CRÍTICA: Leave Taking, Bush Theatre ✭✭✭✭✭

Mark Ludmon revisa o renascimento de Leave Taking de Winsome Pinnock no Bush Theatre

Adjoa Andoh em Leave Taking. Foto: Helen Murray Leave Taking Bush Theatre

Cinco estrelas

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É difícil acreditar que a peça seminal de Winsome Pinnock, Leave Taking, estreou há tanto tempo em 1987. Sua exploração da identidade deslocada de imigrantes negros britânicos - ou de qualquer pessoa que vive longe de seu local de nascimento - continua cheia de ressonância para 2018. Um personagem até conta sobre ser forçado a obter cidadania britânica ou arriscar a deportação, apesar de ter nascido na Jamaica colonial - uma lembrança do chamado escândalo Windrush deste ano.

Nicholle Cherrie em Leave Taking. Foto: Helen Murray

No coração da peça está Enid Matthews, que está lutando para criar duas filhas sozinha em Londres após o término de seu casamento. Ela valoriza ser inglesa, mas também sente que vive em um mundo onde sua “alma de mulher negra” não pertence. Nascida na Jamaica, ela se agarra às suas raízes buscando apoio nos rituais tradicionais semi-pagãos de Obeah da ilha, enquanto relembra sua infância empobrecida com o amigo de família Brod, outro jamaicano que está “vagando” pelo mundo, afastado de sua herança. As filhas adolescentes de Enid, Viv e Del, estão mais em casa como londrinas nascidas no Reino Unido, mas começam a questionar sua identidade, olhando não apenas para o Caribe, mas mais longe, para a escravidão e seus ancestrais africanos.

Seraphina Beh e Sarah Niles em Leave Taking. Foto: Helen Murray

Enquanto explora a identidade cultural, Leave Taking é também um poderoso drama familiar, olhando para o que aprendemos com nossos pais e o que passamos para nossos filhos. Enid pode ser uma humilde faxineira de hospital, mas sua dedicação solitária e determinada em criar suas filhas e lhes dar um bom lar a eleva a um nível heroico. Ela é interpretada com poder silencioso e sutileza por Sarah Niles, capturando sua resistência estoica, onde as emoções são contidas pelo dever e pela família, assim como sua vivacidade e vulnerabilidade.

Ela é bem pareada por duas performances fortes de Nicholle Cherrie como a estudiosa jovem filha de Enid, Viv, e Seraphina Beh como a rebelde Del, de 18 anos, resistindo à sua educação rigorosa em sua própria jornada para descobrir quem ela é. Wil Johnson traz uma presença masculinizada e fanfarrona como o tio avuncular Brod com seu rum, enquanto Adjoa Andoh é cativante como a praticante de Obeah, Mai, cujos poderes de cura acabam sendo transformadores mesmo sem magia ou ciência.

Wil Johnson e Sarah Niles em Leave Taking no Bush Theatre. Foto: Helen Murray

Inspirada em sua própria família, Pinnock captura afiadamente a linguagem dos imigrantes afro-caribenhos, que fornece tanto poesia quanto humor. Embora aborde grandes assuntos de raça e identidade, Leave Taking é muitas vezes engraçado, com uma direção animada do diretor artístico do Bush, Madani Younis. O cenário simples e flexível, projetado por Rosanna Vize, adquire uma qualidade assombrosa em certos momentos, à medida que a água vaza do teto, não vista pelos outros personagens, evocando o medo de Enid do passado e da pobreza que deixou para trás na Jamaica. Outras peças mais recentes podem ter abordado muitos dos mesmos temas, mas, mais de 30 anos depois, Leave Taking ainda parece fresco e original, apesar de ter se tornado um clássico moderno.

Em cartaz até 30 de junho de 2018

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