CRÍTICA: A Filha do Relojoeiro, Teatro Landor ✭✭✭✭

A Filha do Relogioeiro

Teatro Landor

3 de junho de 2015

4 estrelas

Na quinta temporada de Buffy, A Caçadora de Vampiros, Spike, o vampiro cruel, maquiavélico, mas, em última análise, heroico (e sempre emocionante), ganha um robô de Buffy. O robô serve a vários propósitos na trama, mas foi criado por causa do desejo de Spike de ter um substituto para a verdadeira Buffy, alguém que ele pudesse amar. Na medida em que a série envolvia criaturas de fantasia, como vampiros e lobisomens, este tipo de artifício narrativo era comum de certa forma, inspirado de outras. Como Spike já estava morto, o fator repulsão era baixo.

Da mesma forma, na mesma série, o amor de Xander por uma demônia de vingança de 1000 anos, Anya, era compreensível, sendo enquadrado pelos elementos bizarros e fantásticos da trama de Buffy, seu grupo Scooby e seus inimigos e amigos. Buffy era uma fantasia exemplar - mas tinha muito a dizer sobre preocupações modernas reais, como pressão dos pares, sair do armário, sexualidade emergente, ciúme, obsessão, vingança, interesse próprio, o preço do poder e o poder do amor e sacrifício.

Esta é, claro, uma das coisas ótimas sobre contos fantásticos: eles podem lidar com questões morais sérias de maneira fluente e instigante, mas entretendo a todos, porque as tramas superficiais proporcionavam comédia e drama por si mesmos, muitas vezes em situações mágicas ou romanticamente exaltadas.

Se você fosse anunciar um novo musical como uma exploração séria da obsessão lasciva, o poder da mentalidade de grupo, a ostracização daqueles que são diferentes (por qualquer razão, raça, gênero, identidade sexual, pobreza, falta de oportunidade, problemas de saúde) e a misoginia inerente da sociedade, especialmente contra mulheres desfavorecidas, alguém iria assistir? Duvido, mesmo que Stephen Sondheim componha a trilha sonora. Claro, ele escreveu aquele musical, o conto de fadas fantasiado, Into The Woods, mas não foi anunciado assim - nunca. (Mas esse é outro conto, deixe pra lá...)

Em cartaz no Teatro Landor está A Filha do Relogioeiro, um novo musical (especificamente, um conto de fadas musical original) com livro, música e letras por Michael Webborn e Daniel Finn. Juntamente com Duncton Wood, atualmente em cartaz no Teatro Union, A Filha do Relogioeiro defende completamente a criação de um Teatro Nacional de Musical, devidamente financiado com fundos da Loteria, que tenha o único propósito de desenvolver, fazer workshops e refinar novos musicais. Essas obras abundam em excelência, especialmente em termos de suas trilhas sonoras, e merecem apoio significativo e substancial.

No programa, Webborn e Finn declaram seu propósito:

"Quando começamos a escrever 'A Filha do Relogioeiro', a única coisa de que tínhamos certeza era que queríamos um novo conto de fadas. Queríamos todos os adornos da forma tradicional: a magia, a sensação fantástica, os elementos sobrenaturais, o núcleo moral e a simplicidade que vem com a narrativa do gênero. Mas tinha que ser novo; tinha que ser diferente".

Nisso, eles tiveram pleno êxito.

A esposa do relojoeiro morreu, sem filhos. Ele, Abraham, um mestre artesão de cronômetros, cria uma mulher de relógios para companhia. Mas ele cria mais do que esperava, e quando ele dá corda à sua criação, inserindo uma grande chave em suas costas, ela ganha vida. Ele tenta manter sua presença em segredo, mas a criatura que criou, Constance, está ávida por conhecimento e experiência. Ela lê bastante, estuda e lembra, depois se aventura no mundo - onde encontra perda, alegria, aceitação, amor, repulsa, ódio e, por fim, morte. Há muitos truques e surpresas ao longo do caminho, mas essa é a essência do conto: tão mágico, fantástico e moral quanto podem ser.

Também é novo, diferente. Sim, o bolo que Webborn e Finn assaram aqui pode ser uma libra de Frankenstein, uma libra de Pigmaleão, uma xícara de O Fantasma da Ópera, colheres cheias de A Bela e a Fera, uma pitada de Pinóquio e um toque de Buffy, mas é, como Jerry Herman poderia ter dito, sua própria criação especial.

Ambientado em uma aldeia irlandesa rústica e adequada, é cheio de personagens familiares: o prefeito antiquado e atrapalhado; o belo filho do prefeito; a bela noiva do filho do prefeito; o mestre artesão solitário e hermético; a costureira da vila direta (uma espécie de cruzamento entre a Sra. Potts e Úrsula), suas filhas e filho; e os aldeões. Quase todos são pobres ou pelo menos não ricos, mas todos parecem felizes o suficiente.

Então, o caro e insubstituível vestido de noiva da noiva é arruinado em um acidente envolvendo o poço da aldeia, e desastre e miséria assombram a aldeia. Nesse caldo cultural entra Constance, incerta, explorando o mundo fora do seu. Ela costura um vestido substituto, muito melhor do que o original arruinado, e traz presentes e faz boas ações para os aldeões. Eventualmente, eles descobrem sua identidade como a benfeitora misteriosa e a celebram - além de tirar vantagem dela.

Abraham avisa Constance que a aldeia a rejeitará se sua verdadeira natureza for descoberta. Na verdade, ele quer mantê-la para si. Constance, depois de ter experimentado a vida fora da casa solitária de Abraham, quer mais e, talvez não surpreendentemente, é flagrada na aldeia, quando seu mecanismo de cronômetro para e ela congela, precisando ser recarregada. Abraham, na frente da aldeia, literalmente dá corda nela e ela volta à vida. Mas a aldeia mudou...

