CRÍTICA: The Herd, Bush Theatre ✭✭✭✭✭

The Herd

Bush Theatre

2 de outubro de 2013

5 Estrelas

Eu sempre vou ver novas peças no Teatro com uma mistura de temor, empolgação, antecipação e esperança, e, na maioria das vezes, apenas uma dessas emoções realmente se destaca. Às vezes, a situação é absurda; às vezes, o diálogo é desajeitado e totalmente inacreditável, desprovido de poesia, imaginação ou arte; às vezes os atores não estão à altura da tarefa que o dramaturgo lhes deu; às vezes, o diretor impõe sua marca no trabalho, resultando em brilho ou sensacionalismo cafona em vez de um entendimento iluminado; e às vezes a peça é simplesmente terrível. E, às vezes, como agora no The Bush Theatre, algo verdadeiramente milagroso acontece.

The Herd, a estreia como dramaturgo de Rory Kinnear, é uma compreensão segura e bastante magistral das dinâmicas peculiares de uma família onde o filho mais novo, um menino que agora completa 21 anos, nasceu com enormes desafios físicos e mentais, um menino que exigiu cuidados especiais e detalhados durante toda sua vida, uma vida que agora se aproxima de seus últimos momentos tristes. Sua família, unida pelo amor por ele, mas dilacerada por causa dele e pela forma como cada um reagiu ao seu nascimento e necessidades, é um grupo disfuncional de almas furiosas, desoladas e desesperadas, mas de forma alguma são cifras ou caricaturas.

Kinnear esculpiu cada personagem - Mãe, Irmã, Avó, Avô, Namorado da Irmã e Pai desertor alienado - com cuidado, brutal honestidade e uma verdade que é difícil de ignorar. É tão engraçado quanto devastador, e quando é devastador, realmente o é. Anna Calder-Marshall e Kenneth Cranham estão precisamente certos em todos os aspectos como os avós; personagens grandes, mas com pulsações e pequenos detalhes engenhosos que os tornam fundamentos ricos e deliciosos tanto para comédia quanto para tragédia. Cada um deles acerta cada linha e produz uma atuação de poder impressionante e, finalmente, alegria. Vai demorar muito tempo para eu esquecer a exortação de Cranham para o vergonhoso e difícil Pai de Adrian Rawlins (seu genro) para fazer o que puder para estar ao lado de seu filho ou o discurso extraordinário de Calder-Marshall para o mesmo homem sobre por quê sua filha é impulsionada por seu amor irrefutável por seu filho.

Amanda Root é frágil, obcecada e completamente convincente como a Mãe destroçada e tem excelente suporte de Rawlins, que interpreta o Pai que retorna de forma desajeitada com uma intricada, íntima e intensa atuação hipnotizante. Adrian Bower é excelente como o Namorado (que faz poesia performática quando não está sendo carpinteiro), e sua performance é a combinação perfeita de geek desajeitado e amante entusiasta.

De longe, o papel mais difícil é o da Irmã - o irmão cujo a vida foi ofuscada por seu irmão mais novo doente, o irmão que teve que crescer e ser responsável, o irmão que perdeu seu Pai por causa de seu irmão e o irmão que teve que "estar lá", sempre e sem reclamar, pela Mãe. Louise Brealey dá um bom show, e há momentos de perfeição em sua performance, mas, no geral, ela está ligeiramente fora de sua profundidade; é um papel muito exigente e a companhia é altamente habilidosa. Ainda assim, de forma alguma ela é ruim; é apenas que há uma performance melhor daquele personagem esperando para ser revelada por uma atriz mais segura.

Howard Davies dirige os eventos com facilidade consumada e os 110 minutos passam como as brisas num perfeito dia de outono. O cenário de Helen Goddard é ótimo, embora a localização da porta da frente, estranhamente e de forma bastante estúpida, negue a ação chave que ocorre ali para cerca de metade do público em aréna. Mas estas são pequenas queixas.

Esta é uma noite maravilhosa no teatro, revigorante e gratificante, e uma estreia portentosa para Kinnear. É uma peça que poderia ser montada em qualquer lugar - e deveria. Tem coisas perspicazes e gloriosas a dizer sobre amor, paternidade e família - e é diabolicamente engraçado, além de tudo. É uma estreia muito melhor do que The Last of the Haussmans, que estreou no National no ano passado, embora parte do assunto seja semelhante. Deveria ser acolhido pelo National e, de fato, por qualquer companhia de teatro que queira fazer um excelente teatro contemporâneo. Imperdível.