quem dera fosse diferente. Esperançosamente, o National Theatre, a RSC e diretores em todo lugar veem esta produção e aprendem com ela. A técnica é fundamental.

Isso é pura magia teatral. O Conto do Inverno para os nossos tempos. Está quase esgotado, mas deve - não, deve - ser visto por quem é curioso sobre atuação, teatro ou Shakespeare: é uma aula magna em absolutamente todos os aspectos.

O Conto do Inverno está em cartaz no Teatro Garrick até 16 de Janeiro de 2016. Saiba mais sobre a Temporada de Kenneth Branagh no Teatro Garrick