CRÍTICA: The Glass Protégé, Park 90 ✭✭

The Glass Protégé

Park 90

17 de abril de 2015

2 Estrelas

Nova dramaturgia para o teatro precisa de defensores. Isso sempre foi verdade, e no século XXI, quando a atenção é breve, os reality shows agradam milhões, e não há incentivo para comparecer ao teatro para experimentar novas dramaturgias, isso é mais verdadeiro do que nunca. Urgente até. A triste realidade é que revivals de clássicos (e desastres) atraem mais facilmente o público do que novas dramaturgias.

Frequentemente, os produtores tentam resolver esse problema escalando estrelas, pessoas que acreditam atrair público. Outras vezes, as imagens publicitárias servem como atrativos. Esse é certamente o caso de The Glass Protégé, que está em cartaz no Park 90. Há algum tempo, uma imagem marcante de dois homens bonitos em um abraço romântico, no estilo Hollywood noir, tem sido o destaque da estreia no Reino Unido de Giant Cherry Productions, uma reformulação da peça de Dylan Costello de 2010, Secret Boulevard.

O problema é que a imagem mina o drama inerente à peça. Todo o primeiro ato da peça de Costello é dedicado a lançar as bases, estabelecer os parâmetros e sugerir as consequências do relacionamento carnal entre dois atores de Hollywood em 1949. O momento em que o perseguido se lança nos braços e nos lábios do perseguidor deveria ser o clímax do Primeiro Ato. Mas as imagens publicitárias, a própria capa do programa, já jogaram essa carta.

O resumo da peça no programa diz o seguinte: "Hollywood 1949. Uma época em que os filmes eram reis e os astros do cinema meros peões dos chefes do estúdio. Uma época em que a paixão era louvada, mas o sexo nunca discutido. Então, quando o jovem ator britânico, Patrick Glass, embarca em um escandaloso caso amoroso homossexual com seu famoso co-estrela, ele começa a sentir a força destruidora de carreiras do estúdio. Quarenta anos depois, conforme as verdades do passado são reveladas, as verdadeiras consequências desse romance "inaceitável" vêm à tona."

Junto com a imagem publicitária, esse resumo sugere que a peça será sobre as dificuldades de Glass com os chefes do estúdio devido à sua sexualidade e que haverá consequências inesperadas décadas depois. A realidade é bem diferente.

De fato, após ver a peça, não se tem certeza de qual é seu propósito, qual ponto o autor está tentando fazer ou qual história deseja contar. Nenhuma visão sobre a vida em Hollywood no final dos anos quarenta é revelada; nenhum insight sobre relacionamentos humanos ou as consequências do abuso de poder é revelado. O diálogo não é suficientemente marcante ou lírico para ser valioso por si mesmo; nada na apresentação cria uma aura de revelação ou um raio de candura. Não há nada de novo aqui.

É verdade que a produção é intransigente em sua representação da sedução masculina, mas não está claro se isso é justificativa suficiente para a apresentação de um drama. Mas talvez esse seja o ponto? Talvez produções de obras como The Glass Protégé precisem ser realizadas, assim como inúmeras peças curiosas/chatas/insuportáveis sobre amor heterossexual já foram produzidas. Porque, a menos que sejam, rotineiramente, os grandes nunca serão escritos?

Dito isso, a principal dificuldade com esta produção é que a direção, o conceito da produção, é tão fraco que qualquer interesse que o texto possa ter é completamente submerso em uma nuvem confusa de insignificância. O diretor Matthew Gould não causou impressão na peça e sua produção faz pouco para vender seu valor ou potencial. A peça é executada como um mau episódio de Eastenders Vai a Hollywood. Você quase pode ouvir o som "doof-doof" no final de algumas cenas.

O diálogo não ajuda. Pérolas como "Se você vive no armário, em algum momento começa a tossir bolas de naftalina" têm que ser entregues como observações sérias, não uma réplica de Blanche em The Golden Girls. No clímax da história de 1949, ocorre essa troca:

"Seu Babaca!

Você é quem os fode"

Trivial não começa a fazer justiça ao ruído estrondoso do diálogo.