Dizer mais seria estragar imperdoavelmente uma história que ainda tem várias surpresas reais antes de terminar. Basta dizer que magia e amor têm ambos um papel significativo a desempenhar no desenrolar dos eventos, embora não, talvez, da maneira habitual da Disney.

É uma grande história, mas o tesouro mais brilhante do show é sua música. Há baladas folclóricas, canções de amor, baladas apaixonadas, números de comédia, canções aceleradas, melodias arrebatadoras, harmonias complexas e esplêndida polifonia, tudo com um toque de jig irlandês nas bordas. É uma partitura que clama por uma orquestração competente, envolvendo muitas cordas, sopro e madeiras, para liberar as forças naturais da composição de uma forma cativante.

Como está, sob a direção musical de Webborn, a pequena banda e o elenco de vinte se combinam para dar um verdadeiro senso do poder inerente e da atração da partitura. Eles são ajudados nisso em grande medida por uma entrega soberbamente confiante da música mais difícil e linda por Jennifer Harding, que se sobressai no papel central de Constance.

Harding tem uma voz rica, vibrante, perfeitamente sustentada, com um forte suporte e um topo livre e luxuoso. É um prazer ouvi-la enfrentar os grandes números aqui, aproveitar a fusão de seu talento e a partitura apaixonante. Sua dicção é impecável, e ela tem a rara habilidade de dar a devida medida a cada nota e transmitir inteiramente o significado de cada palavra e a sensação geral e a escala das emoções e dinâmicas da partitura.

Além de suas habilidades como cantora, Harding está em ótima forma no quesito atuação. É difícil interpretar uma criatura de relógios de uma forma que enfatize tanto a desumanidade de sua natureza mecânica quanto a alma romântica emergente que vem da alquimia mágica de sua interação com os aldeões. Mas Harding consegue isso espetacularmente bem.

Com sua calma costumeira, Robert McWhir dirige o espetáculo com habilidade e clareza. Isto é, na verdade, uma grande peça épica de teatro musical. Seria visto em melhor vantagem em um grande palco, com cenários e figurinos deslumbrantes; uma verdadeira noção de escala como convém ao conceito de contos de fadas. Que McWhir consiga fazer uma peça como esta funcionar tão bem no espaço íntimo que é o Landor merece verdadeiro crédito. É ambicioso e compensa.

Robbie O'Reilly faz um bom trabalho no departamento de coreografia e David Shields torna o cenário intrigante e brincalhão, evocando diferentes locais muito bem. O senso de tempo e relógios está sempre presente no cenário, mas não de uma maneira que seja tediosa ou cansativa. Infelizmente, a iluminação de Richard Lambert não favorece nem o cenário nem a companhia - pode ter havido um foco queimado na noite em que participei, pois as coisas pareciam muito estranhas nesse quesito.

Há muitos trabalhos tremendamente dedicados da companhia, com destaques especialmente bons de Emily Peach, Ryan Lynch, Kathryn Laura Aiken e Paul Bradshaw. Alyssa Martyn é muito doce como Amelia, e ela é realmente impressionante na cena do segundo ato em que desafia a mentalidade de grupo da aldeia e levanta questões morais de maneira eficaz. Ela tem uma voz calma, mas agradável, que é justaposta contra sua força de caráter.

Alex Spinney (Henry), Rob McManus (Prefeito Glynn), Alan McHale (Will) e Max Abraham (Sam) todos têm momentos de inspiração em seus papéis, todos se parecem e cabem em seus papéis, mas todos poderiam estar mais seguros em sua entrega.

A Ma' Riley de Jo Wickham é uma caricatura grotesca demais para trazer a empatia e o coração que a personagem deveria entregar; Natalie Harman, como sua filha, Rhiannon, segue o exemplo de Wickham, o que é compreensível, mas significa que a complexidade e o interesse de sua personagem estão um pouco perdidos. Em ambos os casos, menos definitivamente poderia ser mais.

Como Abraham, o relojoeiro titular, Lawrence Carmichael não traz ao papel o que é necessário. É difícil ouvir as palavras que ele canta e, mais frequentemente do que não, há sérios problemas de afinação. Muito da exposição e do fundamento emocional repousa sobre seus ombros, e enquanto há momentos inegáveis de insight, o fardo é grande demais para ele suportar.

Em parte, isso se deve à escrita. Seu primeiro solo é difícil de entender porque sua história de fundo não é clara antes que isso aconteça; seu interesse por Constance é escrito como muito assombroso em partes do enredo; e, embora ele crie Constance e seja chave para a maior surpresa do show, o papel não é escrito como gentil ou amigável em muitos aspectos, e, portanto, requer o tipo de tratamento delicado que acompanha papéis como a Fera em A Bela e a Fera, mas sem o desfecho que a Fera ganha em sua narrativa. Além disso, nunca há uma chance para Constance e Abraham terem um número musical onde a alegria em seu relacionamento único seja clara. Todos esses problemas se combinam para fazer do papel de Abraham uma tarefa colossal - quando, dada a riqueza do material, não há necessidade para que essa tarefa seja tão grande.

Este é um musical envolvente, absorvente e fantástico, radiante com possibilidades e verdade. É confrontante em partes e comovente em outras. E está cheio de momentos mágicos. Potencialmente, um verdadeiramente grande musical britânico.

Uma coisa é certa - você não vai ficar olhando no relógio enquanto assiste a A Filha do Relogioeiro.

A Filha do Relogioeiro está em cartaz até 4 de julho no Teatro Landor