CRÍTICA: Speed-The-Plow, Playhouse Theatre ✭✭

Foto: Simon Annand Speed-The-Plow

Playhouse Theatre

22 de outubro de 2014

2 Estrelas

De acordo com o musical Sweet Charity, o ritmo da vida é uma coisa poderosa. Segundo os entusiastas de David Mamet, o ritmo de seu diálogo é uma coisa poderosa. E, na verdade, suas peças estão cheias de ritmo; frases têm certas formas particulares; frases ou partes de frases são repetidas e a repetição tem uma forma; até pausas e inalações são frequentemente rítmicas. E da rima vem uma espécie de razão, uma espécie de compreensão sobre lugar, tempo, poder e personagem. Clareza.

Pelo menos, essa é a teoria.

Nunca achei Speed-the-Plow uma peça particularmente envolvente, instigante ou inovadora; de fato, sua completa falta de teatralidade faz com que pareça mais adequada ao tema de um curta-metragem do que a um drama teatral. Nada no revival pouco notável de Lindsay Posner da peça de Mamet, agora em cartaz no Playhouse Theatre, faz algo para mudar essa visão.

De fato, é difícil ver por que a obra foi revivida, sendo que o Old Vic recentemente apresentou um revival estrelado por Kevin Spacey e Jeff Goldblum que foi geralmente bem recebido. O que há de tão cativante nessa peça de drama cafona e misógino que faz com que seja revivida com uma frequência geralmente reservada para clássicos como Hay Fever, Blithe Spirit ou Um Bonde Chamado Desejo?

Não é como se o tema fosse infinitamente fascinante.

Dois velhos amigos, no negócio do cinema, se encontram no escritório de um recém-promovido a uma posição de poder. O Despoderoso tem uma ideia para um filme blockbuster garantido no qual uma estrela está interessada. O Poderoso concorda em apresentá-lo para o Chefe e concorda em dividir os milhões e o crédito com o Despoderoso. Sendo homens, eles fazem uma aposta sobre se um deles, o Poderoso, consegue seduzir a Mulher, que é sua secretária temporária.

O Poderoso atrai a Mulher para seu apartamento dando-lhe um livro para ler, um livro que o Chefe quer que seja objeto de uma "leitura cortesã". Ela adora o livro e vê coisas nele que os homens nunca poderiam ver; trata-se de temas valiosos e importantes. Ela convence o Poderoso a aprovar um filme sobre o livro e então eles selam o acordo com sexo. (Sim, David Mamet não é mulher nem feminista).

No dia seguinte, o Poderoso destrói os sonhos do Despoderoso recusando-se a aprovar seu filme blockbuster. (Nenhuma explicação é dada sobre por que ambos os filmes não poderiam ser aprovados simultaneamente, mas essa é outra história, deixa para lá...) O Despoderoso dá um soco no Poderoso na cara para fazê-lo "ver a razão" e então humilha a Mulher para admitir que ela não teria feito sexo com o Poderoso senão por seu acordo com ela sobre o valor de filmar o livro. Conhecendo esta verdade (que era aparente, francamente) faz o Poderoso voltar ao plano original de aprovar o blockbuster. A Mulher é lançada ao esquecimento e os dois homens planejam seus milhões.

Não é particularmente engraçado, pelo menos nesta produção, e, mesmo em produções mais engraçadas, a noção de que a obra é uma sátira incisiva parece perplexa. Mostrar homens brancos e privilegiados em posições de poder no mundo do cinema fazendo acordos e traindo uns aos outros, destruindo a vida de uma mulher no caminho para um monte de dinheiro, parece mais realista do que satírico. Sim, a noção do tema da "leitura cortesã" é satírica, mas óbvia e pesada, e dificilmente reveladora.

Então, não é a trama, nem a sátira - por que o revival?

A estrela.

Aqui, é Lindsay Lohan e ela é facilmente a melhor coisa sobre esta produção. Ela tem um estilo fácil e natural, uma voz rouca interessante, e está à altura da tarefa que seu papel exige, na maior parte, de qualquer forma. Houve um momento nesta noite em que perdeu o lugar, teve uma crise de riso, cobriu o rosto com o livro e depois se recuperou. (Mas então seus co-estrelas também erraram linhas ou ações.) De resto, apesar de suas limitações inerentes, ela fez o personagem funcionar.

O que é mais do que se pode dizer de qualquer um de seus co-estrelas, Richard Schiff e Nigel Lindsay. Ambos são fabulosamente e completamente mal escalados. Schiff, um excelente ator, parece envergonhado e horrorizado (com razão) por fazer parte da produção e mal faz mais do que seguir os gestos. Seu olhar de arrependimento pálido na chamada final fala muito.

Por outro lado, Lindsay (Nigel, não Lohan) parece dar tudo de si, mas tudo de si é bem aquém da marca necessária. Há tanto alarde e agressão machista aguda vindo dele que é quase insuportável de assistir. É certamente difícil ouvi-lo. E completamente inacreditável.

O terceiro encontro de um tipo Lindsay vem na forma do diretor, Posner. Seu trabalho aqui é, francamente, lamentável. Não há poder ou energia na produção, nem ritmo, nem visão e, no final, pouco significado. O soco de choque e o subsequente fluxo de sangue falso são tão eficazes (e críveis) quanto um curativo em cirurgia cardíaca aberta. Ou o relacionamento entre Schiff e Lindsay (na verdade, qualquer um deles). Tudo sobre a produção parece barato; não há um sentido pronto de opulência que deveria ser o pano de fundo.

Sempre há um momento no terceiro ato desta peça em que se espera que a porta se abra, ou o telefone toque, e a Mulher revele que o Chefe aprovou sua ideia para o filme sobre o livro. Mas, infelizmente, esta é uma peça de Mamet e ele vê as mulheres como boas apenas para sexo ou humilhação.

É um mistério por que Lindsay Lohan escolheu esta peça como sua estreia nos palcos mundiais. Talvez ela soubesse que seria a melhor coisa nisso? Isso pareceria a única explicação racional. Especialmente porque ela estava certa.

É inevitável que o West End veja veículos para estrelas de cinema produzidos com frequência e esperanças indecentes de ricas recompensas de bilheteria. Eles nem sempre são tão completamente equivocados quanto esta produção. Mas isso não é sobre a estrela de cinema - é sobre os próprios produtores e seu desrespeito tanto pelo ofício do teatro quanto pelo público. Ainda assim, não há como negar que o nome e o rosto de La Lohan no outdoor trouxeram novos públicos ao teatro. Isso é ótimo. Se eles alguma vez retornarão ao teatro após assistir a esta performance é outra questão inteiramente.