O enredo poderia ser confundido com uma galáxia distante, pois tem tantos Buracos Negros. O jovem e bonito rapaz de Oxford, Patrick, culpado porque seus pais morreram durante a guerra (uma bomba) em uma noite em que ele estava fora, aceita uma oferta para desempenhar um pequeno papel em um blockbuster de Hollywood. Quando ele chega, um magnata de Hollywood manipulador e malvado diz que agora ele tem o papel de co-estrela, porque o ator que o tinha foi exposto em um escândalo de cocaína e três garotas. Patrick aceita e conhece sua co-estrela, o ídolo matinal de aparência robusta, Jackson, um mulherengo e hedonista que gosta de sexo com homens.

Logo Jackson exibe seu pênis para Patrick para medir o interesse, mas Patrick mantém seu desinteresse. No entanto, uma amizade se desenvolve e, após uma festa, na esteira do álcool e dos cigarros, Patrick beija Jackson e eles fazem sexo. Quatro vezes. Então eles têm uma pequena briga e fazem sexo novamente. Ambos professam ter encontrado o amor verdadeiro, instantaneamente, no local.

Sua co-estrela feminina, ciumenta e embriagada, meio que os trai para uma Vaca que é Colunista de Fofocas (uma espécie de mistura de Ming O Impiedoso, Hedda Hopper e Louella Parsons) e a Vaca a trai, então ela se mata. Depois a Vaca chantageia o Magnata, mostrando-lhe fotos de Patrick e Jackson em flagrante delito. Sim, isso mesmo - fotos de ambos.

Mas o Magnata só despede Jackson. Desolado, ele e Patrick fazem planos para fugir juntos e viver em felicidade. Mas quando Patrick vai dizer ao Magnata o que pensa, o Magnata oferece-lhe o papel principal no filme e promete casá-lo com uma mulher e tê-los com um filho dentro de um ano. Por razões nunca articuladas, Patrick rapidamente esquece seu amor verdadeiro e instantâneo. Ou será que não?

Há outra linha de enredo inteira, quarenta anos no futuro dessa triste história. Envolve outro casamento arranjado, a versão mais velha de Patrick e o filho contratual crescido. Também é tediosamente previsível, embora haja um momento de verdadeiro interesse, uma reviravolta que, ao menos, é algo.

Infelizmente, na maior parte, a atuação é tão improvável e inacreditável quanto a narrativa. O clichê de uma dimensão é a regra geral.

As exceções, felizmente, são os dois protagonistas. Apesar de tudo que a escrita coloca em seu caminho, Alexander Hulme é intrigante e carismático como Jackson e você vê um vislumbre do sofrimento de uma beleza torturada presa no mundo de outro homem. Ele interpreta bem o caipira, também o lothario, mas há uma fragilidade nele, uma vulnerabilidade escondida pelo artifício do estrelato, que torna Jackson o personagem mais complexo que vemos.

David R Butler está em seu melhor desempenho como Patrick em suas cenas com Hulme, e juntos eles traçam muito bem a intimidade da amizade que se transforma em desejo e depois amor. Com os outros, Butler é estranhamente rígido, o que pode ser deliberado, uma forma de enfatizar sua atração e interesse por Jackson.

Ambos têm boas vozes e estão à vontade com o beijo sensual e a nudez frontal completa. A cena mais crível da noite ocorre na névoa de sua primeira rodada de amor.

Se a trama de 1989 deve permanecer na peça, precisa de edição substancial e foco mais claro. Como está, apenas a trama de 1949 tem algum interesse real e isso é mais sobre a química e habilidade dos atores do que o texto.

Uma grande cama de dossel domina o cenário de Jean Grey, colocando o ato sexual diretamente em foco, literalmente assim como metaforicamente. Isso pareceu pesado, embora o letreiro de Hollywood acima dela (com a palavra "land", que foi removida em 1949 - quem diria?) fosse um dispositivo de enquadramento inteligente. Os figurinos variam de deliciosos a bizarros, mas o senso de período é abundante em ambas as linhas de tempo.

Esta peça já teve uma vida anterior e uma recepção em Chicago que talvez tenha enviado mentes mais sábias de volta a um workshop. Esta temporada, esperançosamente, permitirá que o escritor tenha uma compreensão clara do que funciona e do que precisa ser repensado. Há uma peça interessante nadando nas águas turvas aqui. Com perseverança, Costello pode encontrá-la.

O Park Theatre é um defensor de novas obras - que prospere por muito tempo. The Glass Protégé vai até 9 de maio de 2015 no Park Theatre - Reserve Aqui